借摄影理论 授大学写作“描写技法”

徐开良

(遵义师范学院 人文学院，贵州 遵义563100)

聚焦与立骨是我国传统的写作技法。聚焦，就是确立文章焦点。它和摄影、摄像的“聚焦”有相似之处——“凸现焦点”，给人留下十分清晰的“影像”。但文章的“聚焦”作用于读者心灵，把“文字”转换为“心灵影像”，而摄影则作用于观众视觉，生成“视觉影像”［1］。立骨，就是确立文章骨架。它与聚焦相似，但又有所不同。聚焦是以人物、细节、场面等作为文章焦点，立骨则是用一个字，一句话或一段话作为文章的中心。聚焦是“形象立骨”，立骨是“抽象聚焦”［2］。

聚焦与立骨是大学写作教学目标明确要求学生掌握的2 种最基本的写作技巧。在教学实践中，尤其是在进行叙事类散文的教学时，学生往往不能很好地掌握这2种技巧，写出来的东西结构松散，主旨游离，缺乏艺术感染力，引导学生掌握其要领，成了一大难点。怎样才能有效突破难点，让学生尽快掌握这两种写作技巧，学会“艺术地”叙事，将“事”叙得有“神采”，有“艺术感染力”，写出令人满意的习作?他山之石，可以攻玉，我们可以借鉴摄影艺术手法，引导学生学习掌握聚焦与立骨的写作技巧。

1 借“聚焦成像”，授“正面描写，侧面烘托”

摄影“聚焦”，指在摄影过程中，要使物体(被拍摄的景物)在凸透镜(镜头)后面的幕(胶片或CCD 传感器)上呈现出清晰的像(照片内容)，就需要调整凸透镜(镜头的镜片)与幕(胶片)之间的距离，使拍摄主体清晰。摄影聚焦后，拍摄的像片主体突出鲜明，陪体模糊暗淡。如果没有聚焦，拍摄的图像则主体模糊，主题不明。同理，描写人物、事件、物品，如不能“聚焦”，则行文松散，主题不明，难见“艺术效果”。

行文“正面描写”与“侧面烘托”手法并用，意旨在文章中不用明线直陈，而往往如云中之龙，只隐约露其鳞爪。我们可以引导学生借助“聚集”与“立骨”，使文章或作品形成一个焦点、一个核心，从而树立文章主干。借人物聚焦、事件聚焦、形象聚焦、景物聚焦等暗示意旨之法，通过这些焦点，弥纶全篇、深化意旨。

如今的大学生，手上大多握有摄影功能的手机，有的还有专门的照像机。教师先要求学生将不经聚焦拍摄的像片与聚焦拍摄的像片作比较，就会明了聚焦的作用。将这一原理运用在写作的描写上，会让学生产生顿悟:描写的主体必须具有突出性、代表性、典型性，陪体必须对主体起很好的说明、引荐、美化的作用［3］。教师在此基础上，以名篇为范例，引领学生掌握“正面描写，侧面烘托”的聚集与立骨之法。

例如，教师可用朱自清先生的名篇《背影》为例。《背影》中突出地描写父亲的“背影”，一共出现三次描写背影。第一次看到的是父亲买桔子过铁道时的背影。这是一个动作性很强，感情内容极为丰富的聚焦。在描写中，凸显了父亲的肥胖臃肿、步履蹒跚、上下不便、行动艰难的情状。父亲如此努力，竟把买桔子这样一件细小的事当作神圣使命来执行，足见对儿子的爱和儿子在他心目中的显著位置。儿子看到这种情景，联想起父亲“祸不单行”的处境，感动得流下泪来。在这里，作者没有描写车站的情况，也没有描写桔子的样子，更没有描写乘客的情形，而是采用“聚焦”手法，集中“火力”描写父亲的背影，显得字字是情，句句有泪，读来让人印象深刻，久久难忘。这正体现了“聚焦”与“立骨”传统艺术手法的魅力。

