高校艺术设计专业创新人才培养的探索与实践＊

周峰

魏正聪

湖北工业大学,武汉 430068

艺术设计是一门直接服务于社会实际需求的应用型学科，以实验教学为基础，通过系统学习和训练，培养学生的实践动手能力和创新创业能力，是本学科人才培养的主要路径。从国际国内行业发展趋势看，随着国家经济产业结构的不断调整升级，未来设计领域竞争的焦点,必定会从生产与制造转向设计与创新。对于中国设计教育来说，培养基础知识过硬、兼具国际视野的高素质应用型设计人才，增加中国设计在国内与国际市场的话语权，已成为艺术院校在全球化浪潮中的新使命。

湖北工业大学艺术设计学院秉承多年“贴近社会、服务社会，为区域经济社会发展培养所需人才”的办学宗旨，一贯高度重视本科实验教学，重视人才培养工作，不断探索强化学生的实践动手能力和创新创业能力，全面提高人才培养质量。该学院多次组织开展本科设计教育教学思想大研讨，对国内外知名大学设计教育教学的基本状况、设计学科发展趋势等进行了认真分析与研究，确立了“厚基础、强专业、讲实效、重创新”的本科实验教学理念，以培养“高水平应用型设计创新人才”为目标，不断优化实验教学体系和内容，大力进行教学方法革新，教学过程注重夯实“三基”，倡导“三制”，强化“三真”，在创新人才培养方面进行了积极的探索。

一、夯实“三基”，即基本理论知识、基本设计技能和基本应用方法

与艺术设计的具体实践相比较，专业设计知识的学习是教学的基础，而设计基础的学习是基础的基础。表面、流行的设计外在形态可以简单模仿；唯有基础的夯实关系到设计生涯的可持续发展。正如莫里斯·德·索斯马兹所说：“基本设计应该是一种思想的姿态，而不是一种方法；基本设计应该主要是一种探究的形式，而非一种新艺术形式；基本设计不仅探究那些显示所使用材料特征的符号和结构，而且探究那些使我们对周围环境做出个性反应和独特表达的源泉和语言；基本设计与各个领域中基本感觉的形式有关,它绝不是极端抽象和非象征性的；我们对于‘现实主义’和象征性等问题的研究态度必要细致地加以反思和改变；基本设计显然不应局限于其自身范围之内,而是意味着创作者个人更强烈的意识到其所控制的表现力的源泉；基本设计应培养创作者对各种大大小小现象的好奇心，无论是纸上的还是油画布上的，是外部世界中的还是内心世界幻觉中的，以及个人反应和个人偏好。”[1]

在艺术设计教学过程中，如何将基本理论知识、基本设计技能、基本应用方法层层推进，为专业设计、综合设计、创新设计研究打好理论基础与设计基础，是实现人才培养目标的关键。为此，学院一是对学生加强了基本技能的训练。比如，增加了素描、色彩、三大构成、设计表现和模型制作等课程实验学时，使学生可以尽快地提高表达设计构想的能力，转变设计思维方式，提高设计思维水平。二是对学生强化了创意思维的训练。主要是让学生开拓性地去大胆设想、大胆去表达，充分发挥每一个学生的个性与造型技能，营造一种积极主动的、让学生所喜闻乐见的学习氛围。三是对学生加强了基础实验培训。主要是帮助学生直观地了解点、线、面、体的不同构成方式和空间特性，了解色彩的明暗、冷暖、远近的特性，了解构造、色彩、纹理、大小、形态、材料、功能、空间与美感等特性。在作业布置上，灵活安排，给学生留下充分想象空间。同时,要求专业教师在理论教学时，与时俱进，不断更新知识体系，“补充”新知识，“补习”新技能，以满足不同层次学生的学习要求。

通过基本理论知识、基本设计技能和基本应用方法的传授，学生初步掌握了一般的观察方式、思考方式、户外调查方式，比如，关于视觉笔记的记录类观察分析思考能力以及表达、表现方式的习得，等等。同时，学生还学会了如何制定作业流程、工作计划，并从中及时发现问题，提高了解决矛盾的能力。另外，学生在对象调查、材料准备、加工制作、图文编辑以及展示宣传等实际动手能力方面，都明显得到了提高，为他们下一阶段的专业学习，奠定了良好的基础。

二、倡导“三制”，即团队制、工作室制、双师制，固化专业表现力

艺术设计教育无论是内容安排、师资配备，还是课程形态，都与其他学科存在很大的差异。其课堂是将艺术与技术结合,实现从抽象创意到具体产品转化的场所，融实验教学、社会实践和科学研究为一体，具有实验性、生产性和创新性等特征。依据现代艺术设计教育的特点，学院组建了创新性的教学团队，大力推行工作室制和双师制。

1.团队制

“团队”最早是西方社会企业管理领域的术语之一，意指那些具有统一目标、责权分工和管理标准而聚集在一起的能力互补、团结和谐的群体。它不仅强调个人的工作成绩，更强调整体的团队协作。

