论水彩画的色彩运用

张志兰

(山西大同大学美术学院，山西 大同 037009)

西方水彩画的出现最初在欧洲，后来发展到美洲及世界各地，已拥有300多年的历史，在19世纪至20世纪达到高峰，出现了一大批有特色有影响的水彩画家。如威廉·泰纳、萨金特、安德鲁·怀斯等。这些水彩画家奠定了水彩画在西方绘画领域的稳固地位。

西方水彩画在明、清时期传入我国。在明末清初时期中国出现了自己的第一代水彩画家，代表人物如李铁夫、张充仁、关广志、潘思同、李剑晨、王肇民等。他们具有地域特点的水彩画为中国水彩画的启蒙和发展作出了重要的贡献。

水彩在绘画中是以水为媒介，通过水和色的调合，渲染在特制的水彩纸上的一种绘画。由于所用的颜料大半是透明色，因此要求色彩鲜明、润泽流畅，给观者以轻快、明净的感觉。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，泼溅的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”[1]拉斯金的这段话很好地阐明了水彩画的特点，通过色彩与水分的运用，使水彩画达到一种意想不到的画外之意。由此可见，在水彩画中正确地使用色彩不仅能强化形体结构和形体边线，还能使画面突破具体物象达到亦幻亦真的效果。

一、水彩静物中的色彩运用

任何一幅画都有色调，“调”是色彩的整体效果给人总的感受和印象，色调是特定色彩气氛的高度概括，从复杂的色彩变化中找出主要的色彩倾向，组成整体的、和谐的、有色彩节奏感的画面。水彩画也不例外，一幅水彩画静物作品，首先在于这幅作品的整体色调。不同的色调给观者不同的感受。一般情况下，有冷色调和暖色调，冷色调给人以沉着、冷静的感觉，而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。

水彩静物画中色彩是表现静物中形体、结构的重要因素，因此色彩在静物画中的作用是强化形体结构，能区分冷暖和前后空间关系，使物体质感、体积感得到充分的表现。著名画家殷保康的静物画《水果》就是一幅冷紫色调，整幅画中冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以安静、平和的感觉。而著名水彩画家杨云龙的《花》是暖褐色调的，但是这种暖色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。

二、水彩风景画中的色彩运用

色彩是水彩风景画的灵魂。特别是色调的形成，首先是色的整体感的把握，是最能显示画家色彩功力的。色彩的整体感、画面色的和谐以及对比关系的处理是一幅画的关键。水彩风景画中必须具备四个方面的因素即色、行、景、情，这四个因素互相关联，缺一不可。而色是画的第一要素，有的画家喜欢使用暖色调。如水彩画家柳新生比较喜欢使用暖色调，其大量的美术作品都是以暖色调为主，如《夕阳无限》就是代表性的作品，整个画面以黄褐色为准基调，给人以温暖的感觉。而有的画家喜欢使用冷色调，如浙江水彩画家蒋跃，他的画大多以冷色为主，具有代表性的作品是《走进喜马拉雅》、《玉龙雪山》。辽宁张克让的作品《水乡绍兴》、《水巷》等画面都是以冷色调为主，画面清新，干湿相间，时聚时散，如烟如雾，达到有与无的转换。无论是冷色调还是暖色调，必须做到冷暖分明，但还要暖色调里有丰富的冷色，冷色调里有丰富的暖色，并且画面的主体位置的色彩比其他地方要明确、分明。有的画家在画水彩风景画时，喜欢使用大量的特殊技法来使画面产生意想不到的效果，有的效果是我们很难直接用笔画出来，如滴、喷、刮、擦、吸。特殊技法仅仅是一种手段，是为主题思想服务的，但当特殊技法效果被有意识地扩大、突出，表现在主题画面时，作品就会具有一种震撼力和冲击力，令人耳目一新，紧紧吸引着观众，给人一种回味、猜测、新颖耐看的感觉。特殊效果衬托着鲜明的主题思想，具有强烈的艺术感染力和生命力。

三、水彩人物中的色彩运用

人物画不仅要把外貌上的轮廓，五官位置，肌肉结构、年龄特征等准确表现出来，还要进一步刻划出人的精神面貌和性格特点，做到以形写神，形神兼备。与静物、风景有很大的区别，水彩人物中色彩运用得好不仅能真实地表现人体的结构、人物的衣纹、背景，还能反映出人物内心情感和精神面貌。如我国著名水彩画家关维兴的人物画。他的创作已走出一条颇具特色的创作道路，形成了自己一套较为完整的创作体系。例如其代表作《乡情》。作品描绘了众多陕北农民看戏的生动场景。整幅画面长2m，宽1．3m，先后三易其稿，历经八年时间的写生，生动刻画了几十位形象生动、性格各异的人物形象。刻画准确，造型精到，体现了其深厚的创作功力。画面主要以老农为主，沧桑的面部流露出听戏时的动情和投入，搭配小孩、妇女的稚嫩和亮丽的色彩，使得整幅画面生机勃勃。此幅作品开创了以水彩的写实方式来表现众多人物形象的先河，将中国水彩人物画推到了前所未有的境地。