又如，鲁迅小说《故乡》的开头有这样的描写:

时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱里，呜呜地响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一丝活气。

这一段对故乡自然环境的描写，“聚焦”于场面，烘托出“我”心情的悲凉以及对故乡的失望，同时也为“像一个木偶人”的闰土出场安排了一个典型环境。通过引导分析，学生能够进一步理解“主体是表现的主要内容或主要对象，陪体是衬托主体的‘配角’”的写作理论。

2 借“视角不同，效果各异”，授“场面聚焦”

拍摄视角，指相机镜头和被拍摄对象的高低水平位置。一般说有仰、平、俯角之分。俯角拍摄，镜头对着被摄者俯视，以被摄对象周围的环境作陪衬，可得到较多的表现，适用于描绘人物俯身活动的姿态，宜于细腻的情感表达。仰角拍摄，即镜头对着被摄者仰视，被摄者的影像高于背后的景物，能突出主体的高大，主题鲜明突出。平视拍摄，主体与被摄物处于同一平面高度，主体视角呈中性，宜于表达客观现实，所获影像真实可感。

为了实现“场面聚焦”，使描写内容“立骨”，让主题突出，我们可以借鉴“不同的摄角会产生不同的透视效果”的理论进行场面描写。例如文学家、书法家方纪的著名散文《挥手之间》，其场面描写就是这一理论的范例:

(1)机场上人越来越多，一会儿就聚集了上千人。但是沉默着。整个机场上空气十分严肃，就像在前线战斗要打响以前的一刹那。

(2)不一会儿，一辆延安人民熟悉的带蓬子的中型汽车转过山嘴，朝飞机场驶来。立刻，人群像平静的水面卷过一阵风，成为一个整体朝前涌去。汽车停住，车门打开，机场上响起了一阵雷鸣般的掌声。

(3)毛主席走下车来。和平日不同，新的布制服，深灰色的盔式帽，整个装束像出门作客一样，引起人们一种离别的依恋之情。

(4)站在前面的中央负责同志迎上前去，主席伸出他那宽大的手，跟大家一一道别。主席的脸色是严肃的，从容的，眼睛里充满了无限的关怀和鼓舞之情。然后望着所有送行的人，举起右手，用力一挥，便朝停在前边的飞机一直走去。

(5)机场上的人群静静地立着，千百双眼睛随着主席高大的身影移动，望着主席一步一步走近飞机，一步一步踏上飞机的梯子。

(6)主席走到飞机舱口，停住，回过身来，向着送行人群。

(7)人们又一次像疾风卷过水面，向飞机涌去。

(8)主席摘下帽子，注视着送行的人群，像是安慰，又像是鼓励。

(9)人们不知道怎样表达自己的心情，只是拼命地挥手，整体朝前涌。

上述场面描写分3 个视角9 次取景。描写“聚焦”于送别的9 个场面:毛主席到达前送别的场面概貌;毛主席到达时的情景;毛主席下车时的特写镜头;同中央首长和送别人群道别;人群望着毛主席走向飞机;在飞机舱口回身的动作;人群涌向飞机;毛主席注视人群;人群拼命挥手。上述取镜分3 个角度:俯视描写机场总貌和气氛;仰视描写毛主席的形象;平视描写送行的情景。由于作者在送行场面的描写中，角度选择十分恰当，描写既“聚焦”于送别的场面，又“立骨”于“主席的坚定、果敢”“人们的不舍”;既注意了自然与社会背景的勾勒，又交代了人物的活动;既写出了场面总貌和气氛，又突出了描写的重点;既从不同角度摄取场景或形象，又主次分明，井然有序。

重大场面的描写是大学生写作上的软肋之一，许多大学生面对纷繁复杂的场面描写往往不知所措，对此，教师如引导学生借鉴拍摄理论进行写作，实践证明，效果是明显的。

3 借“固定与移位拍摄”，授“聚焦”与“立骨”