“教学团队”作为团队的一种特殊形式，具有团队的一般属性，同时又具有其特殊性，是“以学生为服务对象，以一些技能互补而又相互协作、沟通的教师为主体，以教学内容和教学方法的改革为主要途径，以系列课程和专业建设为平台，以提高教师教学水平、提高教育质量为目标而组成的一种创新型的教学基本组织形式”[2]。该学院围绕艺术设计拔尖创新人才培养模式进行改革，组建了具有专业特色和创新性的教学与实验教学团队，包括包装创新设计团队、产品创新设计团队、室内与景观设计创新团队、动画与影视创新团队、基础设计理论与应用创新团队、数字媒体创新团队，每个团队由9～10名具有丰富的教学经验和实验教学能力的学业导师及企业导师组成，并形成了有效的团队合作机制和管理制度。

在教学与实验教学的过程中，教学团队通力打造了“明式家具欣赏”国家视频公开课及“广告热身”、“空间思维在动画声音合成中的应用”、“工业产品造型设计”与“包装设计”等10余门微课程及省级、校级精品课程。教师团队相互影响、相互学习、相互促进，无论是基础课程实验、专业课程实验还是创新研究项目，教学团队都相互交流与沟通，在促进教学研究和教学经验交流中，均起到了很好的引领作用。

2.工作室制

工作室制，是借鉴德国“包豪斯”工作室教学的成功之处,结合现代艺术设计教育的特点,立足于现有师资队伍，以当前国家文化创意产业大发展对艺术设计的人才需求为引领，整合梳理工业设计、产品设计、平面设计、广告设计和动画设计等研究方向，成立若干基础实验工作室和专业实验工作室，制定相应的教学计划和教学大纲，将社会实践课题纳入课堂教学。学生通过一年的基础理论学习以后，根据自己的兴趣爱好和特长，选择进入不同的专业工作室进行学习，提升专业表现力。

正如包豪斯宣言中所提到的，“艺术家和工艺技师其实从本质上而言没有区别……艺术家不过是一个得意忘形的工艺技师”，“工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。真正的创造想象力的根源即建立在这个基础上面”[3]。1919年，成立于魏玛的包豪斯建筑学派，在以后的教育实践中，正是在这种思想的指导下，“广泛采用工作室制进行教育，让参与动手制作的过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式”[4]。

从2007年起，该学院开始逐年完善导师工作室制，现已有导师工作室9个，主要由教授、副教授负责，承担课程设计项目实验及赛事与研究项目等实验教学，学生进入工作室实行自由选择、导师核准的制度，使不同的专业背景的学生，能“一对一”或更直接、更多、更好地参与到导师指导的实验活动之中。

3.双师制

双师制，即校内学业导师与企业业界导师互为补充，共同承担实验教学，形成学校、设计公司（企业）、客户三者相互关联的互动机制。目前，该学院已与多家设计公司、企业进行了双向的实验教学合作。如该学院与湖北美厚塑磁有限公司联合进行的有关塑性磁铁的产品开发，与联乐集团联合进行的家具设计，与大业工业设计公司联合进行的家电产品设计，与良品铺子联合进行的品牌策划与包装设计，等等。这些联合互动，将基础的图形创意课程、创意思维课程、构成课程及专业包装设计课程、产品设计课程、策划与品牌设计等课程，引入到实战的项目中，通过学业导师、企业导师的双重指导，培养了具有系统理论知识和丰富实践经验的设计人才。

在“双师制”的实验教学中，学院还聘请一些高层次、具有丰富教学研究和实验教学经验的学者、专家来任教与指导，如清华大学美术学院的楚天学者蔡军教授、中央美术学院的楚天学者刘波教授、台湾中原大学陈历渝教授。同时，该学院还聘请了广东工业设计城负责人邵继民来担任实验教学学术指导委员会委员，聘请了美国威斯康星大学的两位年轻教师，以及聘请了企业、公司的一线企业家、设计师来具体指导实验教学。另外，该学院还与相关的专业协会、行业机构保持了密切的联系。中国机械工业教育协会、工业设计教育委员会、湖北省科技美术研究会、湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会等，均与该学院有经常性的互动，这些专业协会、行业机构，直接参与和具体指导了该学院的实验教学。

通过团队制、工作室制和双师制等教学模式的推行，基础实验室与专业实验工作室互为补充；校内导师与业界导师有机配合；课堂学习、校内实习与校外实践三位一体，学生的设计认知力、专业表现力和实践动手能力，都得到了系统的训练和提高。同时，开放性的实验室、丰富灵活的教学环节以及团队化的协同教学模式，实现了产、学、研的深度融合，教学在研究和实践中得到了强化，研究为教学和实践提供了充分的理论指导，产业在教学和研究中，也获得了持续发展的动力。

三、强化“三真”，即通过“真项目、真赛事、真课题”的训练，积极与市场需求接轨，提高学生的创新意识和创业能力

艺术设计教学的最终目的，是变“构想”为“现实”，让艺术教育理想和艺术教育观念，最优化地转换成具体实在的项目和作品，脱离理想化的设计状态，到现实世界中去发现问题、解决问题。为了检验教学成果，帮助学生实现从“构想”到“现实”的转化，可以在教学活动中引入真项目、真赛事、真课题，实现艺术与市场的对接。

