展事速览

编者按

飘雪的二月，总算是让这个暖冬有了些新年的味道，尽管雨雪天气给离家返回工作岗位的游子们增添了许多麻烦，但在新年假期过后的二月，我们终究要收拾好心情，回归工作、学习的忙碌之中。不知道在新年假期中，你有没有陪家人一起去看那些精彩纷呈的新年展览呢？本月将有大批年初开幕的展览在月中闭幕，如果你还没来得及看的话，抓紧翻阅上期小编为各位看官精心整理的展讯吧。本月的展览依旧异彩纷呈，似乎是因为过年的缘故，许多展览饱含了家的温暖。在这个手机电脑充斥的电子时代，你是否给父母写过家信呢？ 2月12日，“尺翰之美—中国传统家书展”在人民大学博物馆开幕，作为国内唯一的家书历史文化陈列，其传递给我们的是家书背后的爱与温暖；星空间将于15日为公众带来“进行中—雷磊个展”，相信在这些灵感源于家庭的记忆创作中，你也会记起家的点点滴滴；除此之外，第二届CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”、 “设计上海”2014上海国际设计创意博览会、印象派大师“莫奈”特展等重要展览，更是为公众编织了一个包罗万象展览网络。

1 “尺翰之美—中国传统家书展”

2014.02.12-2014.05.12 中国人民大学博物馆三层（北京）

家书是家人与亲友之间表达情感的工具，其显著的特点是私密性和真实性。家书除了叙述家庭的琐事之外，也记载了一个时代的社会风云、历史事件。家书是写信人真挚情感的表达，收信人可以从中获得电话、手机短信、电子邮件根本无法实现的亲情享受。本次展览是国内唯一的家书历史文化陈列，由中国人民大学博物馆、中国人民大学家书文化研究中心和抢救民间家书组委会在2009年开展的“打开尘封的记忆—中国民间手写家书展”基础上策划推出的全新展览，是该馆最新推出的八个常设展览之一。

2 进行中—雷磊个展

2014.02.15-2014.03.14 星空间（北京）

此次参展的动画及绘画装置作品来自于雷磊2013年在美国麦克道威尔驻留计划的创作，他的创作灵感来源于自己家族记忆：“2010年我在《老照片》杂志上阅读到父亲的一篇文章《家庭的变迁》，文章详细讲述了从建国初期，至上世纪八十年代的我们家庭的悲欢离合。文章引起了我的兴趣，我对许多戏剧化的口述历史感到惊讶，这些家庭历史让我感觉新鲜又熟悉，让我更加了解我的亲人们。再次见到他们时感觉他们都镀上了一层金色的光辉。所以我希望用动画来讲诉家庭的历史故事，并和我的父亲，祖父共同完成项目。”因此，展览中除囊括雷磊的作品外，还将以文献的方式展出其祖父、父亲的纸上作品，以及他的动画创作素材。

3 “无”·语境—当代油画四人展

2014.02.15-2014.02.28 感叹号艺术空间（北京·798）

这是一场关于“无”语境的展览，这是一场关于集体个人生命意志的“有”的探寻。林剑峰、萧煜、张刚、刘朝辉的艺术诉说是基于个人生活独立意志的自由呈现，这是一个“无”语境的集体个人精神意志追寻的“有”的体悟过程。至此，语境，便可有可无了。个体的生活体悟如何运用艺术的形态再造，显得尤其突出。此次展览的四人并非在一个统一的语境之下，他们的艺术另有内因，都另有存在。林剑峰温情的魔幻背后是硬朗的生命张力；萧煜是一位罐头先生，不停地将带有大量个人信息类的记忆碎片进行着再造与重构；张刚的红色路途是将自己的活动印迹放在历史的车轮中的当代表现；刘朝辉则是用单纯的墨色映射内在的血色体验。

