浅谈工科高等院校美术鉴赏课程教学

摘 要：美是有理由、有根源的，美术鉴赏也应如此。结合近三年的教学经验，总结提炼出针对工科高等院校美术鉴赏课程的教学内容与教学方式，以期对提高美术鉴赏课程的整体教学质量、提高学生的美术鉴赏水平有所帮助。

关键词：美术鉴赏；工科；教学内容；教学方式

根据教育部办公厅2006年颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，美术鉴赏作为艺术限定性选修课程的核心课程之一，对于陶冶大学生情操、提高鉴赏美的能力以及提升审美素养均具有不可替代的作用。[1，2]对于工科高等院校而言，作为“全校级限选课”，美术鉴赏面向非美术专业的全校其他专业学生开设，而且不同专业选修的学生均合在一起大班上课。面对这一情形，如何将“以美引善、以美启真、以美怡情”的美育目标贯彻落实在美术鉴赏课程的教学上，[3]是该门课程任教老师面临的一大难题。笔者现为南京工业大学工业与艺术设计学院教师兼授“全校级限选课”中的美术鉴赏课程，在近三年的教学实践中总结出了一些经验，抛砖引玉，与同行交流分享。

1 教学内容

笔者执教的美术鉴赏“班级”，选课人数最少时为186人，最多时则有243人，分别来自安全工程、无机非金属材料工程、测绘工程、测控技术与仪器、车辆工程、电气工程及其自动化、化学工程与工艺、计算机科学与技术、机械工程及自动化等不同专业，大部分学生没有任何美术、美学基础。而课程只有8次课，每次课3个学时，且上课时间均在晚上。

如何让大部分选课学生对该门课程感兴趣且在有限的学时内通过这门课程的学习，能更好地接受美育、有所收获，是执教者不得不认真面对的现实问题。于是在教学内容的选择上，笔者着实花了不少工夫。经过多方面的比较和权衡后，最终选择美术大类中的绘画、雕塑、摄影以及工艺美术等四大块作为教学主要内容，每一块2次课（6学时）。

（1）绘画。先讲解绘画的基本知识，如线形（配合点线面的随堂练习）、色彩、明暗等。在此基础上，选择经典的绘画作品，如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、凡·高的《向日葵》、罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》《敦煌壁画》等，按照“时代背景、主题内容、艺术特色”三个步骤进行鉴赏，[4]并把讲解的重点放在“艺术特色”这一步，尽可能将其所含知识点讲透，深入浅出，易于理解。

（2）雕塑。先讲解雕塑与绘画的区别。待基础知识讲解完后，选择大家耳熟能详的雕塑作品，如《千手观音》《掷铁饼者》《秦始皇兵马俑》《大卫》《大足石刻》以及《断臂维纳斯》等进行鉴赏。

（3）摄影。先讲解摄影的相关知识，如景象要素、影像要素、构图、用光技巧等。在此基础上，选择优秀摄影作品，如解海龙的《大眼睛》、杜瓦诺的《锁不住的爱情》、陈复礼的《搏斗》、阿威顿的《窗口》、卡特的《秃鹫与小孩》以及李英杰的《稻子与稗子》等，根据摄影作品分析步骤进行鉴赏。

（4）工艺美术。这一块主要是根据笔者的芬兰留学经历，结合自身拍摄的照片、视频等资料，重点讲解北欧的简约设计，并对芬兰、瑞典以及丹麦等优秀的手工艺设计作品进行赏析，开拓了学生的眼界。这一块的内容是最受学生欢迎与喜爱的。

2 教学方式

经过近三年的教学实践，笔者认为以下4种教学方式较适合选修美术鉴赏课程的工科生：

（1）启发式教学。在教学过程中，教师可以实时抛出一些开放性的问题，如你是如何理解美术鉴赏的、你认为凡·高的作品《向日葵》怎么样、你觉得北欧设计如何等，鼓励学生独立思考、发表自己的观点。美术鉴赏有多种不同的角度和切入点，有可能不同的学生对同一作品会有不同的鉴赏意见、甚至截然相反的理解。教师应对此进行积极地引导与启发，培养学生在美术鉴赏中的批判性精神。

（2）比较式教学。比较式教学的目的是为了更好地理解每件作品的艺术特色。可以对不同的美术作品进行横向或纵向上的比较分析，找寻异同，进而探求其中隐藏的鉴赏规律。例如，在讲解绘画时，可以将列宾的《伏尔加河上的纤夫》与陈丹青的《西藏组画》进行比较，同样都是描绘人们真实生活的现实主义经典油画，但两个作品的表现方式以及风格却完全不同。前者是在充分观察和深刻理解俄罗斯底层劳动人民真实生活的基础上创作的，其主题性与思想性突出，对后来苏联的油画风格影响深远；后者则以写生般的直接和果断，描绘藏民的日常生活片段，蕴含的人文精神突出，偏向于法国乡村绘画风格。通过两者的比较，让学生在鉴赏时对这两类作品的艺术特色有了更好的理解。

（3）短片式教学。在美术鉴赏课程中，可以应用多媒体设备，播放与讲解内容相关的记录“短片”进行教学，短片时间不宜过长，一般控制在20至30分钟比较合适。短片式教学不但可以调动学生的学习积极性、增强教学的直观性和说服力，还对提高教学效果具有一定的积极意义。比如，在讲解到绘画中的敦煌壁画时，可以播放中央电视台拍摄的纪录片《敦煌》；在讲解到雕塑中的兵马俑时，可以播放英国BBC制作的纪录片《秦始皇兵马俑》（Chinas Terracotta Army），让学生在更为直观地认知这些作品后，再对其进行鉴赏。

（4）临摹式教学。对于很多工科生而言，虽然没有一定的美术基础，但是在教师的指导下，亦步亦趋，对简单的作品进行临摹，亦可加深对作品的认知。例如，在讲解北欧简约设计时，可以让学生一起体验“骨骼椅”的创作过程。一共有7个简单的步骤，笔者在黑板上画一步，学生在台下跟着画一步。通过动“笔”体验，不仅增加了课堂的互动性，也让学生在潜移默化中对形态的比例与透视有了更加深入的认知。

3 结语

美是有理由、有根源的，美术鉴赏也应如此。针对工科高等院校的美术鉴赏课程教学，如果教学内容与教学方式选择得当，效果必将事半功倍，使学生不仅能够切实体会到艺术的美，还可以捕捉到蕴藏于作品背后的“美的根源”，进而形成良好的美术鉴赏思维与习惯，早日成为全面、和谐、健康发展的综合性人才。

参考文献：

[1] 赵萌.普通高校美术鉴赏课程教学研究[J].艺术科技，2012，25（3）：9799.

[2] 韩路.对高校美术鉴赏教学的思考和建议[J].许昌学院学报，2013，32（6）：152153.

[3] 曹梦.浅析“美术鉴赏”课——作为西藏高校美术素质教育的课程教学构建[J].西藏科技，2012（7）：3839.

[4] 李新生.高校美術鉴赏课程教学现状研究[J].艺术百家，2010（8）：399402.〖ZK）〗

作者简介：〖HT6SS〗李兵（1986—），男，江苏淮安人，工学博士，南京工业大学助理教授。