探索阶段式递进艺术专业实践教学体系

王少林

（吉林工商学院 高教研究所，吉林 长春130507）

非艺术类高校艺术专业的课程总量与专业的艺术院校相比少了三分之一，但是教学内容却相差不大。这些综合型大学艺术专业的学生专业素养较低，有些学生甚至缺乏对艺术的基本认知。因此，在艺术专业的课程教学过程中，不能够仅仅注重技能培养和单纯的理论知识，而是应该根据学生的实际情况，引入阶段式递进的实践教学模式，探索对传统的艺术专业实践教学管理体系的改革。

一、阶段式实践教学的目的

艺术专业的课程一般分为基础课程和艺术创作两个阶段，属于实践性专业课程。因此，在艺术专业的教学过程中，应该根据学科的实际情况制定相适应的培养计划，并合理地调整专业课程教学大纲。课程教学目标要明确，充分应用有限的教学时间突出课程教学重点。以此为基础，提出艺术专业课程阶段式实践教学管理体系，分阶段制定学习目标，从认知到应用，从应用到评价，不断让学生掌握艺术专业各个阶段的教学内容。通过以上途径，最终达到培养艺术专业学生对艺术的认知能力、理解能力和应用能力的目的。

二、艺术专业课程阶段式实践教学内容设计

艺术专业课程阶段式实践教学主要是以当前高校的教学大纲为主要引导，然后再根据高校教学的实际内容，分阶段地讲授艺术理论知识。设计课程训练的教学模式主要是根据各个阶段实践教学进行设计，整个课程主要分为三个阶段，即艺术感知、艺术创作、艺术应用。

（一）艺术感知阶段

在感受美术认知阶段，可以积极组织学生通过写生或者摄影的方式吸引艺术专业学生的注意力，让学生能够更加细致地关注生活中的美学。通过调动学生观察美的积极性，有效增强学生对美术造型和色彩的敏感度。目前，综合型院校学生虽然在美术功底上较为欠缺，但是在视觉感官能力方面与专业院校的艺术专业学生并没有任何差异，同样对美学感知具有较强的感受能力。很多艺术专业的学生由于受到应试高考的影响，对美学认知具有一定的局限性，在很多情况下对较美的形态和色彩的敏感度较低。因此，需要培养高校艺术专业学生对美学形态和色彩的敏感度，让他们能够更加留意生活中的美，感受生活中对美学的吸引力。其中主要通过以下几种方式：

其一是造型写生。在这个阶段主要是加强艺术专业学生的基础能力训练，让学生充分运用课堂时间提高美术基础造型能力。在通常情况下高校将艺术专业学生美术造型写生设置9 个课时，大致分成3 次课。在第一次课堂上，主要安排学生进行静物写生，摸清学生的美术基础；在第二次课堂上，主要安排学生进行人物头像写生，有效提高艺术专业学生的造型能力；在第三次课堂上，安排学生进行真人写生。让学生充分应用自己所学到的美术基础知识，仔细捕捉真人的形态，促使描绘出来的真人头像极具感染力。

其二是色彩写生。这个方法在应用的过程中并不仅仅是训练学生的专业写生技巧，而是能够增加学生接触色彩的机会，从而有效提高艺术专业学生对色彩的敏感度。在一般情况下，学生重新认识色彩，感受生活中色彩美感阶段的主要课程共为9 个学时，基本分为3 次课进行讲授。首先，教师讲解美术色彩的基本知识，并向学生示范色彩写生的方法，引导学生进入到色彩写生的基本状态中；其次，让学生归纳总结色彩写生。在这个过程中便需要考虑到目前艺术专业学生素描造型能力的不足，降低对艺术专业学生物体形态和光影的要求；最后，根据学生对色彩的主观认识去感受填充生活中的色彩。

其三是数码摄影。组织学生进行数码摄影，帮助学生更加方便地捕捉自然生活中丰富的色彩和造型，引导学生从自然界中去获得美学认知。在这个阶段课时可以分为9 个课时，分为三次课。第一堂课主要讲相机的基本原理，属于基础课程，需要学生严格按照老师的课程要求掌握基本知识；第二堂课主要让学生应用相机去生活中采集感兴趣的色彩和造型；第三堂课为讨论课，学生可以在讨论课中展示自己搜集的认为美的照片，然后从中去感受美学的区别。

（二）艺术创作阶段

艺术创作阶段是在学生对色彩和形态的认知基础上，开始融合自己的想法创造出美的作品。在这个阶段，尽量将课堂时间归于学生，学生通过利用美学空间对比、色彩应用、文字变形、图形设计等基础知识的应用，然后再融入进自己的想法，最大限度地发挥自己的潜力。在这个阶段需要9 个课时，三次课。在第一次课的过程中，老师需要将这次创作的主题和要求告诉学生，让学生下去自己搜集素材，然后应用到创作中；在第二次课中则需要老师对学生的完成情况进行指导，提出建议，让学生再下去进行反复修改；在第三次课则是检查学生创作作品的成果，并且对学生创作的成果进行科学性的评价。

例如：在平面艺术设计的包装设计课程中：第一堂课老师让学生设计“矿泉水瓶”，并且设计出来矿泉水瓶不能够与市面上已有的相同，避免出现侵权的行为；第二堂课则是统一展示学生初稿的时间。让学生对自己设计的初稿进行阐述和解释，其中主要包括设计理念、设计人群等，并且需要提出接下来的作品创作过程中还会怎么做；第三堂课老师检查学生的作品。根据学生的设计理念和针对人群，进行作品评价。

（三）艺术创作应用阶段

学生在高校深造的主要目的是应用在生活中。因此，在学生具备一定的艺术认知能力和创作能力的基础上，则需要提高学生艺术创作的应用能力。在这个阶段是人性化、人情化的阶段，让学生完成具有应用价值的作品。例如：学生通过色彩展现“酸、甜、苦、辣”的主题，然后将自己设计出来的作品应用到服装、餐具等设计中。再例如：让学生设计“竹叶青”品牌的宣传方案，通过应用这个方案有效提高“竹叶青”品牌的影响力，从而为“竹叶青”公司创造更高的经济价值。这个方案包括VI 设计、包装设计、宣传册等。在这个过程中需要学生应用自己的摄影技术拍出自己想要的照片，然后再利用自己的排版能力制作出精密的宣传画册，充分应用自己的艺术设计能力，创造出一份可行性方案。

三、结论

针对多数综合性院校艺术专业学生的专业素养相对较低、对于艺术专业的重视程度不足。除了重视理论知识传授和技能训练，还要根据学生的实际情况，引入阶段式实践教学模式，不断对传统的艺术专业实践教学管理体系进行改革。通过分阶段的递进式教学，让学生逐步掌握每个阶段的教学内容，真正做到提高艺术专业课程教学质量。

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