在现代摄影理论中，为表达一个主旨，需要用一处景致表达。而为了有效地将主旨凸显出来，又常常需要几张像片(组图)“聚合”，摄影需要完成几次构图，然后选取不同的视点、不同的对象进行拍摄。拍摄时，可以定位拍摄，也可以移位拍摄。这与现代写作理论的“定位观察”“移位观察”同理。即可采取定位与移位观察的方式，获得描写内容，尽而实现“聚焦”与“立骨”。如唐代边塞诗人岑参《春山晚行》:“洞口桃花带雨，溪头杨柳牵风。鸟度残阳上下，人随流水西东。”作者在同一地点观察到“桃花、雨、杨柳、风、鸟、残阳、人、流水”，并纳入诗句组成意象，将春山傍晚之美景描绘得细腻逼真，一幅自然闲适的山居春山晚图尽现眼前。

“聚焦”于一处进行移位描写，朱自清先生的散文《绿》最为典范。作者描写“梅雨瀑”，就用了在“山边”和在“梅雨亭边”2 个视点。在“山边”，写远眺，勾画出“梅雨瀑”的概貌;在“梅雨亭边”，写“近视”和“远视”，描绘出梅雨潭的雄伟气势以及瀑布流水给予人们的奇趣。聚合起来，就给读者有关“梅雨瀑”完整的印象，具有强烈的立体感。又如，为了细致地描写“梅雨潭的绿”的美，作家先从整个潭面的角度写出它的绿意之厚，再从水中涟漪、水光、水色等角度写出它的美丽、晶莹和澄洁，把“梅雨潭的绿”的美，描绘到神妙离奇的境界。

4 借“人像拍摄”，授“人物描写聚焦”

人像摄影，拍摄视角大体分正面、侧面和半侧面3种。正面拍摄，相机正对着面部正面，所获得的相片面部左右2 个半面都与镜头的距离相等，2 只眼睛、2 道眉毛、2个嘴角、2 个面颊、2 个耳朵都能对等表现。侧面拍摄，相机只对着被摄对象的一个侧面，形成90°角。特点是只表现对象的一个侧面轮廓，即一半面部，一只眼睛，一道眉毛，一只耳朵，这种手法拍摄的像片，半个面孔得到明显描绘，而另半个面孔则隐而不见。鼻子、嘴部位于轮廓的前缘，得到重点刻画，画面显得生动活泼。半侧面拍摄，相机对着被拍摄对象的半侧面，即正面与侧面之间的一个方向，这一位置侧向较多，变化也较多。其特点是五官及面颊的2 个半部处于不对等的地位，成像大小比例不相等，离镜头近的一面表现为大面，离镜头远的一面表现为小面［4］。

摄影中的这3 种方法，与作家“人物聚焦”的描写理论关于“人物描写与刻画”手法，有异曲同工之妙。请看下面3 例。

(10)他的身材增加了一倍，先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹; 眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……他头上是一顶破毡帽，身上穿一件极薄的棉衣，浑身瑟索着;手里提着一个纸包和一支长烟管。那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。(鲁迅《故乡》)

(11)深蓝色的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。(鲁迅《故乡》)

(12)我吃了一惊，赶忙抬起头，却见一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。(鲁迅《故乡》)

第(10)例，通过正面刻画，描写出一个深受兵、匪、官、绅、苛税折磨的农民的形象。第(11)例，通过侧面描写，刻画出一个勇敢，多智，机灵的少年闰土。第(12)例，采用半侧面描写手法，写出了深受封建社会迫害的市井小人物杨二嫂的形象。3 例都可谓人物描写的典范。因为描写视角不同，获得的艺术“成像”也不一样。作家聚焦于此“成像”，实现“立骨”，进而达到艺术表达的目标，方法是很值得借鉴的。

