《六胖子油画技法》编后谈

附记

《六胖子油画技法》

著者/刘 溢 司徒勇

12开 印张/14 定价/98.00元

2012年8月第1版 2012年11月 第2次印刷

人民美术出版社出版

邮购地址/北京朝阳区东三环中路63号富力中心17-18层

邮编/100022

邮购电话/010-65229381

[内容摘要]

“六胖子油画技法”是著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇二人经多年实践并有所创新的油画技法，是一种颠覆了共和国成立60年来大家所公认的最规范油画技法的油画技法，是一种回归到油画本体的油画技法。通过审慎的市场调研和准确的读者定位而编辑出版的《六胖子油画技法》一书，填补了中国写实油画技法和油画修复技法的空白。

[关键词]

油画技法 出版调研 全面策划 填补空白

《六胖子油画技法》由著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇合著，详细介绍了二人经多年实践并有所创新的油画技法——“六胖子油画技法”和油画材料的使用经验。画家刘溢以独到的艺术观点撰文阐述创作心得、体悟、随想与感言，文章于幽默中见智慧，于诙谐中藏锋芒，是艺术理论中极具个性化的一家之言。在书中，刘溢提出并详细阐释了“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量图片示意如何用“六胖子画法”取得微妙的画面效果。“六胖子画法”是一种基本的油画绘制方法，同时也是制作风格比较细腻的油画的一种特定操作技法。司徒勇先生长期致力于艺术品的保护和修复工作，他在书中也慷慨披露了其个人在油画材料使用上的独家秘方。《六胖子油画技法》的出版，正是填补了中国写实油画技法和油画修复技法的空白。

艺术中的“术”应该占据“艺术”概念的半壁江山。但长期以来，由于传统观念的守旧，与技法相关的“术”字似乎难登大雅之堂，也使得市场上优秀的艺术技法书籍难有一席之地。在《六胖子油画技法》一书中，刘溢和司徒勇二人详解油画技法、材料和操作，使本书具有较高的实用价值；作者不仅将艺术之“术”娓娓道来，而且刘溢惯常使用的风趣语言和天马行空式的“刘氏”幽默也成为本书一大特点。

自2012年8月《六胖子油画技法》由人民美术出版社出版后，立即受到众多媒体和广大读者的热切关注，好评如潮。在短短3个月的时间内，该书售罄并迅速重印，不到1年时间，已加印到12000册。同时，该书一直位于书店和网络书城的销售排行榜前列，取得了很好的社会效益和经济效益。作为该书的责任编辑，我针对出版《六胖子油画技法》一书的成功，或言针对技法类图书的编辑过程，谈几点看法和体会。

一、了解市场和读者需求，有的放矢

油画传入中国百余年，尤其是20世纪80年代国家改革开放以来，西方艺术流派纷纷涌入，如印象主义、表现主义、抽象主义、超写实主义、超现实主义等等，同时还带来了各个画派的新材料与新技法，极大地丰富了国内油画艺术的门类及流派，我国的写实油画也得以崛起与繁荣，在中国传统文化的丰厚土壤上逐渐生成，以其独特的艺术风格、创作手法和表现语言成为当今中国美术的一支主流。写实油画在世界美术史上占有极其重要的地位，我国当代画家冷军、刘溢、王沂东、杨飞云等人都有优秀作品为世人瞩目。

油画技法是集学术性、专业性、实用性于一体的完整知识体系，需要画家在绘画实践中积累点点滴滴的体会和经验，并经过毫无保留的长期交流、梳理、研究，方能不断发展完善。目前国内的图书市场甚至高等美术学院的油画系，还没有在这方面有这样一本内容完备的书籍。通过充分的市场调研，我对《六胖子油画技法》一书的市场需求已经确认无疑。

二、熟悉作者的艺术水平，发挥优势

本书作者刘溢1957年出生于天津，1978年考入中央美院油画系。1991年移居加拿大多伦多，现主要旅居多伦多和北京。其作品经常出现在世界各地画廊和博物馆，其本人被界内称为“超现实主义与波普主义两极之间的探索者”。国内外美术界对刘溢比较一致的评价是“魔幻现实主义的绘画先行者”。

刘溢在中央美院油画系一年级时画的炭笔石膏像《大卫》早已被广泛出版，成为美术教学的经典参照。刘溢毕业后，参加过“1989年中国现代艺术大展”；他在1991年移居加拿大多伦多后，加入了安大略省美术家协会，是该会成立125年来第一位获全票同意加入协会的画家。2005年，北美艺术电视频道Bravo把刘溢作为加拿大艺术家十杰予以报道，使他由此跻身于西方主流艺术界。

