张鑫鑫,王建坤
(宿州学院 音乐学院,安徽 宿州 234000)
钢琴是一种技巧性较强的乐器,学生在学习的过程当中要充分掌握基本功的学习,当然,对于技巧的掌握也是为了能够在最大程度上完善钢琴的演奏.因此,在培养学生钢琴演奏技巧的前提之下,要强化对于学生听力和读谱能力的培养,使其能够拥有综合音乐素养,增强他们对于音乐的理解能力和表现力.
钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.在众多乐器中,钢琴被称作“乐器之王”.
在钢琴弹奏这一方面,演奏者完全可以根据自己对于乐曲的理解和一种灵感来弹出不同力度变化的音韵,和其他乐器相比,钢琴的音乐变化是极其宽广的,一共有88个键.作为西洋乐器当中极具标志性的一个,钢琴的性能很好,内部结构又较为复杂,演奏者在掌握了一定技巧之后就可以演奏出或悲或喜、或快或慢的音乐.并且钢琴能够在很多相关的艺术课程教学当中发挥一定的作用,其本身也具有一定的实用价值.
钢琴演奏需要演奏者的左右手共同配合,十个手指频繁地活动,这就使得演奏者的大脑将会变得越来越灵活,再加上脚步踏板的配合,使得演奏者的左右脑都能够得到锻炼.除此之外,钢琴演奏还需要演奏者集中注意力,全身心融入到演奏的环节当中,这使得演奏者能够在日后的工作学习当中,不断提高注意力,对于自己从事的事业能够更加主动,从而提高工作和学习的效率.
教学模式是较为稳定的一套含有教学思想、培养目标的方法体系.从某种角度讲,教学模式决定教学效果,而目前虽然高校钢琴教学方式在不断完善,但仍存在一些问题.
目前各高校钢琴教学一般采用的教学方式、模式都大同小异,这势必造成大多数学生因条件不足而无法对钢琴各种理论进行全面方位的学习和了解.就我国各大高校现有状况来看,一般的音乐教学专业的学生在进入高校之前并没有接受过系统化的音乐理论知识的培训,这就使得学生在进入高校之后对于理论性知识的掌握方面存在缺陷,进而不能够较好地完成实际的演奏.我国高校在钢琴教学方面,往往会忽略掉这一问题,普遍认为学生本身已经掌握了一定的乐理基础,而不需要再对其进行相应的基础理论知识的培养,最终学生在表演时经常出现低级错误的情况也就频频发生.
在高校钢琴教学中,最重要的是学生的演奏能力的培养,这也是教学目标所在,而现有的教学模式却并不能够有效地提高学生的音乐素养.高校钢琴教师在课堂当中较为强调理论上的讲解,对于钢琴理论问题总是一再地阐释和讲解,有的时候,一堂课下来全都是理论知识,还有的高校专门为钢琴设置了很多理论课,实践课少之又少,学生从心理上也极其排斥这种枯燥的教学方式,不能够将教师的讲解融入到自己的钢琴演奏中.此外,也存在着大部分钢琴教师忽视对学生了解和喜爱音乐的引导,存在片面追求学生竞技、考级能力.尽管通过上面的两种方法较易于使学生在短期内获得较好的比赛成绩,但毫无疑问会影响学生的长久发展.
对于高校甚至几乎所有音乐教师来说,钢琴即兴伴奏是必须要掌握的技能,但是通过调查资料显示的数据,我们可以看出,很多音乐教师并不具备一定的钢琴即兴伴奏技能,这也从侧面上折射出高校钢琴教学当中普遍对于即兴伴奏不予以重视.绝大多数学生都将重点放在了专业钢琴曲目的练习上面,对于声乐钢琴伴奏曲目也多数只会弹奏正谱,很少有学生能够正确看待即兴伴奏,最终,在遇到即兴伴奏的情况的时候,往往会不知所措,感觉无从下手.高校钢琴教学一般比较重视培养学生的照谱弹奏技能,如车尔尼的练习曲599、849等几乎成了衡量弹奏技能的等级标识.但这无疑忽略了学生即兴弹奏能力的培养,不利于钢琴技术在实际教学中的应用.所以才会出现有些学生钢琴技术很好,但他却无法为一首简单的歌曲伴奏的现象,有些学生虽能熟练地弹奏,但却不能进行即兴配弹的原因.
