门德尔松的生平及钢琴作品特点分析

黄兆博

摘 要：在19世纪初，德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅、又更多地融合了浪漫的强烈，自由，奔放。集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松，对德国音乐做出了突出贡献。主要简析门德尔松的一生，以及他的钢琴作品突出的创作特点。

关键词：门德尔松；生平；钢琴作品特点

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）06-0154-02

门德尔松 （Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日 ），出生于德国汉堡（Hamburg， Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生做出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、 《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。门德尔松作为19世纪欧洲浪漫派作曲家杰出代表之一。由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，使得他的作品浸透着柔美的诗情，让人萦绕难忘。门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，使他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美，在严谨的结构布局中凸显精美的诗意。他的作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。聆听门德尔松的音乐，会给听众带来强烈的幸福感，深刻感受到音乐的魔力，同时也传递着一种乐观精神的生活态度。

一、音乐人生及发展

门德尔松出生于德国汉堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷爱音乐，使他在良好的音乐环境中成长。他的一生可以大致分为三个阶段：.早期（1809—1826年）。中期（1826—1835年）。晚期（1835—1847年）。

（一） 早期——音乐结缘期

门德尔松四岁开始随母亲学习钢琴，八岁师从莱尔特学习和声，受到了老师对巴赫热爱与尊重的影响，11岁已写成了50余首作品。1821年，12岁的门德尔松会见歌德，在歌德面前演奏成为“每日的音乐课”。之后，从1821—1830年，门德尔松五次访问歌德，使他的创作活动和德国古典文学结下不解之缘。1825年，他创作两幕喜歌剧《卡马秋的婚礼》和《弦乐八重奏》，1826年他还根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》创作了管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，英国画家莱克为该剧作了一幅具有浪漫主义精神的水彩画。画中栩栩如生地描绘了仙王奥布朗，仙后提泰妮亚和小精灵迫克，众精灵在他们面前欢快的舞蹈，体现了自由奔放的浪漫主义情怀。

（二）中期人生——音乐升华期

1826—1829年间门德尔松深受柏林大学地理历史以及美学思想的影响，在柏林歌唱学院亲自指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，这部作品在巴赫死后79年间没再演出过，这次重演引起了热烈的反应和对巴赫作品价值的重新认识，有力地推动了巴赫音乐的复兴。在此期间，他还创作了管弦乐序曲《寂静的海和幸福的航行》。从1829年20岁开始，就在欧洲各国巡回演出和航行。他游历了英伦三岛、意大利、瑞士、法国等国家，体验了巴黎等国上层社会的音乐生活，受益匪浅。同时他还拜访了德国的海涅以及肖邦等艺术家，共同探讨人生及音乐。作为指挥家与钢琴家的门德尔松，也酷爱文学和美术。他喜爱优美的风景，每到一处，总要留下几幅素描和水彩画，与此同时也把这种爱好体现在了他的音乐上。在游览苏格兰和赫布里底群岛时，他孕育了《第三苏格兰交响曲》的构思。在这期间，完成了管弦乐序曲《赫布里底群岛》（1830）（也称《芬格尔山洞》），《第四意大利交响曲》（1833年），《宗教改革交响曲》（1830—1832年），《第一钢琴协奏曲》（1832年），《无词歌》（1834年）等一系列重要作品。

（三） 晚期人生——辉煌的音乐作品期

1835—1843年间，他担任莱比锡格万特豪斯音乐厅（Gewandhaus）管弦乐团指挥。在莱比锡组织“历史音乐会”的系列活动。1843年，他建立德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院并在其任教。门德尔松，以他在音乐界的威望，为19世纪三四十年代德国的音乐生活做出重要贡献，并为后来德国古典主义的发展打下了坚实的基础。同时，这一时期的重要创作有清唱剧《圣保罗》（1834—1836），《伊利亚》（1846），完成《苏格兰交响曲》（1842），管弦乐序曲《美丽的梅露辛娜》（1833），钢琴《严肃变奏曲》（1841），《e小调小提琴协奏曲》（1844），其余7册《无词歌》及大量的合唱与重唱作品。由于超负荷的工作消耗了他的精力，在挚爱的姐姐芬妮逝世半年后，门德尔松于1847年11月卒于莱比锡，年仅38岁。