5 借“抓特征构图”，授“刻画人物性格”

为了实现对人物性格的刻画，在行文中需要描写人物外貌。而选择怎样的最具表现力的材料描写，才能达到最佳的效果，这对大学生们来是说，是一件难事。而借鉴“抓特征，用特征说话”的摄影理论，引导学生进行人物描写，可以收到意想不到的效果。

宋代诗人叶绍翁《游园不值》名句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”流传至今，读来让人倍感艺术惊叹，其原因之一恐怕是诗人用了最富有特征的物象“一枝红杏出墙来”表达“春意盎然”这一高明的艺术手法。这和“可以选择一两个物体作为象征，表达拍摄者要表达的思想”的摄影理论一脉相承，就像中国画描写景物时“循影知竿”的省略法，描写山水时“烟横雾锁”的空白法，以山溪蝌蚪群表达“千里蛙声出山泉”，以小和尚挑水表现“深山藏古寺”等一样，具有较高的艺术性［5］。

鲁迅曾说:“要极省俭地画出一个人的特点，最好画他的眼睛。我以为这话是极对的。倘如画了全副头发，即使绘得逼真，也毫无意思。”［6］先生所说的“画眼睛”之法，就是刻画人物，必须聚焦于人物特征，否则，就反映不出“此”与“彼”的区别，难以实现“立骨”，使人得不到突出的印象。在鲁迅小说《祝福》里，描写祥林嫂眼睛之笔，就有17 处之多，作品就是因为抓住富有特征的物像，通过对祥林嫂眼睛的描写，反映出她的不幸遭遇，其艺术效果达到惊人的程度，这是完全可以引导学生借鉴的。又如，曹雪芹《红楼梦》有这样一段描写:

一语未了，只听后院中有人笑声，说: “我来迟了，不曾迎接远客!”黛玉纳罕道:“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼?”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子: 头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。

作品聚焦于贾府“大红大紫”的人物王熙凤，未见其人，先闻其声。“我来迟了，不曾迎接远客!”这时王熙凤还没有出现，却给了读者一种泼辣、不怕事的“大牌”感觉。只是如此我们就觉得不简单了，可是作者还嫌不够，在前面又巧设了一个铺垫。黛玉纳罕道:这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼?黛玉的这一思忖，又透出这个即将出场的人物的“不同凡响”，要不眼前这些人都为什么会“敛声屏气”呢?这个人物没有出场，却让人有“山雨欲来风满楼”的感觉。这一笑一思让她的“泼”“辣”“狠”的性格特征初现。接着，作者对王熙凤进行了全方位的“聚焦”。先看穿着“聚焦”:“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗;……下着翡翠撒花洋绉裙。”这些珠光宝气的华贵穿着，显示出这个人物身份的不凡，地位的与众不同。再看容貌“聚焦”:“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”丹凤是多么的美，可惜它还有个定语“三角眼”修饰;柳叶眉是美女一个标志，但是它前置一个“吊梢”。让人又感到诧异:立身于贾府，笑脸相迎“主理事务”炙手可热之人，贾府“大管家”的凤姐，“丹唇未启笑先闻”，让人感到有一种皮笑肉不笑的虚伪。作者就是这样善于抓住特征，全力“聚焦”“立骨”于关键之语，着力刻画，将王熙凤鲜明的形象描写得清晰、逼真，读来活灵活现，如在眼前。

［1］董小玉，刘海涛.现代写作教程［M］.北京:高等教育出版社，2000.

［2］崔修建.大学写作教程［M］.天津:南开大学出版社，2001.

［3］上海饮食服务公司.摄影技术［M］.北京:中国财政经济出版社，1980.

［4］李建民.当代摄影学［M］.天津:天津文艺出版社，2002.

［5］刘 超.当代摄影艺术［M］.上海:上海文艺出版社，2009.

［6］鲁迅全集［M］.北京:人民文学出版社，1981.