1.真项目

真相目是基于企业运作和管理过程中产生的实际项目，将之引入实验教学，既可以丰富实验教学课程体系，又可以促进基础课程和实践应用课程的衔接，对深化实验教学的类型、实验教学的方法等环节的探索，都大有益处。经过多年的积累，基于真项目的实验教学，已经成为了训练学生动手能力的重要方式。

比如，该学院在2014年承接的第十届国际园林博览会项目，就是真题真做、真题实做、深度协同的实验教学典型。围绕第十届国际园林博览会项目不同阶段的现实需求，学院与会方签订了具体的协作合同，再由项目负责人挑选团队教师和学生班级，在项目驱动下，灵活、高效地组织教学实验环节。

项目团队由该学院6位学业导师和公司的2位企业导师组成，有6个班级约160名学生，参与并完成了第十届国际园林博览会项目组委会委托的“地域文化符号调研”、“园博会视觉系统策划设计”，以及“特许商品开发”等一系列项目，签订的合同金额有30多万元。在这种实践教学环节和深度协同互动合作中，该学院已经形成了多层次、跨专业的实验教学创意团队，该团队还被第十届国际园林博览会组委会授予了“最佳创意团队”称号。

2.真赛事

真赛事，是培养学生创新意识，加强创新创业、转化创新成果而搭建的实平台。为了激发学生的竞争意识和创新能力，该学院开展了校、院、系三级管理的学科竞赛活动，包含国际性的大赛、国家、省级政府部门组织的全国性的大赛，以及企业、学术团体行业大赛等，鼓励学生参加影响力大、级别高的竞赛，以赛事促进实验教学的训练，以赛事扩大学生的参与面，以赛事增强学生的实践动手能力。

在2010年至2014年间，该学院各教学团队组织各专业学生参加国内外各项赛事100余项，课程设计、毕业设计结合真赛事，均取得了骄人的成绩，学生的作品在全国大学生广告艺术设计大赛、全国大学生工业设计大赛、时报金犊奖、全国工业设计大赛、海峡两岸高校大学生文化与创意设计大赛、全国“节水·低碳·环保”主题招贴设计比赛、全国设计艺术大赛，以及全国大学生机械创新设计大赛等各级各类赛事中，累计获奖500余项。通过课程与真赛事的有效结合，提升了学生的创新与实战能力，拓宽了教师实验教学的思路，促进了该学院实验教学的总体水平和教学质量的全面提高。

3.真课题

真课题，以导师承接的横向和纵向项目作为驱动，使学生接受行之有效的实验与实践技能培训，教师从中获得业界科技服务的需求动向，通过设计教育与企业需求的有机融合，推进深层次的产、学、研一体化发展。该学院教师主持的“东风公司武汉总部新大楼漫游动画”、“动画片《少年关羽》场景设计”和“三维虚拟采矿系统”等课题，吸引了大批学生积极参与。

以该学院教授孙明海主持的“黄鹤楼包装结构设计”课题为例，该课题先后组织师生330余人，前往红金龙印务公司、黄鹤楼科技园参观学习，研发完成烟标设计300多件，其中，红金龙“俩好”、“D族”，黄鹤楼“可喜可贺”和“喜相逢”等作品已上市；黄鹤楼“圆梦”与“晓楼”的“八”字开启盒型、“乐道”滑盖盒型结构被采纳并已经成功上市；60余件作品已采样；等等。借助课题举办的烟包装设计大赛，极大丰富了该学院的实验教学活动，提升了学生的创意设计水平和社会实践能力。同时，也促进了校际间的相互交流与学习，发挥了该学院的辐射与示范作用。

由于项目、赛事和课题都是源于市场实践和专业领域的真实命题，评定标准严格、原创性要求强，将这些要求与课程作业相结合，就需要学生在进行方案设计的时候，更加主动、独立地思考。同时，这样也很好地杜绝了以往教学过程中作业针对性不强、学生对待作业随意性大、实用性差以及创新性缺乏等问题。学生的竞争意识、团结协作意识增强，灵活运用专业知识、解决实际问题的综合能力，也得到显著提高，这也使得学生进行设计创新的自信心大大增强了。

四、结语

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中明确提出，要加快文化创意产业的发展。培育创意产业市场，推动创意经济发展的根源在于教育。帮助学生夯实“设计之基”，让学生找寻到“创意之法”，培养学生的“创新之维”，湖北工业大学艺术设计学院的“三基”、“三制”和“三真”只是途径之一。更多的方法和途径，还需要广大的艺术设计教育工作者及从业者，去进行更加广泛、深入的探索和研究。

[1]莫里斯·德·索斯马兹.视觉形态设计基础：最新版[M].莫天伟，译.上海：上海人民美术出版社，2003：33-35.

[2]都光珍.加强教学团队建设的思考[J].国家教育行政学院学报，2009(1)：27-29.

[3]王建柱.包浩斯：现代设计教育的根源[M].台北：艺风堂出版社，2003：46.

[4]王受之.世界现代设计史[M].广州：新世纪出版杜，1995：121.