浅谈紫砂光货“水平壶”

潘华明

（宜兴 214221）

紫砂光货的艺术造型，除了方形的以外，纯粹的几何圆球体或椭圆球体是很少的。因此，紫砂壶的造型虽小，但透过这有限的体量和空间，却让人充分感受到了它内在的无限魅力。光货的制作，一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求，才能体现壶的内在灵气。紫砂光货的造型变化多端，其中不难看到创意新颖、风格独特的传世佳作，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意。能从茫茫壶海中脱颖而出的光货，正是其具有了独特的艺术特征和传神的内涵。名家时大彬、邵大亨、顾景舟等人制作的圆器光货骨肉亭匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示了一种活泼柔顺的美感。紫砂壶与其它造型的艺术品一样，也有优劣之分，一款上等的紫砂光货不但对材料要很讲究，在工艺造型方面也是值得注意的，现以新款紫砂“水平壶”为例（见图1），谈谈紫砂光货的线条艺术美。

1 紫砂“水平壶”的造型美

紫砂“水平壶”张力十足、矜持有度，壶身扁圆，工艺难度大，难以成型，壶身犹如两个半碗镶接而成，壶盖平实紧贴壶身，扁而圆润，顺壶身之势。桥形壶钮迎合整个作品的气韵，柔婉动人。壶身腰间线可以看出此壶着重于稳重端庄，耳形端把流畅柔和，暗接的直流嘴昂扬上翘，出水爽利劲足。整个紫砂“水平壶”作品胎体坚致、质地细腻，表面手感光润，颜色纯正明快，造型古朴大方，线条流畅，令人赏心悦目。

2 紫砂“水平壶”名称的由来

在明代中期盛行品茶以来，小壶开始得以流行。不过，“水平壶”的出现在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高，同时由于广东、福建盛行“工夫茶”，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来，所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须绝对相等，才能使壶漂浮在水面时仍保持水平而不倾倒，这就是“水平壶”名称的由来。“水平壶”的“鼻祖”惠孟臣是明代崇祯年间的荆溪人，历史多称他为“孟臣”。惠孟臣的紫砂作品在晚清和民国初期不断地有发现，且多为小壶，小壶较大壶制作精良，是后世“水平壶”的前身。而华南一带盛行功夫茶后，“水平壶”最为实用，在当时社会上“孟臣壶”流传很广，很受欢迎，甚至有文献称“壶必孟臣”，可见惠孟臣的影响之大。后世仿“孟臣壶”的多为小壶，究其原因，多为功夫茶盛行及潮汕人的偏好所致。有人这么说：“在闽南人的意识中，孟臣就是紫砂壶的别称，无论是时大彬款、陈鸣远款，都一概以孟臣称之”。光绪时人金武祥在《海珠边琐》中说：“潮州人茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣，逸公小壶触目皆是。”时至今日，紫砂艺人仿造惠孟臣小壶也不绝如缕。“孟臣壶”已是“水平壶”的特定壶型，成为了专用名词。所以印有孟臣名款的“水平壶”代代多有出品。这款紫砂“水平壶”在传统惠孟臣制作的壶型基础上做了调整，将壶钮设计成了桥型状，故新壶的风格绮丽、典美精工、余味无穷。

3 紫砂“水平壶”的线条美

紫砂壶的制作讲究造型，线条是造型的表现手段之一。线条美是构成作品形式美的重要因素，这不仅在紫砂上，在任何一种艺术上，线条都不可替代，同时在中国古代画技中，“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等都是关于线条的总结，为人倾倒之敦煌壁画“飞天”，其迷人魅力也蕴藏于流畅的线条中。而这些手法在紫砂壶的设计中，不管是光壶、花壶、圆壶、方壶均有深刻的体现，尤其是在光货上的表现，可谓形神皆备、意韵深远。线条在紫砂“水平壶”上的运用淋漓尽致，既生动地表现了作品的外部特征，又体现了内在气质，进而达到了形神合一的高度统一。

线条艺术始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都体现出对容体的真挚感受，是自身个性涵养的显露与紫砂壶形神的相融，此款紫砂“水平壶”的创作也是如此。“水平壶”的曲线有着优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。这是由于设计这款紫砂“水平壶”采用了粗线、圆线相结合，同时与泥质相和谐，制造其特有的活力。总之，线条是塑造紫砂艺术的内涵，也是我们一代又一代紫砂人为紫砂的发展所应该努力的方向和贡献，也只有这样才能体现出当代紫砂人的精神。

[1]鲍曙岩.略论紫砂器型的艺术特征[J].江苏陶瓷.2006(03)：45-46.

[2]沈关华.浅析紫砂壶的造型内涵及艺术之美[J].视觉美学研究.2011(01)：78-79.