4 如歌的行板—沈行工油画作品展

2014.02.20-2014.03.02 中国美术馆（北京）

沈行工先生是一位有影响力的油画家和美术教育家。他1981年毕业于南京艺术学院油画系研究生并留校任教，曾任南京艺术学院副院长，教授、硕士生导师。中国油画学会常务理事。他的油画作品富有诗意、讲究意象表现，打上了江南文化和他作为江南文人的鲜明印记，此次展览主要展出了沈行工先生近年来的新作以及不同历史阶段的重要作品，共百余件。

5 春山碧树—中国第一代留俄艺术家孙云台精品展

2014.02.22-2014.03.30 索卡艺术中心（北京·798）

此次展览将展出艺术家孙云台的29件作品，全部为1989-1999年期间的油画风景。孙云台立意“观察自然、感受自然、自由抒发”，他以细腻精准的笔触描绘大自然的五光十色，真诚而富有想象力地表现春、夏、秋、冬四季所赋予天地间的切实美感。孙云台在俄罗斯长期学习，有严格、规范的素描功底，加之揉合了印象派的色彩感觉，作品的色彩冷暖变化非常丰富，作品中阳光空气的流动感，奇妙无比。

6 香格纳画廊2014年度第一展“5+”

2014.02.23-2014.04.13

香格纳画廊（北京·草场地）

从2008年北京的空间开幕到去年2013年，香格纳北京空间已历经5年的时间。从数字气质来说，“5”是个容易会被大写的数字，当面对这个数字的时候，往往会让人感觉站在回望过去和面向未来的中轴线上；在这里，如果说“5”是一个时间概念上的计算单位，那么“+”则是跳出物理维度的定义后，表现出的明确态度。“5+” 是一个新时间节点的开始，是一种继承和延续，“5+” 也是对5年之后的展望，是新探索历程的起点；“5+”是个开放性的公式，当时间渐行渐远，当未完成被不断追赶，当“+”出现在每一个被添加在后的数字之后，当香格纳画廊北京空间来到2014年的第一个展览，“可能性”作为关键词被强调，被寄予。

7 第二届CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”

2014.02.28-2014.04.20

中央美术学院美术馆（北京）

本届CAFAM双年展以“无形的手：策展作为立场”为主题，秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向，深入探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。此次展览将以邀请国际重要艺术学院的策展专业指导教师为学术主持，策展专业毕业并具有较出色策展成果的学生担任策展人，共同构成具有创新意义和教学实践及实验意义的策展团队，来策划、组织、实施本届CAFAM双年展。这些被推荐的策展人将以他们各自的学术特征来策划、呈现他们所关注的艺术课题和艺术家，使得策展的实践既与艺术教育有关，又与当代艺术的生态有关，从纵向、横向来推动策展与艺术的实践活动。endprint

1 后网络艺术

2014.03.01-2014.05.11 尤伦斯当代艺术中心（北京·798）

本次展览由凯伦·阿契和岳鸿飞策划，系统地审视欧洲及美国基于泛数字化传播展开创作的年轻一代艺术家。“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。展览中的多数作品用广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式，作为视觉修辞。展览的各个专题分别探讨有关互联网政策、大规模秘密监视和数据挖掘、 网络的实体呈现、后人类的身体、信息扩散的激化和开放源代码运动，关注泛互联网时代的变迁，以及艺术作品记录、人类语言和艺术史考查。展览试图提供实质性的评论和对谈基础，打破不平衡的状态。

2 st.art就地出发—中国当代陶瓷艺术国际大展

2014.03.02-2014.03.17 今日美术馆（北京）

展览选择了陶瓷艺术作为主体，共展出30余位艺术家的多维度的陶瓷艺术实践作品。试图通过“陶瓷”这个微观点，来看待人类文明的演变，在民族观与世界观上的关系。通过对陶瓷艺术的可能性的探索，来看待中国乃至其他更多近一百年没有参与爆炸性演变的国家与地区，如何接纳与消化爆炸性演变所留下来的文明思潮的碎片。展览希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材，来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。

