主体精神的抽象艺术

20世纪兴起于欧美的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛，它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，具有高度象征性。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

抽象派的最重要的前身通常是超现实主义，超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念。现代抽象艺术大致分为两种：第一、从自然物象出发的抽象，对自然物象外观加以减约、提炼或重组，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二、不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成，成为纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。抽象主义的产生是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。抽象艺术完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

康定斯基说：“被智慧从储藏室里找出来的各种表现形式，被容易被安排在两极之间：大抽象和大写实……大抽象就是完全排除具象并以非物质形式表现内容的努力。”从这一认识出发，他在1910年创作了“第一幅抽象的水彩画”，这成为了现代艺术史上的一个里程碑。他的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利。

1921年以后，康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。后来，蒙德里安也提出来自己的艺术主张，奠定了“风格派”（也称为“新造型主义派”）的理论基础。他追求的目标是简单化和符号化的基本尺度，从平行和垂直的抽象几何变形中探索单纯的造型韵律。由于康定斯基和蒙德里安各自的经历以及主体性的不同，决定了他们艺术观念和表现手法的不同，康定斯基追求的是自由丰富的无线表达，而蒙德里安追求的是极端的简约与和谐。“其表现形式一种是极端的奔放，一种是高度的容忍。”

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们所熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜、半招贴画式的性质。他的至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现，那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，他绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。

库普卡在1896年搬到巴黎之后，作为一个新闻工作者和广告插画家而进行工作，同时他也接触到了像野兽派和立体派一样的早期先锋派运动。库普卡自35岁起，他的艺术发生了深刻的变化，以卓越的技巧服务于可视外表以外的想像。在风景中库普卡对于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷酷尖利的颜色予以表现。于是，这些物体便具有了独立于主题之外的奇特生命，摆脱了对于真实的屈从，以获得解放。他曾说过：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”库普卡的作品以其严谨的结构和内部的逻辑，被认为是构成抽象艺术的重要组成部分。他不仅是“几何抽象”的创始人，而且当年在巴黎是和康定斯基齐名的抽象画家。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号，他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现。波洛克是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一，他的艺术被视为二战后新美国绘画的象征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。英国卡迪夫艺术与设计学院美术教授罗伯特·佩珀罗尔认为波洛克1952年的作品《蓝色枝条》“有大量的混乱图案，但是整体上又是具有结构的。”他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量，他的“满幅”的构图风格，使得画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义为，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是作画行动的整个过程，画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。后来他不再给作品命题，而只是在完稿时编上一个号码。他认为作为观众观看现代艺术时，不必寻求什么，“只要随便看-要留意绘画给人的感受，而避免他们寻求的题材问题和先入之见。”当被问道“在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象会不会打断对作品全神贯注的欣赏”时，他答道：“我想它应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想-总得给人一个机会。”

弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美—这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。在抽象表现主义画派中，除了以波洛克为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、罗斯科等为代表，其作品被称为“色域绘画”。色域画家排拒空间深度的幻象与动势的笔触，经常运用几乎覆盖整个画布的大片色彩，意图减低主题与背景之间的分野，而视画布唯一个单一的面，强调绘画的平坦性，正好与形式主义的主张对应。他们要求绘画应尊重其平面的特性本质，而不是特意的去创造一个三度空间的幻象。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是“自白”中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道：“……（艺术家）以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。”他的画通常是在大片色块上画一两根垂直的线条，这种线条犹如拉链，将平坦的底子分割为相互呼应的色块，他的这种画风始于1948年，此后，他便致力于探索这种色场与垂直线之间的关系，色块的大小、明暗、色彩，线条的位置、粗细、肌理，可以形成无数种可能性，那些看似简单的画面其实非常复杂，体现了他的哲学观念。他的形式极简的画风对后来的极少主义艺术产生了很大影响。

罗斯科最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。他的艺术注重精神内涵的表达，力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他的作品一般是由两三个排列着的矩形构成，这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清，它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形于色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加剧的痛苦之中，他甚至让画面变成全黑，以表达其悲剧的意识。抽象艺术的表现能力是非常具有多样性的：从即兴发挥的抽象的色彩与线条的组合，就像康定斯基的绘画艺术，到蒙德里安的深思熟虑的几何形结构，从波洛克的不受约束随心所欲的行动画派，到唤起创作主体崇高的冥想和超然的感受的色域绘画。自然科学已经闯入了不再有感性想象形式的领域，这些形式只能通过模拟、模型画和抽象的图形展示给我们，于是，造型艺术也就甘于冒险，彻底解除了它与具有可见性的表现形式的关系，以得到新的适应自然科学观点的图画形式。（撰文：邢佳）