对于离开中国本土近20年的刘溢先生，我一直在关注。早在20世纪80年代，我在考上中央美院之前就跟随刘溢先生学习素描，那时他还是中央美院的学生，但他对造型的理解和认识非常独到，有很多的追随者，我是其中之一。他毕业后去了新华社《环球》杂志担任美术编辑，他参与编辑的期刊质量极高，他配画的插图张张精彩，让人爱不释手。不夸张地说，他的插图提升了《环球》杂志的品位和看点。这期间，他的《石女》《我讲金苹果的故事》等作品也轰动了中国画坛，给人们留下深刻印象。

2004年，在编辑《中国艺术》杂志“架上绘画”专辑时，我想到了旅居加拿大多年并在国际画坛产生重要影响的刘溢先生。我通过互联网联系到他，并对他进行了一次越洋访谈；继而将这次访谈在《中国艺术》期刊上和他的近期作品一起刊出，使国内读者有机会再次了解到刘溢先生的近况以及他的作品。那些精湛的油画作品一经刊出，即获得广大读者和业内人士的好评。陈丹青评价：“我在《中国艺术》杂志上见到令我吃惊的画……他（刘溢）的作品，都在证明难以辩驳的写实能力——迄今我想不出准确的词定义这种能力……我想换一种说法——刘溢真的是在编织剧情，他的剧情确实源自性幻想，那是一种关于写实能力的性幻想。在表面上，如我们所见，这些幻想全是肉身与表情，但当刘溢画出每一表情与肉身之时，他愉快地目击自己的才能，这么巨细无遗的刻画才能必须伴随怪异的想象，以便证实，他并不仅仅善于刻画……”endprint

2009年，刘溢先生回到北京，我们有了比较多的接触。我常到他位于双井的画室看他画画，那些形象生动、表情各异、姿态变化多端的人物就像变戏法一样，一会儿工夫，就在他的笔下“跃然纸上”，令人瞠目。从那时起，我就有了为他出一本专著的想法。

为了更好地介绍刘溢的作品，在《中国艺术》杂志上，我又和刘溢先生做过一次笔谈，题目是《“贵妃醉酒”——从梅兰芳的“绝活”到画家刘溢的借用和演绎》，并针对刘溢先生一直以来娴熟使用的即称为“六胖子画法”的一整套绘画技法，做了进一步的了解和介绍。那时，“六胖子画法”已经公开上传互联网，点击率相当高；对于网友提出的有关这种绘画技法的相关问题，刘溢总是不厌其烦地详细解答。

长期以来，刘溢利用现代绘画材料，深入并完善地总结出了一套新型的和欧洲古典写实技巧渊源相近的绘画技法。用刘溢先生的话说，“我在加拿大的十几年里，天天都是鼓捣油画。大概是5年前，我登录了中国雅昌网西画版上现在叫做‘油版雕的论坛，开始用中文和大家交流有关油画的事。说着说着，竟被网友们认定，这是一套自成体系的‘东东，而且有悖于当时全国流行的所谓规范画法”。

其实，“六胖子画法”之所以受到广大油画爱好者及专业人士的认可甚至追捧，重要原因在于：中国油画从共和国建立至今，美术学院所教的基本上都是苏联画法和印象派技法。“六胖子画法”弥补了古典传统写实油画技法在中国的空白，它是传统写实油画技法的现代尝试，它的特点是充分利用已被革新后的画材，快速有效地实现诸如凡·代克、卡拉瓦乔、安格尔等大师的经典油画之面貌。“六胖子油画技法”是一种颠覆了共和国成立60年来大家所公认的最规范油画技法的油画技法，是一种回归油画本体的油画技法。

2006年，刘溢创作的油画《搓麻将的女人》引起世界轰动，美国CNN电视台就此作了报道。此画在网络上更是转帖无数，引起各种各样的解读。截至2006年8月22日为止，在搜索引擎google上键入“搓麻将的女人”字样，可以在中文网页上得到28万项搜索结果；其中仅凯迪网的“猫眼看人”论坛上，有关此画的帖子点击率就接近22万人次， 2000多个跟帖对这幅作品进行了全方位、多角度的解读和评论。多家海内外媒体把广大网民即普通百姓对刘溢这幅画高度关注的现象说成“刘溢密码”。就此，刘溢的《搓麻将的女人》继达·芬奇的《蒙娜丽莎》和凡·高的《星空》之后，成为网络上转载率和点击率位居第三的油画作品；其油画技巧在业界得到广泛认可，其作者知名度随之提升。

