《鸟儿在风中歌唱》的创作特色及风格特征

于国良

摘 要：本文通过对作曲家刘聪的生平概述，以及对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作特色及风格特征进行剖析。主要从作品的曲式结构、旋律性、伴奏重要性方面进行阐述说明，进一步地对我国优秀艺术歌曲理解和认识。

关键词：刘聪；鸟儿在风中歌唱；创作特色；风格特征

1 作曲家刘聪生平及音乐创作概述

作曲家刘聪在尊重本民族传统文化的前提下，深入挖掘中国传统文化的内在含义，吸收和选择艺术表现形式和表现手段，创作出大量作品，作品质量很高，具有很高的艺术价值，展现了当代艺术歌曲的风采。所以，对刘聪艺术歌曲的创作特色及风格进行研究有很大必要。在了解其作品特征时之前我们先对刘聪这个人进行了解。

1.1 生平简介

刘聪，1956年12月生于沈阳，先后毕业于辽宁教育学院音乐系本科，中央音乐学院作曲系研究生班。现为沈阳音乐学院作曲教授、硕士研究生导师、沈阳音乐学院（南校区）艺术歌曲创作工作室主任。先后任教于沈阳音乐学院音乐教育系、作曲系；大连艺术学院音乐系，任音乐系主任；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监等工作。2007年9月26日指挥大连爱乐交响乐团举办个人作品音乐会。2010年5月30日在国家大剧院上演了由刘聪作曲，中国国家交响乐团演奏，沈阳音乐学院南校区青年合唱团演唱，著名歌唱家莫华伦、张立萍、孙砾独唱，著名指挥家吕嘉指挥的交响合唱套曲《珠联璧合》专场音乐会。

1.2 主要成就

著名作曲家，他在艺术歌曲创作方面尤为出色，很多作品荣获全国大奖。包括《鸟儿在风中歌唱》获文化部2000全国艺术歌曲比赛二等奖、第七届全国声乐比赛备选曲目、2010第九届全国声乐比赛参考曲目、2010年第十四届全国青年歌手电视大奖赛规定曲目；《在青翠的山谷里》获2003年中国音乐金钟奖等。

2 《鸟儿在风中歌唱》的创作特色

其作品在创作手法上别出心裁，主要在主要旋律和钢琴方面协作方面不拘一格，在我国传统音乐的基础上大胆的创新。

2.1 曲式结构的分析

此作品结构为再现的二段体，依次由引子、A乐段、间奏、B乐段、华彩部分、尾声几个部分组成。其引子共有9个小节组成，且为1～9小节，主要是由两个弱起小节为动机将其发展了一个结构不对称的段落组成。兩个弱起的四分音符组成第一动机，第二动机主要是对第一动机的模进，然后进一步的将其扩充，紧接着用连续的三连音的下行引出了A段。

A段（第10小节到第23小节）在结构上打破了传统的方整结构，主要运用扩充和补充的手法将其音乐情绪填充的较为充分。让乐段B和乐段A形成强烈的对比，运用复调的感觉将其人声与钢琴进行对比，使整个B段呈现出激进与愤慨，压抑与爆发的情绪。华彩部分是高潮部分，是音乐情绪发展的最高点，是全曲情感表达最集中、最深刻、最紧张、最扣人心弦之处，大量使用衬词“啊”，是主题发展从量变到质变的必要进程。尾声补充歌曲表达的思想感情，增强歌曲的艺术感染力。

2.2 旋律的抒情性

旋律的创作是艺术歌曲创作中的关键和灵魂。前面对《鸟儿在风中歌唱》的音乐结构进行了阐述，接下来就歌曲的旋律进行分析。

该作品1～9小节为前奏，这9个小节的前奏主要由两个部分组成，分别为1～4小节和5～9小节。1～4小节主要以单音进入，主要为了渲染较为凄凉的气氛。5～9小节就已经加入了不协和的和弦，让人感觉到紧张，从而预示着悲剧即将来。作品中更有表现意义的就是八度和三连音的配合使用，让作品的冲突性加强，推动了愤慨的情绪。

A段：以中弱的力度将单旋律的伴奏悄悄进入，仿佛在诉说着这样一个故事：一只小鸟盘旋在山冈上，不停地歌唱，但声音较为凄凉。接着两个“不知为什么”，让我们有了疑虑，谁能告诉我，鸟儿为什么不敢飞进自己的村庄呢？其使用了模进的手法，将整个音区向高处推进，随后音乐将八度和三连音巧妙地结合在一起，将伴奏音区反向的进行，进一步表现了想知道答案的情绪。同时也蕴含了作者似乎已经知道答案的愤慨、不平，进而转入间奏。