3 “弦外之音”陈灵刚与梁伟员联展

2014.02.21-2014.04.20 艺术+画廊（上海）

如同那些跋涉千山万水以求正觉的求法僧一样，艺术家陈灵刚和梁伟员也在绘画过程中获得了有意义的启示。“弦外之音”展示了表现创造性与沉思性的当代画作，不仅使之更易读，而且更易于诠释与内省。在这些作品中包含着一种与生俱来的引人深究的平静，不仅展示了两位艺术家的手迹与心迹，而且还鼓舞观者参与到阅读的过程之中。陈灵刚与梁伟员作品中所展现的规律和质朴性在某种程度上挑战了历史文化进程中复杂的思想。书写抽象催生出对艺术新的定义与解释，勾勒出的一席耐人寻味的视觉话语。

4 “设计上海”2014上海国际设计创意博览会

2014.02.27-2014.03.02 上海展览中心（上海）

作为上海首个真正国际化的设计盛会，“设计上海”2014上海国际设计创意博览会是国际优秀设计品牌在中国的首次集体亮相，逾150个世界知名艺术设计品牌将齐聚上海，其中90%的品牌为首次登陆中国。作为中国迄今为止规模最大的国际原创设计博览会，此次博览会的主题为“西方遇到东方”。Magis、Fritz Hansen、Se London、Boss Design、Amtico、Ginger & Jagger、Cole & Son等大批国际设计品牌均在列展览名录，一系列旨在探讨中外设计话题的论坛讲座和限量、珍藏馆大师杰作拍卖活动将在博览会期间推出。

5 印象派大师 “莫奈”特展

2014.03.08-2014.06.15 K11购物艺术中心B3层ch20i K11 art space（上海）

本次展览将作为“中法建交50周年”重要庆典活动之一，也是中国内地首次莫奈专题特展。 展览将展出55件展品，包括40幅莫奈真迹、12幅其-他印象派画家大师作品，以及3件莫奈生前所用物品。本次展品分为5大主题进行展出，分别为“莫奈的朋友”“莫奈的漫画”“莫奈的旅行”“莫奈的花园”“莫奈的晚年”，囊括了莫奈艺术生涯各个重要时期的代表作。其中有极其罕见的莫奈少年时代的讽刺漫画，和莫奈生前极具代表性的几个系列作品。更有巨幅油画，如3米长的《紫藤》、2米高的《睡莲》等也将在现场展出。

6 叙事江南—王其钧油画展

2014.02.26-2014.03.12 柏林中国文化中心（德国·柏林）

此次展览展出的18幅油画作品中，“中国文化根性”是其表达的主题。王其钧说：“我创作的基本素材都是来自于生活的本真，虽然外在的表现形式会受到西方艺术的影响，但其核心内涵都是以中国文化为根基的。如同我们现在虽然穿着西装，但是人还是中国人一样。”这些画作将全面系统展示中国江南水乡民居的风貌。江南水乡民居是中国传统民居的典型代表之一，集中了先民的营造智慧和设计才能。这些画面通过光线、角度、构图、透视等各种绘画表现手法，从各个角度全方位地展现了江南水乡民居的建筑特点和美学价值。

7 转变的艺术—瑜伽作品展

2014.02.21-2014.05.25 旧金山亚洲艺术博物馆（美国·旧金山）

本次展览超越了对瑜伽动作姿势的解释，通过回顾瑜伽在视觉表现上的不断更新深入探究了瑜伽如何演变成一个全球性的现象。本展览展出的艺术作品来自于欧洲、美国和印度25家博物馆及相关私人收藏，时间跨度从第二世纪到20世纪，其中包括从仁慈的神明和大师们到密宗女神和险恶的瑜伽士，这些形象揭示瑜伽本身和人们对它的认识如何随着时间而改变，并且传播到不同的族群中。展览的亮点包括印度的雕塑和绘画杰作，史上第一本关于瑜伽不同姿势的插画书，以及托马斯·爱迪生的电影《印度苦行僧》（Hindoo Fakir 1902）等。endprint