工作和生活以及地域所形成的感情和风貌使得人的性格各有特征，因此要将人物表现得栩栩如生，必须到生活中去观察、体验，同时多画速写、素描，积累形象素材，学习掌握人体结构的知识。在描绘时必须深入细致，又要一气呵成，落笔不改，通过轻快、明朗、流畅、润泽的色彩来突出形神毕肖的人物形象和内心世界。

四、水彩人体中的色彩运用

古今中外，许多画家留下了大量精美的人体作品。水彩以水韵、彩趣、诗情而独树一帜，其艺术感染力为其他画种所无法替代。实践证明，色彩是绘画作品打动人的第一视觉要素，画水彩人体首先要抓住总体的色彩感受，就好像画家看见一组静物、一处风景、一个人物，头脑所产生的第一感觉是最真实，最能打动人的。要充分体现用色的概括性，必须学会用联系、全面的眼光看清色彩的倾向性、明暗和冷暖关系，找出整体的色彩调子，或冷、或暖、或安静、或运动、或明亮、或灰暗……不能太直接地画出眼睛所看到的具体颜色，看到红色就抹红色，看到绿色就画绿色，东拼西凑没有整体的感觉，抹煞了最初看到模特的感觉和冲动，失去了作品的动情之处。其次要明白光源色、固有色、环境色三者之间的联系和区别。一般来讲，人体写生通常是在室内自然光源的条件下进行的，其受光部颜色偏冷，而背光部颜色偏暖，暗部受环境影响比较大。人体皮肤不仅有固有色，各个区域颜色都有较大的区别，头、胸、臀、手、足均有冷暖和明度的差异。画时应从大处着眼，掌握大的色彩对比和色彩之间的微妙关系。

水彩画语言的典型特点就是色彩纯净透明，除了整体色相的准确性外，对于着色技巧的要求十分讲究。最重的颜色，比如头发等部分，最好能一步到位，否则颜色就会因重叠多次而变得不干净、不透明，同时最好选取性能稳定的颜色作画，如深红、柠檬黄等颜色宜薄不宜厚，落笔后尽量能透出前一色为好。尽可能用深颜色调大量水分表现浅色，从而达到我们所追求的透明、亮丽的效果。最后一步在于水分的控制和调节。作为水彩画的灵魂所在，水分是区别其他画种的根本特点之一。水彩人体的成败取决于用水能力的优劣。一幅“水味十足”的优秀人体作品带给人们的审美艺术享受是无法用语言表达的。水分太多，画面容易模糊一团；而水分太少，则使画面干枯毛糙，呆板无味。一般的规律是开始铺色时多，深入塑造时少；用笔迅捷时多，缓慢时少；模糊处多，明确处少……切忌在色彩未干状态下来回涂抹。因为前一色还没有完全“粘”牢纸张，而后一笔将其刷起，会使画面水渍斑斑。水彩画人体，要充分利用水分的渗化来表现空间和虚实，产生出虚远灵动的艺术效果。

中国水彩画随着近代西方文明的东渐而起起落落，历经百余年而逐步迈向成熟。它已不再是某个画种的依附，而是有着自己的独特风范和特色。它以其透明清澈的特质，追求空灵的诗化语言和节奏，另辟蹊径，成为现代绘画中一项重要的表现媒介。而今，中国人正以其深厚的传统文化、哲学观念、生活经验，并揉合科学精神，开拓着水彩画的发展方向。随着时代的前进，中国水彩画必将以鲜明的中国特色，更加多姿多彩的面貌，取得新的成就。

[1]古 元．水彩画[M].桂林:漓江出版社,1989．

[2]蒋 跃.中国当代水彩画研究--东西方绘画的交汇[M].北京:中国轻工业出版社,2007.

[3]王双成，张克让，蒋振立．中国水彩画图史[M].南宁:广西美术出版社,2000.

[4]袁振藻.中国水彩画史[M].上海:上海画报出版社,2000.

[5]杨云龙.水彩画[M].北京:高等教育出版社,1989.