现代西方绘画中的自由意识

崔小佩

现代西方绘画艺术中所包含的自由因素往往给人印象深刻。它更倾向于将着重点放在艺术家的主观情感与自我感受的表达上，在艺术中融入了更多的自由因素。在此基础上出现的野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义以及后现代主义中的波普艺术、超级写实主义、大地艺术等，都对西方现代绘画艺术中自由表现意识的发展起到了推波助澜的作用。

自由艺术抽象毕加索马赛尔·杜尚萨尔瓦多·达利一、现代主义绘画的发展

现代主义绘画是20世纪以后，在欧美各国相继出现的。它是一种与西方传统美术截然不同的美术流派。名下所包含的各种流派名目繁多，它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。

二、自由意识的出現

现代西方艺术中越来越多地表现出来的是一种自由意识，自由究竟是什么？自由是真正懂得并严格遵守一些基本限制之后的大胆的思维和行动。正如歌德所说：“如果一个人有勇气宣布受到制约，那时他就有了自由的感觉。”现代绘画的基本倾向是不去反映物质世界，而去表现精神世界。

由于不同的艺术家对于“自由”跟“责任”的理解是不一样的，所以西方现代艺术中的自由意识在不同的艺术家身上都是有着不同的表现的。他们关注着世界、关注着人类，也关注着艺术自身的命运和发展。

三、从分析大师作品的角度出发理解自由意识

（一）毕加索的《柯尔尼卡》

以毕加索为例，他有着自己对于艺术独到的见解与表现，成为从19世纪末一直持续到20世纪70年代最具有影响力的现代派画家。也正是由于他的这种自由意识，才有了立体主义的诞生，毕加索可以说是欧洲现代美术的创始人，他的创作影响了以后各个流派的长生及发展。

《柯尔尼卡》可以说是在当时颇有力度的一幅作品。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小镇格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无限的愤慨。他仅用了几个星期便完成了这副巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。

自由因素的产生给艺术家表达自己的情感提供了一个最佳的契机，毕加索就是一个典型代表，他削弱了传统的写实符号代表的特定意义，而加入了更多的个人自由因素。他的作品对现代西方艺术流派产生了很大的影响。从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现”。

（二）马塞尔·杜尚《正在下楼梯的裸女》

在达达派的众多组织中，纽约达达也因马塞尔·杜尚的存在而显得令人瞩目。他早年曾做过图书管理员，接受过短期绘画训练。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他不拘泥于素材和创作手法，现成品在他的作品中扮演了重要的角色。他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，他用铅笔给她加上了各种式样的小胡子。于是，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正创作自由、藐视传统、无视约束的品性。他把反传统艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

（三）萨尔瓦多·达利的超现实艺术

萨尔瓦多·达利，他那古怪让人觉得“自由过分”的形象和行为，习惯使用不合逻辑的行为，用他自己内心的而荒诞怪异来代替外在的客观世界；习惯使用分析、重叠、交叉、综合的方式来放映潜意识，我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。

达利称得上是一名天生的艺术自由主义者，他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，达利根据弗洛伊德的方法，把自己在艺术创作过程中形成的灵感分为若干流程，并将之称为“偏执狂的批判方式”，运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或者病理学的变形要素，创造梦幻的现实。达利把绘画定义为：“绘画是关于非抽象的无理性和皮鞭幻觉世界的摄影术”。

四、结论

绘画中的这种自由意识虽然从出现就遭受了无数的抨击，但是仍然以不可阻挡的趋势影响到了全世界。无数的事实证明，毕加索确实是名副其实的大师，自由主义艺术家们所倡导的这种以表达自我情感为主的自由意识，可以说影响甚至引领了整个现代主义美术界。我们分析现代西方绘画中的自由因素，并非只是从创作者的角度考虑，就欣赏者而言，在欣赏这类作品时同样也是具有相当的自由度的。我们可以不必像欣赏传统绘画那样认为画中的女人就是代表女人，男人就是代表男人，人的五官应该这样排列，物品的摆设就必须花城我们肉眼所见的具象的形状，艺术创作的宗旨是要将胸中的感情"无害"的释放。只要是对人类对社会无害的，无论你的创作手法、创作风格是有章可循的，还是放任自由的，都是正确的。自由地释放了压在胸中的情感无论是创作个人，还是欣赏者都会在艺术活动的过程中得有最大的艺术享受。

一幅作品在完成之后，便在某种意义上与作者脱离了关系，而与欣赏者拉近了距离，我们完全可以从作品中找到自己的契合点，借助艺术家的作品来自由的宣泄自己的情感。我们在欣赏这些作品时，也要和欣赏传统的绘画作品一样，为了更好地理解一副作品，我们要了解作者的一贯的创作风格，这副作品的创作背景。但是相对于传统绘画作品来讲，我们又具有了相当大的自由度，我们可以不必去理会什么风格和背景，我们完全可以以自己的生活经历，艺术水平从作品中读到我们自己认为的东西。在我看来，不论艺术作品是以何种形式出现的，只要它能够自由地释放艺术家所要表达的思想和情感，并得到欣赏者的理解和认同，那么我们就可以说它是一幅好的作品。

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