浅析舞蹈作品的艺术风格

陈晓龙

浅析舞蹈作品的艺术风格

陈晓龙

舞蹈的风格有不同的概念和多种含义，它既可以用于某一编导及其作品，也可以用于某一流派、某一时代或某一民族的舞蹈作品。因此，在舞蹈创作理论中，对风格的解析一般含有作品的风格、编导的风格、民族的风格、时代的风格、流派的风格等诸多不同的涵义，本文仅就舞蹈作品的艺术风格作简要分析。

舞蹈作品由于不同创作中内容题材、结构形式、动作语言、表现手法等的不同，会形成多种多样的艺术风格，同时这些差异性也是舞蹈作品艺术风格形成的重要因素。本文这里所谈及的舞蹈作品的艺术风格，主要是针对具体创作中，舞蹈作品的艺术特色和舞蹈语汇方面而言。

舞蹈最基本的语言是人的形体动作，舞蹈语汇分为古典、芭蕾、民族、现代等不同类型、特色鲜明的风格种类，而每一种风格的舞蹈都有自己的艺术特点。如我们大家比较熟悉新疆舞蹈，主要体现的是维吾尔民族快乐活泼，舞步轻盈的舞蹈特点，要求表演者的身体动作要灵活细腻，尤其是脖子和手臂的舞姿变化要非常丰富，同时新疆舞蹈的艺术风格也要体现出浓郁的西域风采。再比如彝族舞蹈，彝族舞蹈主要是指彝族的民间舞蹈。彝族舞蹈的风格也极具个性，表现形式丰富多彩，大多数彝族舞蹈都在反映人民群众的生活内容，所以舞蹈中的很多动作都是模仿人们生活、生产的动作创作而成的。有表现动物的“斗鸡”“斗羊”舞，有表现战争的“跳钗”“刀舞”，有庆祝丰收的“大鼓舞”等。所以，一部舞蹈作品要使用哪种类型的舞蹈语汇进行创作，就会产生哪种风格的舞蹈创作。当然这里所指的风格是狭义的，仅仅表示舞蹈语汇形成的风格，而不是指在艺术上的判断，不是指作品的内容与形式。

就具体的舞蹈作品的艺术风格来说，则主要根源于作品的内容与形式，即舞蹈动作的特征、节奏、韵律、表演等诸多方面，这些环节是舞蹈艺术审美判定的重要标志，这些艺术特色是舞蹈编导或演员在创作中所表现出来的创作个性，对于一些优秀的编导和演员来说，这种鲜明的个性成为仅属于他们自己独树一帜的标志，也就是说形成了自己在创作上的艺术风格。从老一辈的舞蹈作品到当代、现代一些著名舞蹈编导的艺术创作，很多优秀的舞蹈创作无论在题材的选择，主题的提炼，结构的安排，语言的运用等各个方面，都具有迥然不同的差异和特色。从吴晓邦的凝炼含蓄，到戴爱莲的细腻典雅，再到杨丽萍的清新唯美，都让我们看到了互不相同的风格特质。

舞蹈作品艺术风格的形成，不是一句简单的空谈，它标志着一个艺术家创作上的成熟。有些编导或演员可能在某一部作品中显示出某种特色，但在其他作品中却个性全无，这说明他们在创作上还没有达到连贯与统一的艺术风格，也就是说还没有形成个人的风格特征，而仅仅只能说其某一作品所体现出一定的艺术特色。

当然，舞蹈艺术的作品风格与个人风格不是一成不变的，由于时代的变化，由于对客观现实的认识与理解，舞蹈艺术家们的世界观、价值观、思想感情、对艺术的审美追求可能都会发生变化，其个人的艺术风格往往在不同时期也有所不同，甚至差别很大。而且舞蹈艺术家们的思想与艺术倾向是他们所处时代和社会生活的产物，其风格特点总是要受到时代的制约与影响，他们在不同时代的作品风格就有可能产生变化，其艺术风格不可避免地会带有时代、民族、思想观念的痕迹。当某些艺术观念与艺术思想基本相同的人相互影响，联系在一起，就形成了艺术流派，也就出现了流派的创作风格。例如现代芭蕾舞这种艺术流派，现代芭蕾舞言外之意就是介于芭蕾与现代舞之间的一种舞蹈形式，它是现代舞当中的艺术流派之一。《天鹅之死》《巴黎的火焰》《火鸟》等舞蹈作品都是现代芭蕾的早期代表。

舞蹈创作艺术风格的形成于发展，说明艺术创作的风格具有多样化，这种多样化的基础来自于社会生活的丰富多彩。只有根植于生活的沃土，舞蹈作品才会表现出强大的生命力，才会拥有广泛的群众基础。在今天文化艺术大发展大繁荣的伟大时代，我们更加希望舞蹈艺术家们创作出更多具有自己艺术风格优秀作品奉献给广大观众。

责任编辑 姜艺艺