胸中丘壑 笔底云烟

杨吉平

乔随河艺术简介

乔随河，字溪山，号悟石，山西临汾人。1978年入合伍，1984年毕业于解放军艺术学院并留部队从事美术创作，2012年毕业于北京画院高研班，师从著名山水画家王文芳先生，威海经济开发区画院专业画家，其作品先后被国家领导人作为礼品赠送国际友人。作品被日本、韩国、新加坡、加拿大等国际友人及公司收藏。并多次参加全国美展获得很高评价，是当代颇具影响力的山水画家。

山水画以南国为盛，故山水画取材亦多为江南山水。然看过了泰岱之巍峨，太行之耸立，华岳之险峻，南国山水于气势上便会黯然失色。作为生于太行、吕梁山间的山西人，乔随河先生似乎更钟情于北国山水，其下笔亦多描绘北方山河之壮丽景致。

乔先生山水画气象宏伟，能 得北方山水之魂。北方山水不同于江南园林，其规模之大，往往绵延千里；其高大挺拔，往往直干云霄。故博大雄放 为北方山水之灵魂。乔先生笔下巨幅山水，其山势绵延如苍龙飞舞，其云遮雾绕如江河涌动，将伟大祖国万里江山之胜概尽收笔底，观之令人心潮起伏，遐想无限。

中国画之用笔至关重要，乔先生笔法虽然不能说尽善尽美，但其下笔之大胆，动笔之泼辣同样展示了北方画家所特有的豪迈性格。他的笔下多粗线条的勾勒，少细碎的皴擦，线条浑厚饱满，用笔简洁明快，而所作山峰巨石之神态却能跃然纸上，可谓粗而不野，放而能收，诚为难得也。同时，乔先生的用笔也不乏轻重的变化，这就避免了粗线条容易出现过于质实的弊端，在用笔上取得了虚实变化的巧妙效果。其散锋皴擦的笔法也同样大胆泼辣，是其用笔风格的自然延伸。用笔可见画家之笔力，用墨则见画家之灵性。前人所谓有笔有墨谓之画，准确阐释了中国画的两大要素。不善用墨者，或将国画作水采画，满纸氤氲而失于无骨；或将国画作版画，满纸墨气而失于无韵，两者皆用墨之失。

乔行生的墨法显然已经越过了这两个障碍，淡墨淡的有层次，浓墨浓的有韵致，浓淡之音，交融无迹。尤其是其雪景山水，墨色淋漓而不失北方山水之雄浑，雪花飞舞而具北方山水之苍茫，可以看作是他的代表之作。与许多南方画家不同，对远山的处理也见出乔山生的匠心。他在淡墨渲染远山时，将钩法皴法自然无痕的用于其中，使得远山也极具质感，表现出不同于江南山水的明显特点。

当然，最难能的是乔先生能够做到将其笔法墨法高度统一，形成了其粗犷豪放的鲜明风格特征，这是其山水画不同于他人的艺术价值所在。当然，笔者强调乔先生对北方山水的热爱并不意味着他描绘对象的局限性，相反，他的笔下除了常见的太行山，也不乏黄山及其他江南山水，区别只是都赋予了他一贯的大气与奔放。笔者所遐想的是，如果画家能给予他的山水画更多的诗意，他的画作中可能会出现像杜甫笔下的泰山、李白笔下的蜀道、苏轼笔下的赤壁等等即充满豪情，又充满诗意的奇妙景象，是所望也！是所企也！我们想念，这也是乔随河先生努力追寻的目标，也是他努力之后能够达到的目标。