从不同绘画材料的使用看油画的发展

王军

（集宁师范学院 美术系，内蒙古 乌兰察布 012000）

从不同绘画材料的使用看油画的发展

王军

（集宁师范学院 美术系，内蒙古 乌兰察布 012000）

在油画艺术发展的历史长河中,欧洲各国油画大家们在油画的表现手法、材料的运用以及作品储存等多方面工作中积累了丰富的技术和经验.我们国家1999年在中央美术学院举办了材料研修班，这是油画材料教学这门课程在专门的美术学院课堂教学的开始，但是在我们国家的各类地方艺术院校,在油画材料的教学和研究上还是空白，这无疑在一定程度上制约了我们国家油画事业的发展.

绘画材料；油画；发展

历史上不同的时期，艺术家使用不同的油画材料，从艺术家手工研制颜料到工业品的铝锡管颜料再到综合材料的使用，无不在说明，不同时期艺术家使用不同的材料来表达自己的思想情感和自己所处的时代，同时也说明油画在不同时期的发展情况.材料在油画发展的各个历史时期，都不断地涌现新的材料、新的工艺和种类，这些都直接影响到油画艺术的发展与完善.单纯从油画艺术本身的发展的过程来看，应该说某种新的材料的出现，同时意味着油画艺术风格的的发展与转变.本文分别从农业社会时期、工业社会时期、后工业社会时期来说明随着不同材料的使用油画在各个时期的发展情况.

1 农业社会时期

在农业社会时期，艺术家一般自己动手制作颜料，具体到油画上，是坦培拉的使用.由于制作坦培拉非常的繁琐和极需耐心，那个时期的艺术家都投入了极大的热情去做这项工作.我们现在看古典油画的材料，从它的特点上可分为水性材料与油性材料.水性材料包括各种坦培拉材料，它们用不同的坦培拉液体做媒介剂.例如：干酪素坦培拉、鸡蛋坦培拉、纤维素坦培拉等，后来随着油画家对油画材料的不断认识探索，慢慢的发展出一种与油混合的坦培拉系统.凡·爱克兄弟俩在油画里加入天然树脂比较成功地解决了油的干燥问题.这应该是现代油画的开端.油画材料变化的同时带来了油画技术与风格的变革，这种新型油画材料的出现和使用，在美术史上具有划时代的意义.凡·爱克在《阿尔诺芬尼夫妻像》这幅采用古典手法表现的油画作品中，凡·爱克运用高超的写实手法，不仅将画中人物的神态、人物所居住的环境，以及居室中所放置家具的质感、画面中色彩的处理，都处理得惟妙惟肖，真实可摸，而且还将窗外的风景色和镜子中反射的图像都刻画得一丝不苟，让观众可以直接感觉到画面场景的真实可触性，其高超的绘制技术不能不叫人拍手称赞.我们可以从他的画中可以看到画家通过对外部物象的观察和描摹已经达到一个非常高的层次，再加上透视的运用，画家捅破了二维和三维之间的“窗户纸”.油画在平面的画布上塑造所见即所得的图像的开始，展现了油画艺术迷人的魅力.丢勒和荷尔拜因在凡·爱克的研究基础之上，对油画模仿自然的表现能力进行了深入仔细的研究，他们的油画作品更有秩序感和真实性.丢勒的油画作品具有其同时代画家无可比拟的细节以及理性的力量.在他的自画像中他那长头发被他一根一根地描画出来，每根头发上的投影、高光、厚度都清晰可见.荷尔拜因运用现实主义表现手法刻画人物，其人物形象能够充分表现性格特征，在人物的形神结合上极为准确生动.[1]这些都要靠靠艺术家精妙的技巧去一笔笔画出来.其后的达芬奇又对油画材料作出了新的贡献，达芬奇的人物肖像画画的和真人非常相似，他认为绘画是一门科学，画家通过对他所描绘的事物进行了仔细观察，发现远处的物体会形成一种浅蓝色的薄雾，他将画面中人物的边线画得逐渐消失，若有若无，更加接近人物本身，其代表作品蒙娜丽莎那神秘的微笑的就是这种薄雾法的产物.他在油画写实领域的工作体现了油画材料在写实领域的卓越性能.