B段：旋律和钢琴伴奏都以八度进入，运用不协和音程的音响效果造成紧张，恐惧的情绪，还有三连音的使用，似乎在传递着鸟儿的情绪，刻画着鸟儿的呐喊声，震撼心灵，与A段的情感处理，音乐情绪形成对比。“有谁能理解它的忧伤”这一句声音由强转弱，似乎作者在感受鸟儿的忧伤，鸟儿的无奈，引起听者的共鸣。随后情绪又变得激动，鸟儿又在呐喊，它在挣扎，它不甘这样，它在拼尽全力想要挽救点什么。

华彩部分：这是整曲的高潮，富有装饰性的变化曲调以及半音阶的快速走向，伴奏部分大量运用重属，属七和弦，更加表现鸟儿忧伤，压抑的心境。善用变化音，重视钢琴伴奏的写作。旋律和钢琴伴奏的旋律相互交织，相互补充，结合起来就表达一种完整的情感。大量“啊”的出现，表现了鸟儿最为强烈的情绪，它的呐喊，它的悲痛，它的愤慨与无助。

尾声：尾声部分又出现了两个连续的“不知为什么”，一样的旋律，一样的模进手法。但是跟A段还是有区别。小鸟之前有过挣扎，有过反抗，它呐喊，最后它无奈了，它有点认命了。A段唱出了疑惑，这里要唱出无可奈何，情绪更加凄苦。然后钢琴伴奏出现反向下行的八度音阶形成张力，表现的是小鸟在做最后一次反抗，最后一次挣扎，最后消失在“故乡”中。

3 《鸟儿在风中歌唱》的风格特点

风格，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，是作曲家的思想个性在创作上的一种体现，是一个作曲家创作自我个性的反映。此艺术歌曲坚持民族的传统文化，同时又与时代气息相交融，与当代听众的审美情趣紧密结合，追求艺术歌曲的时代性、民族性和抒情性。《鸟儿在风中歌唱》体现了刘聪艺术歌曲音乐风格的特征，富有抒情性，内涵深刻、形象突出，词曲结合紧密，突出了时代性。

3.1 注重音乐本身的规律性和时代性

我国的艺术歌曲主要是以自己的民族文化为根基，所以具有浓郁的民族特征较为普遍，加上作曲家的生长环境、生活经历以及文化教养的差异、思想感情的区别，所以不同的作曲家在音乐风格上存在着很大的不同。但相同的地方是，作曲家的音乐素材普遍来源于古诗词，在让中国传统的五声调式与西洋作曲技法相融合，创作了具有典型的中国民族特色的作品。

此作品既注重音乐自身的个性，逻辑性，风格性，表现力，又在精神层次上有高度和深度，具有时代性。在歌词选择，题材上极为挑剔，贴近大众生活，是永恒题材。例如，颂扬民族精神、思乡、歌颂爱情等，《鸟儿在风中歌唱》是一首环保主题的歌曲，环保是一个亘古不变的话题，能够唤起听众情感的共鸣。以一只鸟儿凄凉的呼叫来告诫世人当今社会生态环境的恶化，呼吁大家保护环境，表现了保护动物就是保护人类自己的主题，能体现出鲜明的时代特征。

3.2 旋律、歌词与伴奏的完美配合

刘聪非常注重歌词与旋律，旋律与钢琴伴奏的融合，喜欢独立完成歌曲的全部创作，增加歌曲的技术含量与艺术含量。A段“有一只鸟儿盘旋在山冈，它的歌声唱得好凄凉”歌词质朴通俗易懂，旋律较为舒缓，但为了表现“好凄凉”的时候，打破了之前的舒缓，连续运用了四个十六分音符，让气氛愈加悲惨。还有尾声，为了作品急剧感染力，大胆的让旋律声部两个上行的八度与伴奏声部两个下行八度进行对比，其造成反向扩张，使其表现出极其富有张力的音响效果。所以，在这里的钢琴伴奏的表现绝不是原来那种简单的辅助与衬托，是表象音乐渲染气氛的一个手段。在前奏部分，当旋律还没有进入之前，其采取旋律化半音的手法渲染了较为凄凉的气氛。在华彩部分，伴奏运用了传统和声——重属到属的运用，避免了和声的过分张扬，属七和弦上方的旋律部分是全曲的最高音，将鸟儿的无助悲伤表现得淋漓尽致，加强音乐的戏剧性。B段钢琴伴奏部分使用了具有复调色彩的低音声部与高声部三连音的陈述，将B段激进与愤怒、壓抑与爆发的高度紧张情绪展现出来了，使全曲的最高音和最长音的高潮部分得到了有力的支持。

4 结语

通过对《鸟儿在风中歌唱》这首作品创作特色及风格特征的分析，我们能感受歌曲的时代感和艺术感，感受作曲家对环境的关注，对人性的思考。时代在发展，人们的审美也会不断发展，我们的艺术歌曲也要不断地发展。要贴近生活，紧跟时代的步伐，融入更多的中国元素，发展壮大中国艺术歌曲。

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