伦勃朗自画像的艺术探究

李 建

伦勃朗自画像的艺术探究

李 建

(莆田学院，福建 莆田 351100)

伦勃朗作为17世纪欧洲最杰出的画家之一，在他一生中创作了100多幅自画像，可以说伦勃朗用自画像的形式将自己的一生记录了下来，并通过它们来与世人进行沟通。本文重点对伦勃朗不同时期的自画像创作进行探讨，并对伦勃朗自画像的情感艺术特色进行了系统分析。

伦勃朗;自画像;艺术特色;光影

伦勃朗是一位非常善于进行“自我审视”的画家，同时他也是一位极具艺术情感的伟大的艺术家，他很擅长通过自画像来审视自己的内心、展现自身的心路历程和情感变化。伦勃朗运用自己独特的光影技法以及敏锐的情感通过人物自画像来向世人展现了他动荡起伏的一生以及他内心真实的情感经历，他不仅为后世留下了大量本人的自画像艺术作品，同时也通过照亮自己的内心来将情感传递给世人，并且告诉人们，每一个人都应该认真审视自己的内心，从内省中得到人生启发，这使他的绘画艺术生涯归于圆满。

一、伦勃朗不同时期的自画像表现

(一)自信飞扬的青年时期(1625～1631年)

伦勃朗十分擅长运用强烈的光感来刻画人物的内心世界，这种强光感手法在一定程度上借鉴了米开朗基罗的强光黑影的手法。伦勃朗青年时代的第一幅自画像创作于1626年，从这一时期的作品中能够强烈地感受到伦勃朗蓬勃向上、对未来满怀希望的内心情感，同时也能通过作品看出他作为一名有较高文化修养的富有朝气的年轻形象。青年时代的伦勃朗在自画像创作上非常强调和重视光的运用，他喜欢通过光感来展现人物的内心世界，通过采取强烈的明暗对比来让画面的层次更加丰富和饱满。1629年，伦勃朗23岁，这一时期的自画像中的衣着十分讲究，衣服和帽子上都镶着象征着贵族荣耀的金边，自画像中，他的头发整齐，安静的面容下却透露着一股年轻的朝气，而强光打在他的额上，强烈的明暗效果点亮了他充满朝气的脸，能够显现出他坚毅、安定的性格。他通过各种具有戏剧性的衣饰、发型来扮演荷兰社会的各阶层人物，这既是他想对不同人物内心情感的展现，同时也想通过这些来展现他的内心追求和情感状态。

(二)绘画艺术逐渐成熟时期(1632～1642年)

1634年，28岁的伦勃朗与萨斯琪亚结为夫妻，从青涩走向成熟，这一时期也是他的绘画创作开始成熟的时期，他以一幅《蒂尔普教授的解剖课》名震阿姆斯特丹的艺术界。这一时期伦勃朗自画像创作的一个新特征是他刻意在作品中吸收了拉斐尔绘画中创作严谨的结构样式。28岁的伦勃朗的自画像中，面容依然年轻俊朗、线条柔和、目光温暖，衣着发饰也一如既往的讲究，他留着细密的胡须，唇角已经显现出了成年人的硬朗和自信，他的整体面部表情呈现出一种柔和、安逸之感。主要是向人们展示了他生活的富有、家庭的美满、内心的安定与愉悦。在人物形象的刻画方面展示了他绘画艺术手法的成熟，在人物的结构、面部表情的细节刻画方面更显成熟、严谨，逐渐褪去了青年时期的青涩、稚嫩，而他所擅长的光线运用在这一时期还相对比较保守，并没有后来那种强光感效果的运用。1642年，妻子的去世给了他沉重的打击，他的生活发生了天翻地覆的改变，但是，这种改变使得他的绘画创作却进入了一个较成熟的时期，由于伦勃朗与权贵阶层之间的矛盾关系，使得他在阿姆斯特丹的艺术界不再受主顾们的欢迎，这不仅给他今后的生活带来了许多磨难，同时也是对他精神世界的一种锤炼，让他在绘画方面更趋成熟，尤其是对他的自画像创作来说，曲折起伏的人生经历让他的自画像创作逐渐走向巅峰。

(三)坚毅、执着的巅峰创作时期(1648～1669年)

17世纪50年代，这一时期是伦勃朗的人生从高潮走向低谷的时期。1656年，伦勃朗几乎破产，房子和动产相继被抵押拍卖，他过着贫困潦倒的生活，但是生活的贫穷、内心的苦闷也变相地推动了他在艺术创作上的能量爆发，这一时期是伦勃朗绘画艺术创作的顶峰。他在48岁时的自画像作品中虽表现的是一位衣着朴素，双手叉腰，眉头紧蹙的苍老形象，但他沉静的面庞仿佛在告诉世人他正在思索些什么，人们可以看到他内心的苦闷、抑郁，通过眼神表达了他对人生的怀疑和不解，但同时他用坚毅的脸部线条向众人传递了一种精神:即使是在充满悲苦和挫折的人生命运里，他对绘画艺术的热爱依然是十分肯定的。作品透露了他内心的坚毅、不屈和执着，可以说，曲折且丰富的生活经历、对绘画执着的热情使得这时的伦勃朗的绘画造诣已经十分纯熟，这一时期的作品已经逐渐褪去青涩之气，显现出大师的风采。而他也通过自画像告诉世人，生活的艰辛和磨难并没有将他打败，也没能将他内心对绘画的热爱之情浇灭，反而是随着年龄的增长，心智的越发成熟，他对人生有了新的理解。越成熟，越能用冷静、纯净的态度来看待这个世界，对待艺术的情感也在生活的洗练中越发独到，而他创作于1656年的自画像就真实地给人们展示了他晚年的样子。此时，他的面貌可以用苍老来形容，脸上也留下了岁月的痕迹，画中的他目光沉静、坚毅，表情自然、没有笑容，眉头蹙起，而从他坚毅的目光中，似乎又在不经意间流露出了一丝丝无奈之感，这是他与命运抗争的真实情感写照。这一时期的自画像创作，无论是笔触、还是情感的拿捏都更加到位，画面的处理也更加注重自我内心世界的表达，这种向内的追求能够展现他在经历了动荡人生后迫切想要对人生、对自我进行批评和反省。画面浓郁、沉静，人物的脸上表露出沧桑和忧郁，明暗对比强烈的浑厚光线都传达出了一种庄严的肃穆感，而1669年所创作的自画像是他人生中最后一幅自画像。