2 工业社会时期

在工业社会时期，随着科技和和工业的发展,油画材料的研制和生产水平不断提高,新工艺、新材料和新产品为油画的发展提供了良好物质基础。印象派画家们由于长期在室外写生,他们在油画布上用吸收性白色画底,用干得比较快的松节油混合颜色,画家普遍用的是现代化工厂生产的管装颜料.各种各样的管装颜料方便了画家进行艺术创作,画家可以从自制颜料的繁重工序中解脱出来专心绘画.同时制作油画的过程已变得丰富多彩，原有的古典间接画法向直接画法过度，画家们进入无拘无束的自由创作天地.这样一来使油画家们容易发挥自己的个性，形成自己独特的画面特征.同时摄影技术的产生对油画艺术的逼真模仿造成巨大的冲击，挤压油画艺术的生存空间.而光学和色彩学的发展则从另一个方面触发了艺术家的思重新审视绘画的意义,同时管装颜料的使用，挥发性的松节油或汽油的使用，使油画家们在短时间的户外作画也能很好地保持颜料的稠度和覆盖性，使画中的肌理在层层的复加中产生的自然的结膜，通过这样的技法单纯的揭示出自然物象在视觉印象中的色彩关系和色彩变化，而无需达到古典艺术中细腻润泽的画面效果和形体色彩的统一.印象派画家强调对自然阳光进行瞬间印象的捕捉、追求构图的天真与偶然和题材的生活化.印象派的诞生启蒙了绘画作为人个体的价值，从一种完美的古典形式语言中解放出来.这同时也启发了后印象派画家塞尚、凡高、高更，他们不满足于印象派那种表面的只停留在对自然的视觉印象上，他们进一步追求画面中形与色的结构和人的精神世界，进一步的去理解绘画作为心灵的艺术.

3 后工业社会时期

自上个世纪70年代以来，科学技术的发展尤其是智能技术的迅速发展，直接影响到广大人民群众的生活方式和价值观念，同时也使得传统绘画的形态结构及其作用方式发生改变.后工业景观曾一度被人们称作是“垃圾美学”，是混乱不堪的艺术糟粕[2].然而随着社会的不断演进和发展，人们的审美观和价值观也不断的作出调整，“垃圾美学”在发展的过程中逐渐得到人们的理解，并迅速发展.甚至有的博物馆还收藏他们的作品定期展出.这些变化说明了在后工业社会时期社会文化和审美取向发生了相当深刻的变化.后现代主义美学意在取消美学与非美学的区别，取消传统美学人为设置的各种陈旧观念和清规戒律.这样一来美学的研究领域发生了翻天覆地的变化，人们必须站在新的高度用一种新的视角去看待传统美学、重新理解艺术与生活的关系、艺术与非艺术的关系、美与丑的关系.后现代艺术是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题之一，后现代主义艺术门类比较多，其中在中国美术界介绍的比较多的有装置艺术、大地艺术、概念艺术、过程艺术等等.美国艺术家杜尚的喷泉实物艺术把人们从传统的主题和材料中解放出来，告诉人们一般实物与艺术品之间在某种特定的环境中是可以相互转化的.从艺术史发展的角度来看，他的这件作品具有划时代的意义，从杜尚以后艺术就存在观念里，或者说艺术就是一种观念，杜尚所追求的就是一种艺术的自由.这样艺术创作就回到了观念的层面里，任何人都是艺术家，任何材料有可以用，艺术变成了一件非常轻松的事情，或者说回到了原始自发的一种状态.在当今，观念艺术属于前卫艺术，在体制外生存，得不到体制内部人员的认可.但是现在我们国家都有体制内的人组织去参加威尼斯双年展就说明冰山开始在融化.艺术可以使用任何东西作为它的象征物，而不必机械的翻译成为视觉语言.艺术成为一种专属符号，不是真实的.[3]至于专门的油画艺术，可供画家选择的专门油画材料种类丰富，另外和传统油画无关的材料也在画家的考虑之中.这在以前是不可以想象的事情.除了材料，画家们没有任何技术上的限制，他们可以大胆的追求自己想要追求的东西，不管是用新的材料，还是用传统材料只要使用得当就能出好的作品.例如有的画家采用先进的数码技术进行画面合成，得到一个比较好的图像再用传统的手法表现出来.有的画家以组合装置的形式去表现等等.德国的画家安塞姆·基弗就是一个例子，他在自己的油画作品中大胆地加入各种各样的材料，这些材料的运用不仅增强了作品本身的视觉冲击力，同时也引发人们对于他的作品背后所蕴含的内容进行思考.

4 总结

油画材料作为油画艺术实践的媒介物，最大限度显示出材料自身的独特性.如果我们当代的艺术家能够冲破关于材料的传统思维定势，可能就会产生一种新的艺术形式和语言.当代艺术如果可以自由地运用身边可以运用的材料，了解材料的可变性和随机性，就能够创作出体现当代社会特征的艺术作品.

〔1〕多奈尔.欧洲绘画大师技法与材料[M].重庆出版社，1993.

〔2〕赵民，等.城市发展和城市规划的经济学原理[M].高等教育出版社，2001.

〔3〕刘晓路.新日本画运动—论日本明治时期传统绘画的变革[J].美术研究，1989（3）.

J213.4

A

1673-260X（2014）01-0122-02