作为图书编辑，我实际上更加重视的是刘溢深厚的文学修养和极强的文字表达能力，这是一部著作写作成功的基础。刘溢是一位善于进行理论思考的画家。他曾担任过“走向未来丛书”的编委；曾为商务印书馆出版的《社会科学大百科全书》翻译过5万字的“幽默”词条；曾在《北京文学》期刊上发表过中篇小说《潋滟白洋淀》（现正在被侯孝贤监制拍成电影）；在多伦多《大中报》上发表过鼓词《新编智取威虎山》；在加拿大文学杂志《Exile》上发表过多首英文诗歌，等等。

2010年，我策划出版人民美术出版社的系列丛书《作品的背后》。当时，我邀请了刘溢先生作为作者加盟这套丛书，《刘溢——作品的背后》一书在2011年出版。作者在书中和画画的朋友聊天，从“幽默”、“梦”、“创作”三个方面展开话题，畅谈了与艺术创作相关的种种认知、理念、心得、体会。这是一本非常有意思的书，其特点是：文笔有个性，思维有张力，可读性强。作者将独立的思维角度、独特的语言锋芒、独有的专业解读隐藏于嬉笑调侃之中，使该书极具吸引力。这本书的成功出版也进一步增强了我继续策划编辑《六胖子油画技法》的信心。

三、把握出版的各个环节，全面策划

目前美术出版社的图书大多追求精装帧、高品质、大开本，精品艺术画册比比皆是。许多出版物追求形式上的豪华，往往在装帧的奇思妙想、用料的别出新裁上煞费苦心。有的出版社甚至成立了所谓“经典编辑室”，专门出版全集、套书；使人不禁想起这些年来人们买的月饼，其包装成了重点……

如今的美术图书市场对讲绘画技法的书似乎不屑一顾。其实，好的技术已经包含了好的思想；同时，好的思想也需要好的技术来呈现；而真正大众需要的好看实用的美术技法书在市面上还是非常稀缺的。作为美术出版从业人员，我始终追求出版物要有实实在在的内在价值。《六胖子油画技法》作为一本美术专业的技法书，在装帧设计上，其原则是让设计服务于该书的内容主题和受众主体，避免喧宾夺主。我将该书采用大12开本，内页注重文字和图片的穿插节奏，追求张弛有序、疏密有度，注重留白和空间，以形成朴素大方的版面；文章字体字型的选用、标题字的设置、图注的位置等方面都尽量做到流畅通透；底色设置也是体现设计匠心的重要环节，我以底色的变化增加了版式的节奏感，避免了读者的视觉疲劳。我将文字内容和图片逐一进行了比照、分析、筛选，使文图前后编排、大小搭配尽量和谐，同时还要照顾到跨页图的视觉效果，使设计真正做到为图书内容锦上添花。

现在的编辑工作不同以往，需要关注整个出版流程的各个环节。我们出版的《作品的背后——刘溢》和《六胖子油画技法》两本书，在发行渠道和发行方式上都做了一些尝试。首先，我和作者一起策划在作者的画展开幕式上举办新书首发式签售，借助媒体和参观者的力量广泛发布信息；紧接着，借助网络平台和各地书店等多种渠道进行宣传和销售。在《六胖子油画技法》成书之前，我们已经在雅昌论坛“油版雕”专栏和其他各大网站做了大量宣传，那时的统计就已经有几千人要预订此书；该书在出版后3个月内库存售磬并迅速重印。我还有一点体会是，网络这方面，除了论坛宣传，微博的力量也十分强大。假如你有1万个“粉丝”，你发布了新书消息后，你的10个朋友转发了，那就可能有几万人看到；假设这其中有1/10的人买你的书，那至少是5000册。所以，对图书发行来说，网络的力量不可小视——当然，想要书的销量好，前提是书的质量好。

阅读是一种精神消费，故图书是一种文化商品。市场经济下的书籍离不开市场的需求和读者的需求。图书的策划、编辑、出版要在各个环节上真正做到位，才能得到读者的认可和喜爱，才能体现图书自身的真正价值，并有望获得更加长久和深远的影响。

（徐永林/中国美术出版总社《中国艺术》杂志主编）endprint