二、门德尔松的多重身份

（一）作曲家

门德尔松的音乐虽然不能深刻地反映现实，缺乏深刻的思想性，强烈的感情，戏剧性的冲突和深刻性及英雄性，但其旋律优美，形象鲜明，结构完整，从所选的内容和题材到所用的手法都有其自己的独特风格。所以，门德尔松的作品，无论对于德国或世界来讲，仍不失为可贵的文化遗产，不失为人类文化，尤其是德国音乐文化传统的优秀代表。

（二）指挥家

出色地完成了1929年指挥巴赫的《马太受难曲》的演出，引起人们对被遗忘的巴赫作品注意与重视。巴赫在音乐史上得以确立为世人所公认的地位，是和他对巴赫音乐作品的发掘分不开的。1835年出任莱比锡乐队指挥，他在提高乐队素质方面所做的努力，对近代音乐演奏事业的发展有深远的影响。

（三）教育家

作为德国第一所高等音乐学府莱比锡音乐学院的创办人之一，他对近代音乐教育事业也做出了不可磨灭的贡献。

和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大，但是，他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范。

三、钢琴作品特点分析

门德尔松的创作很丰富，包括5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌，诗篇，经文歌等宗教题材作品。其中最为突出的是钢琴作品：为钢琴做的《无词歌》8集，为钢琴和小提琴写了数篇协奏曲，还有许多奏鸣曲及重奏的室内乐作品。门德尔松作为一名钢琴家，他的创作与演奏与当时炫耀表面技巧的钢琴演奏风格决然不同，他在运用钢琴的技巧方面很谨慎，绝不滥用，继承了贝多芬，莫扎特的优良传统。他的钢琴作品包含以下特征：

第一，通过生活中习见的体裁表达作者的思想感情，形象具体。例如《无词歌》第27首《葬礼进行曲》，柱式和弦以及三连音的运用使得全曲充斥着悲伤的情怀。其中一段音乐材料模仿了钟声，使人们自然联想到沉重，悲痛，感伤的葬礼场景，直截了当地表达出痛苦的感觉，体现出了浪漫主义注重自我内心情感抒发的特点。

第二，富于歌唱性，接近当时日常生活中流行的声乐曲，有些像是带伴奏的独唱曲，有些像二重唱，有些像是四声部的合唱曲。例如钢琴幻想曲《夏日里最后一朵玫瑰》，优美的旋律线条仿佛是在诉说，在歌唱着门德尔松的一生，通过对一朵玫瑰在盛夏中的环境里生存景象的描写，将凄凉，感慨的思绪很好地融入了音符中，使得这首钢琴曲不再是旋律线条的拼凑，而是一位歌唱家在歌唱自己的一生，发人深思。

第三，形式简单完美，和声织体富于个性。门德尔松的钢琴作品虽然创作技巧相比李斯特等人稍显逊色，但他在形式与内容上的统一以及在钢琴独奏曲上表达出的高超艺术性是无人能及的。他的钢琴作品形式简单，但富于创造性的他又会在曲子中间穿插令人意想不到的曲式结构，让人爱上他的音乐。在和声织体运用上，除了自然体系中的正、副三和弦、七和弦和九和弦的运用外，他还用半音体系中和弦，例如副属七和弦、副减七和弦等。在调式运用上，大小调式交替常被大量采用。

四、对当前钢琴音乐创作的启示

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美地结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。门德尔松的创作理念对当今的钢琴音乐创作有较强的借鉴意义。当今的钢琴音乐作品既要推陈出新，革故鼎新，也要跟随在音乐历史上留下著作的音乐家的足迹。这样才能更好地促进当今音乐领域的发展。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。笔者认为门德尔松创作理念对当今钢琴创作有以下几条借鉴意义：

第一，音乐的质朴性。音乐应该成为人类交流的工具，思想和情感可以用纯粹的音乐媒介来传达和识别，应该明晰音乐的初衷是美和真理间的情感联系。

第二，音乐形式手法的简练性。门德尔松曾说过：“主题要简洁，而细节是属于从属地位的，主题要贯穿始终。”他理性的头脑传达给我们一种理念：主次要分明，避免冗长■的音乐细节。

第三，音乐的浪漫优美性。音乐要传递给听众一种美的享受，高超的炫技技术能体现作曲家的作曲功底，但音乐的内涵和意义则更要在一首作品中完美展现。

第四，音乐的大众接受性。一首能被大众接受，并广为流传的音乐作品才是一首成功有意义的作品。音乐创作的过程中要与大众的认知和心理相结合，才能创作出打动观众的音乐作品。

参考文献：

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