超级乐团的超级魅力

景作人

维也纳爱乐乐团是世界上享有至高荣誉的老牌名乐团，它有着一百七十余年的光荣历史，自十九世纪中叶至今，先后经历了马勒、魏因加特纳、富特文格勒、瓦尔特、伯姆、卡拉扬、克莱伯等数十位指挥大师麾下的辉煌时期。在近两个世纪中，乐团汇集了无数高水平的知名演奏家，形成了几代人相传的神奇技艺和独特乐风。在世界各地，维也纳爱乐乐团的名声响彻四方，人们已习惯以它的演奏为基准，去衡量一个交响乐团的演奏水平，因此说，这个乐团已经成为国际上顶级交响乐团的典范和人们尊崇的楷模。

维也纳爱乐乐团是一个很有“绅士范儿”的乐团，它那高雅的风范和富有修养的声音，一直都是人们欣赏和追随的特点。听这个乐团演奏，听众大可不必担心声音上的瑕疵和音乐上的障碍，只需闭目细细品味和欣赏即可。多年来听这个乐团的演奏，我得到了如下几点深刻的体会。首先，是高度“室内乐化”的演奏效果。维也纳爱乐乐团的演奏是细腻化的典范，它的每一个声部发出的声音都是具有“修饰感”的声音，如同用金丝包装般的华美。更可贵的是，这种华美完全是一种自然的、本意性的表现，而非造作的机械呈示。人们在欣赏维也纳爱乐乐团的演奏时，感觉它各个声部的音色都是彼此相“靠”的，木管声部有着弦乐般的优美和歌唱，弦乐亦有着木管般的流畅和亮泽，而铜管声部则介乎两者之间，发出的声音既有威慑性，又有柔美感，实为刚中有柔、柔中有刚的独特之音。

所谓“室内乐化”的效果，指的是乐团合作上的默契已达到了心领神会的程度，演奏家之间的沟通完全是内心感觉上的呼应，即使没有指挥，他们也能够做到统一、协调和一致，就像器乐重奏一般，完全是第一感的本能反应。

“室内乐化”对于一个庞大的交响乐团来说是极难做到的。百人以上的大乐团，音乐上要做到如同一个人一样，那需要非同寻常的磨练，甚至生理上的遗传才行。维也纳爱乐乐团有着这样的基础和条件，一百七十余年的历史积累，音乐家“子承父业”式的继承方式，使一种“维也纳爱乐”式的传统风格在无形中形成并得到继承，而正是这种传统和风格使得交响乐团“室内乐化”成为事实，这是一个独一无二的鲜明例证。

其次，是高雅独特的“人性化”音色。维也纳爱乐乐团的音色是极为特殊的，无论是弦乐、木管还是铜管，奏出的声音都是非常讲究的“包容性”音响，许多效果恰似天鹅绒般纯美自然，没有任何“炸裂”式的效果和粗暴的痕迹。以圆号声部为例，他们的声音既温柔又辽远，既充实又歌唱。第一天演奏的“贝三”，第三乐章中的三支圆号重奏，其效果极为特殊，那种极富修养的、包容般的颗粒感，完全是黄金般的、充满“人性化”的声音，这种声音是其它任何乐团都不具备的。再以弦乐为例，小、中、大、低各个声部，无论演奏什么样的乐句，所显现的都是带有控制感的高雅音色。第二天演奏的“贝四”，第四乐章弦乐的快速跳弓旋律，每一个演奏员的琴声都似炒豆般清晰；更可贵的是，所有的快速音符都是富有音乐性的，这是一种极高的演奏境界。

最后，是高境界、高质量的音响控制力。维也纳爱乐乐团的音响控制力是最“绝”的，它奏出的声音无论强弱都是带有弹性的。一般来讲，一个乐团对音响质量的控制能力，是衡量其演奏水平高低的一个重要标准。维也纳爱乐乐团在此方面的能力是全世界最强的，它既能够控制“纤细无声”，亦能够驾驭“雷霆万钧”，进退之间游刃有余。人们听到的享誉世界的“维也纳之声”，是世界上最自然、最美妙、最壮丽的音响，它在控制上的高雅，是凌驾于任何粗暴之声之上的至高境界。

