舞美设计在探索中前行

支林峰

现代观众的审美心理随着时代的变迁正在摆脱旧有模式，发生着越来越深刻的变革。人们多元化的思维和深层此的理念与思考，常常让很多艺术创造者在短时间内难以捕捉到大家究竟喜爱什么。面对今天的舞台，年轻的观众是最直接的鉴赏者和挑剔者，他们对现代戏剧的舞台呈现怀有各种好奇和追问。一些惊天动地的人物命运并不一定会令他们感动，故事曲折、情节离奇的剧情也不一定能引起他们的兴趣，但一些近乎生活细节，平淡无奇的小事件、小场景，一些道具、灯光、色彩的运用反而更能引发他们的兴致。

我们熟知的导演王晓鹰是个激情四射、才华横溢的艺术家。看过他导演的话剧《魔方》《雷雨》《哥本哈根》等剧目，就会觉得他配得上这种赞誉。《魔方》这部戏是他早期指导的作品，今天看来虽然有些稚嫩，但仍然不失为那个年代他对话剧事业做出的巨大贡献。该戏分成“黑洞”、“流行色”、“广告”、“绕道而行”等九个组成部分。舞美设计上的处理在当时的八十年代可谓前瞻性的探索。该戏的舞台布景具有很强的象征、隐喻意味，会诱发观众的观赏心理并由此让人产生积极的联想。由于不同观众的审美要求存在差别，他们对舞台上的设计会产生不同解释，该戏正是希望唤起人们这些自发的审美感受。这种别致、新颖与独特的表现手法，成为八十年代舞台美术的一大亮点，并由此给人留下深刻的印象。

舞美设计者的艺术思维常常会决定他的创造行为。如果说现代舞美设计既是一种艺术生产行为，也是一种艺术创作实践的话，那么，艺术家们的创造理念与思维模式就显得至关重要。当下的戏剧舞台所追求的，不再仅仅是剧情地点的如实再现，更是一种情调、一种气氛或某种寓意。常常要求景和灯光把观众带到剧中人物的精神世界中去，而不仅仅满足于让观众看到人物所处的场景世界；不再试图掩盖舞台，而是有意识地利用舞台的假定性，让观众通过视觉形象直接感受到表现风格。大家更加崇尚在统一中具有变化，使舞台设计的线条、形状和色彩更加符合现代人的审美欣赏。正如美国舞美设计家埃德蒙·琼斯所提倡的：好的布景不是一幅图画，它似乎是某个东西，但又不是某个东西的传达。一种感觉，一种唤起。……布景不只是美的东西，或是美的东西的集成，它是一种风韵，一种情绪，一种煽动戏剧情绪的狂风。它共鸣，它增强，它激动，它是一种期待，一种先兆，一种紧张。它不说什么，但它给予一切。

现代舞美设计中其它的辅助手段也成为舞台运动画面的活跃因素。例如灯光的运用不再是为了塑造环境的真实性，而更注重追求艺术创造的风格化，更加注重利用高科技手段创造舞台气氛。同时灯光与色彩的完美结合，使艺术家们舞台表现力更加开阔，一场明暗对比强烈的布光和一场柔和的布光就会让人们感受到两种不同的情绪。音乐与音响也是创造舞台气氛、增强舞台情调、刻画人物心理、塑造舞台空间的有力手段，可以使表演的气氛达到高度的协调和饱和，能在有限的舞台空间内制造无限的艺术空间。服装的设计既注重符合人物的规定要求，同时又在不断的探索与尝试中，体现现代舞美设计者的个性与追求。

艺术创造充满神奇的力量。我们的生活每时每刻都在发生变化，不同的人都有不同的想法和追求。既然生活中还有很多未知与可能，就要允许人们去探索和追求，只有在坎坷的艺术道路上不断寻找自我、完善自我，不断强化自我、超越自我，才能开辟一条多姿多彩的艺术道路，才能创造出五彩斑斓的艺术人生。