美术教学策略简析

吴杰

摘要：本文从美术的价值谈起，说明了引导学生提升对美术的认识之重要，解读了学会鉴赏评价的意义，鼓励学生掌握表现美、创造美的能力，最后以谙熟绘画语言的引导结尾。一管之窥，希望益于同仁，则为我之深幸。

关键词：美术价值 鉴赏评价 绘画语言

一、引导学生认识到美术的价值

美术和人的生活息息相关，美术教师为学生描绘出灿烂的人生美景，向学生展示出人生的美好未来，把真善美经过艺术的加工，呈现在学生面前。对美好人生带来渴望，拨动着欣赏者的心弦，抚慰着理解者的情怀，让人们获得智慧，带来美的享受；美术让世界变得多姿多彩，让作者和欣赏者产生共鸣，一幅美术作品就是一种倾诉，一幅美术作品就是一种沟通，它能够跨越国界、感染和振奋精神，对于人生不可或缺。作为美术教师，要让学生充分地了解美术的价值，在此基础上，激发对美术的兴趣，进行有质量的美术实践活动，完美地完成美术教育活动。

二、提升对美术的认识

美术如此重要，可是很多人认为美术没有考试任务，教得好不好都无所谓，根本不考虑学生对美术的兴趣爱好，有没有美术的天赋都不加重视不予挖掘。上美术课的时候，教师只是让学生对其中的一些图画做一般性的欣赏，从而忽略了美术的重要性，将学生引入歧途。这样的结果扼杀了学生的审美能力，对学生的审美情趣不加培养，其结果是贻害无穷。

三、学会鉴赏评价，掌握表现美、创造美的能力

教学中，教师要多组织学生以小组为单位开展赏画、评画活动。让学生进行广泛的交流，通过教师点评引导、师生讨论、小组讨论，达到互相促进、共同提高的效果，从而提高学生鉴赏和评价的能力。开展形式多样的美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。

四、谙熟绘画语言

艺术家的身份不同，居住环境各异，表现手法独具匠心，因此，画家们的作品千姿百态、精彩纷呈、风格各异。教师应带领学生深入绘画史，认真地研究以后，我们就会发现其中的差异，真是春兰秋菊各擅胜场。一方面，达·芬奇写实主义继往开来，采用直线透视法，通过光线，采用娴熟的技法描绘，每一幅作品都具有全新的现实主义感，令人耳目一新，这些驰骋于画坛的伟大的艺术家弘扬了“人文主义”绘画风格，华贵清新，高雅绚丽，宏伟气派，演绎了和谐和脱俗的艺术，形成了卓绝超伦的“古典主义”画风。另一方面，印象派画家们“畅所欲言”，光色交融，用他们的画笔歌颂着温暖的阳光和鲜亮的色彩，光色变换万千，瞬息万变，他们精心捕捉，表现卓异，运用分色技术，将色彩打乱，之后艺术的组合，使画面变得绚丽多彩，醒人双目。印象派画家大胆创新，一改传统的画法，他们注重心理表现，抒情意味浓浓，绘画语言清新暖人，外表美表现丰富。综观西方绘画，其造型基本上使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架照旧可以成立。即便用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，立刻成为很立体的画面，由此知之，西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。引领学生谙熟绘画语言，了解了画家的风格，增进学生欣赏的水平。

总而言之，美术教学能提高学生的审美情趣，有利于陶冶学生的情操，同时能提高学生的综合素质。在教学中，教师要在提高自身素质的同时，努力为学生创造美术学习氛围，让学生觉得美术学习是一种享受，让学生在轻松的状态下学到一些绘画基本常识和技巧，提高学生的美术素养。

（责编 田彩霞）