彰显个性的世界一流乐团，维也纳爱乐乐团给人们带来了新鲜的启示和至尊的享受。

克里斯蒂安·蒂勒曼是当今世界的顶尖指挥大师，德奥指挥艺术的正宗继承者。他指挥的作品体裁广泛，数量惊人，要说最拿手的当属贝多芬的作品。此次他率维也纳爱乐乐团访华，三场音乐会均为贝多芬的作品，且每一首都是精彩、精致、精湛的典范。

维也纳爱乐乐团演奏的贝多芬交响曲不同于柏林爱乐乐团及世界其它乐团的演奏，它往往强调的是贝多芬作品中深刻的、浓郁的思想性，而并非激烈的矛盾性和尖锐的斗争性，这一点与蒂勒曼的风格特点正相吻合。纵观两天演奏的四首交响曲，人们感觉最深的是贝多芬作品中深刻的人性化特征的揭示，如《第一交响曲》的生机勃勃，《第三交响曲》的英勇不屈，《第四交响曲》的浪漫抒情，《第五交响曲》的勇往直前，所有的一切均是在人性化的总体框架下得以实现的，这是一种高明的、独特的、精确的演释。

蒂勒曼的指挥真精彩，他把握作品“火候”的能力实在令人钦佩，四首交响曲的风格体现极为鲜明，作曲家不同时期的个性特点被他展示得清晰明了，而维也纳爱乐乐团在他的指挥下，所有方面都表现出了权威的、经典的水平，听来实在令人感慨。蒂勒曼的天才在当今世界屈指可数，我认为他是一位正宗的德奥指挥大师，是最能够继承和延续德奥指挥艺术传统的人选。说到此我真不明白，为什么柏林爱乐乐团不选他为音乐总监和常任指挥？

维也纳爱乐乐团音乐会中唯一的遗憾是“贝五”的演奏，这部交响曲实在是太熟了，即使是维也纳爱乐乐团这样的世界名团演奏，也未免出现了“油”的味道。交响曲的前三个乐章演奏得棒极了，只是第四乐章多少有些“溜”，对于这个背谱都能够演奏的乐章，乐团在速度上显得略微有些失控。不过接下来返场的《哀格蒙特》序曲，乐团的演奏重归神勇，精彩的音乐令在场的所有听众忘情地狂呼起来。

钢琴大师鲁道夫·布赫宾德的演奏亦是此次访华演出的极佳亮点，第三天，他亲自指挥维也纳爱乐乐团为自己协奏，演奏了贝多芬的“第一”“第二”“第五”钢琴协奏曲。布赫宾德对贝多芬钢琴协奏曲的演奏使我大开眼界，尽管过去听过他很多的唱片，但亲临现场时，还是被他那精美的艺术所震撼。我没有想到，贝多芬这三首被听众都“烂熟在心”的协奏曲，竟然在他的手下焕发出如此灿烂的光辉，返场时演奏的约翰·施特劳斯的《蝙蝠变奏曲》更是色彩缤纷，技惊四座。听完他的演奏，相信每一位听众的心中都确立了真正的大师准则，亦再一次加深了“正宗贝多芬风格”的强烈印象。

维也纳爱乐乐团已不是第一次来华演出了，但是这一次的音乐会给我印象最深，也最能触动我的神经和心扉。通过他们的演奏，我被乐团表现出的超级魅力深深征服。而对于蒂勒曼、布赫宾德这样的大师，在顶礼膜拜之后，我留下更多的则是祈福和期待，祈福两位大师健康长寿，精力充沛，期待他们今后能够更多地活跃在世界音乐舞台上，同时经常来华演出，使我和中国广大的音乐爱好者能够再次得到精美的艺术享受。