二、伦勃朗自画像中的光影艺术

光影的运用是伦勃朗自画像艺术创作中最突出的一个元素。有人批评他是“夜光虫”，也有人说他是从黑暗中找寻光明，他初期的自画像作品中对光线的处理方式承袭了卡拉瓦乔的光影技法，同时他加入了自己的创作构思从而让作品极具伦勃朗风格，这种光影技法的运用是一种属于伦勃朗的明暗画法。他将光线作为一种重要的载体，利用光来塑造人物的形体，展现空间感，善于突出人物形体的重点。这种明暗画法使画面充满了气韵，同时也使层次更加丰富，并且通过光效能够展现一丝戏剧性。

他的自画像作品中，通常具有很强烈的光感和聚光效果，这种视觉刺激类似舞台上所呈现的柔和的灯光效果，而在自画像的画布“舞台”上，人物一定是舞台的主角，而画布的光影效果层次明显，但是所有的颜色并不冲突，反而相互交映生辉，融入在一个大的色调之中，这是他对光影的敏感性的体现，同时也体现了他对明暗画法运用的纯熟。他自由地处理着这些明暗变化的光线，找准最亮和最暗的光线的位置，将色调拉的很开，为中间的调色提供足够的空间。他对光线的交代也是十分清楚的，对亮部就尽力点亮，暗部就力争让光线沉暗，在概括处也尽可能让光线层次分明、丰富饱满。画中的主要部分是人物的脸，伦勃朗依然是用光线来将他的脸提到最亮，让人脸在亮光中得到凸显，而在《扮成圣保罗的伦勃朗》中，可以看到，他是故意侧着身子坐着的，面部一侧正对观者，整幅画中的一切几乎都处于阴影之中，只有从右上角打下的一束暖光落在他的右额上，将他的侧脸展现了出来。可以说伦勃朗在用光作画上已经达到了极致纯熟的程度，这种光影画法、明暗变化也使他的自画像作品饱含了极其丰富的艺术戏剧性。借助光影，刻意通过光影效果来营造一种戏剧性的氛围，这也能够理解为他对艺术的终极理解。

三、伦勃朗自画像中的情感体现

伦勃朗在其一生中创作了上百幅自画像。如今，在我们来品味他的这些伟大创作的时候，也许要问:为什伦勃朗对自画像如此情有独钟?为什么他要舍弃其他的美好事物，而执着在自我的挖掘之中?如今，历史和时空将人们与他隔绝，唯一留给人们的线索就是这些自画像作品，这是他留在世间的一种“呼吸”，是他最本质的灵魂。从朝气青年到迟暮年老，他将他一生的悲喜、欢离都画进了这些作品中。人们在观赏中，能够体悟、猜测那些属于伦勃朗的人生经历和情感体悟，他想要传达给观众的情感，想要极力隐藏的情绪，这是作品丰富艺术情感的体现。

伦勃朗自画像中的情感表达是极其丰富的，从他青年时期的作品中，我们能从那张略显稚嫩却朝气蓬勃的脸庞中体味他内心的喜怒哀乐。他早期的自画像创作中对人的面目特征的描写是非常专注的，晚年时期的伦勃朗，经历了生活的磨难和人世间的沧桑之后，他的自画像从对面貌的面部细节的追求开始转向对自我内心世界、人物灵魂的情感的追求，可以说伦勃朗将自己的一生都画进了他的自画像里，同时也将自己一生的情感经历放了进去。人们在感叹他高超的光影画艺的同时，更是为他通过自画像传达的艺术情感所折服和感动。伦勃朗用画布传递着他的人生和情感，并且延续着他的生命，这种带有浪漫主义情怀的记录方式让世人都为之感叹不已。

伦勃朗用画笔将他的一生记录了下来，从十多岁到六十多岁，不曾停歇，这里面有他对绘画的热爱，有对人生的感悟，有他一生所经历的悲欢离合，将这些自画像合在一起，就像是在对大家述说着他的人生一样，他记录着自己大起大落的人生和动荡的命运，他的人生不需要文字表述，他把想说的话放进了画里，这是一种更鲜活、更有想象力和创造力的人物自传，也能够永远地活在人们心里。

［1］王胜选，刘凤霞.缺失性体验铸就艺术大师——从伦勃朗自画像中看其精神元素［J］.美术之友，2008，(5).

［2］尹婷婷.内心世界的真实写照——浅析伦勃朗不同时期的自画像［J］.美术大观，2011，(5).

［3］张志强，白玉青.镜子里的伦勃朗——以“图像学”解读伦勃朗自画像［J］.美与时代(中)，2010，(12).

［4］郭锐.感受大师艺术人生——以伦勃朗的自画像为例［J］.赤子(中旬)，2013，(8).

［5］潘妍宏.浅谈伦勃朗自画像的艺术特质［J］.美与时代(下)，2010，(12).

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2095-4654(2014)08-0155-02

2014-04-07