在教学中,学生往往喜欢接受新的教学模式.因此,教师要转变教学理念,不断地构建创新模式,以培养出优秀的钢琴人才.在创建钢琴教学创新模式时,教学要注意以下几方面的问题:
高校音乐教师所面对的主体就是学生,但是任何一个学生所掌握的钢琴技巧、音乐素养和接受水平都是存在差异的,但是这种差异的存在使得教师在设计教学目标、课程设置以及教学方式的时候,要做好妥善的分配和处理.教师有必要充分了解教学对象,对于教学对象的具体状况有一个明确的定位和详细的了解,然后做出相应的总结,根据教学对象的特性来设计合理的教学大纲.在整个教学活动当中,教师完全可以利用多种渠道加强对学生学习状况的了解,对学生提出的疑惑和问题要及时做出解答,并以此作为依据来调整自己的讲课进度.教师和学生的沟通交流是极其必要的,这样做能够拉近师生之间的距离,为学生的学习创造良好的环境,还能够有效地提高教师的教学效率.在教学过程中应当制定周详的教学方案,面对不同学生进行不同安排;不能随兴教学,想到哪教到哪,应当从基础有计划的做起,一步一步地夯实基础.
兴趣是最好的老师,对于任何一门学科来说,学生的学习热情都是影响到其学习效果的重要因素,尤其是在音乐方面的学习,它需要学生具备一定的热情和灵感,这就使得兴趣成为不可缺少的一项要素.兴趣的存在能够强有力地激发学生学习的热情,学生能够在热情当中找到自己的灵感,从而有利于更好地学习和演奏,进而形成良性循环.要让学生在思想上面了解钢琴,进而喜欢上钢琴这门学科;学生自身也要明确钢琴学习的具体目标和各个进度时期的相应要求,最终能够以一个演奏者的身份对钢琴有着无限的热爱;学生要把钢琴学习和个人的理想紧密结合在一起,使得二者之间能够互为支撑,从而激发起学习的欲望.
音乐各分支内容教学是高校音乐系学生的专业基础课,解决钢琴学习问题无疑离不开这些音乐的全面的基础.因此,钢琴教学应当首先注重对学生喜爱音乐的情感培养,使其不至于在弹奏时音乐缺乏情感,内容空洞无物等问题.其次,教学时应当对音乐的体裁、题材、类型、风格进行针对性的讲解,进而结合音乐的创作的时代背景、作家的创作经验与学生对话,使学生能够较好地掌握音乐的深层内涵与音乐形式逻辑,并进而融入个人情感,达到更高的境界,这样必然能奏出高水准的钢琴曲.
钢琴教学的一个极为显著的特征就是应用性,学习的最终目的就是为了表演演奏,为了能够更好地实现这一目标,教师应当注重理论和实践的有机结合,用理论引导实践,用实践来反作用于理论,让学生明白自己所学知识和音乐演奏之间的关系是密不可分的.教师应当强化演奏示范,这一点不仅能够帮助学生解决在学习过程当中出现的问题和疑惑,还能够有效地避免误区和盲点,教师较高水平的演奏能够将钢琴的优美音质展现在学生面前,使得学生充满对音乐学习的兴趣.
手指的能力是指学生在弹奏钢琴时每个手指是否具有独立活动的能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力.主要表现在实际弹奏中所弹奏出来的音符具有的清晰度、均匀度和流畅度.因此要加强学生基本功的训练,让手指灵活起来,功夫长上去,达到所弹奏的曲子能得心应手.
在提高学生的即兴演奏能力方面,要让学生明白速度、情绪和效果在即兴演奏中的重要性.从速度这一方面来看,要求学生能够在演奏的过程当中拥有较为灵活的反应能力,但是在练习时间的安排方面又不宜过长,以适当的时间为最佳,对于这一点是因人而异的.情绪贯穿于演奏的始终,演奏者的情绪应当符合曲调的要求,只有这样才能够显现的合情合理.这里所说的效果主要是指演奏的最终效果,想要达到最佳水平,演奏者不仅要有合适的情绪,更需要适合自己的演奏水平和风格.将以上三点有机结合在一起,是对于每一个合格演奏者的必然要求,而想要满足这三点要求,演奏者必须要具备扎实的乐理基础和和声基础,这需要在长期的学习当中不断提升自我.
总体来说,在钢琴教学中提高学生的音乐素养需要一个漫长的过程,并不能一蹴而就,在这一过程当中,教师不但要运用多样化的教学方式和崭新的教学理念,以此来弥补传统音乐教学当中的种种不足之处,还要帮助学生养成良好的练琴习惯,为学生创造实际演奏机会,从而提升学生自身的音乐素养.
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