流行文化语境下的视觉艺术教育

黄小平

(重庆第二师范学院 美术系，重庆 400067)

20世纪60年代末，世界艺术的一大潮流，就是美国的波普艺术了。波普艺术的流行，一个很重要的原因就是美国商业化社会的产物。美国在二战过后，在物质方面，产品无论从数量上质量上都极大的丰富，人在这种物质的环境之中，显然就会萌生欲望。观念的产生，价值观的变化，其动机全都是不一样的，整个社会呈现出一种消费文化现象，所以说波普艺术的本质，就是一次广告艺术运动，也就是说，它是美国商业生活方式的一个反映，所以它的价值和动机，是对物质非常丰富而来的占有欲，欣赏和消费的这么一种关系。

所谓波普，其实就是大众流行文化，它是商业社会的产物，也就是说大众每天看、每天接触、每天所见所闻的商品、广告、报刊、杂志等，比如说可乐，那简直出门见、回家见，哪都见，最后变成什么样呢，商品变成语言了，就是拿来任何一个商品符号，它都可以当成艺术语言去运用。既然如此，我们就可以理解了，文化不仅随着哲学变化而变化，也随着社会、经济、政治整个变化而变化，比如劳申柏格的作品，就是这样。

视觉文化即是每天的日常生活，在目前视觉影像如此激烈的时代，强势消费文化以各式视觉影像为媒介，从事其经济利益的攫取，社会上的每一份子也在每天与各式视觉影像的互动中，实践其身为后现代一份子的权利与义务。充斥于我们每天日常生活中之各式视觉影像即是视觉文化的内容，每天的日常生活影像仅有在其能建构并传达人类之态度、信念，以及价值观时，方具备成为视觉文化研究题材及教学内容的条件，因此，艺术教育家郭桢祥给视觉文化的定义是：在每天的日常生活中，能建构并传达吾人态度、信念，以及价值观之视觉经验。

文字是由图画演变出来，由“符号”到“文字”的转变，世界上的一切文字，都是从“表形图符”“表事图符”发展起来的图画、图符、象形、符号；在后现代主义思潮中， 大众流行文化(杂志、微博、微信、电影、电视、报纸、漫画、卡通、广告、电子游戏、网络、文字与图像)随时随地伴随着我们的生活，使我们的文化“视觉化”，视觉影像成为后现代社会中控制资讯传递的重要媒介。“视觉文化”有凌驾“文字文化”之势，成为当下许多相关学科的重要研究领域[1]。这些现象，我们也把它归纳在视觉艺术范畴里。这样，视觉艺术就开始探讨精英艺术范畴以外、与视觉影像相关的大众流行文化。

当下， 流行文化对青少年的影响非常大，他们一出生就伴随着卡通成长，以至于长大成人都还喜欢卡通，每天到了六点半就不自觉地坐在电视机前欣赏卡通；而且他们的生活卡通化，从服饰到个人形象，无不留下卡通的影子，头发染成彩色的，鞋子是厚厚的底，手指甲、脚趾甲描绘图案，眼睫毛人为的加长、卡通形象的纹身等等；新新人类们，卡通、网络游戏、电玩等围绕他们的生活，充满幻想和迷离的色彩，生活现实与虚拟世界的迷幻，使文化与消费快餐化。

人类传递信息的主要方式有两种：一是语言文字，二是图像。在文字还未发明的人类文明早期，人们用岩画或壁画记录了人类早期文明，中国的岩画、大地湾地画与法国南部科拉斯山的壁画，保留至今，这些图像成为今天我们了解人类早期生存状态的媒介。文字的产生，其实也是由象形字开始的，人们用形象来代替文字，后来文字逐渐取代象形字，成为传递知识和观念的载体。其实，由于教育还没有普及时，大多数人还不识字，传递信息的途径依然是图像，特别是在宗教的传播中，如西方的教堂的彩色玻璃镶嵌画，将《圣经》故事通过形象的方式呈现。中国古代的敦煌壁画，也起着传播宗教、宣传道义的作用。其实，这些宗教图像，对于当时的社会来说，就是流行文化。

而当下，由于生产的过剩，商业的极度发达，信息的爆炸式传播，从文字记录到图像传真，从静态图片到动态影片，从无声影像到声画合成，从平面记录到三维动画呈现等等。资讯的爆炸，已产生了过剩现象，此时，现代人假如没有较强的选择信息与判断信息的能力，面对大量的视觉资讯，人们会产生价值判断混乱，那些被流行的视觉信息包围着的大中小学生以及成年人，在没有选择的接受情况下，容易产生消极接受信息、思考概念化等一系列的问题。在艺术进入大众生活时，艺术已经走出了神圣的殿堂。随着信息化社会中信息传递方式日趋快速和多样，以及艺术表现方式、手段和欣赏范围的不断多元化，我们通过互联网就可以浏览世界各大艺术博物馆。在美术馆，也有非常多的当代艺术展览，艺术家作品包罗万象。在社区空间，包括一些品味低俗的流行视觉文化，同时充斥着我们的眼球，让我们目不暇接，应接不暇。

进入后现代社会，后现代主义思想排斥个人中心主义，强调艺术和语言、文化及社会间的互动。后现代艺术家主张真理并非绝对，而是建构于与大众和个人间的不断互动。因此，后现代艺术的多元化观点，并呈现出对传统的嫁接与挪用。在这个后现代主义的时代中，多元论就成为艺术作品形式内容多样化的代名词，因此，后现代主义艺术家便将艺术与日常生活事物结合，倾向对个人生活内涵相关的描述，而非美学或普遍价值的呈现[2]。随着科技的发展和网络的进一步普及，图像记录和传播信息的途径不断增大，视觉符号在不知不觉地改变我们的生活。长期以来，我们对精英艺术史的教育观点都着重在艺术作品的形式与表现等特点的欣赏中，或对艺术家生平传记的介绍，普遍的观点对精英艺术或艺术家进行批判性的距离拉大，形成疏离感，久而久之，便为精英艺术蒙上了一层神秘的面纱。而在后现代的艺术价值观下，艺术创作不再有高低之分，艺术更接近普通大众，后现代主义所喜爱的特色是多元的，甚至是折衷式的，强调作品的主题要具备多重的解读性与阐释的作用：多元文化的本体则是以表现出其文化本源的方式而不断循环，并提倡要利用折衷主义的论调以及使用历史的素材去整合过去和现在[3]。

如何将后现代时期的视觉信息通过筛选，进行视觉艺术教育，让学生通过大众流行文化得到视觉审美感受。20世纪经历了政治、经济、科技与人文各层面的经验积累，这些人文环境酝酿、滋养了人文教育的基础，也为新世纪的艺术教育提供了人文素养教育的资源与环境。艺术教育要针对人文素养与素质教育的角度去经营，以人文情怀重新建构新世纪的中国文化。在教育改革中扮演主动积极的角色，通过艺术教育与综合课程，培养新世纪的下一代对人文艺术的正确认识，夯实人文基础以提升国际性的竞争力，开拓全球性的宏观视野。将视觉艺术整合于其他课程之中，这有助于培养认知能力，并能应用在其他领域。这正是教改的总目标，新一代成功的基础。教育工作者需要更深刻地认识教育的责任与力量，通过具有前瞻性的教育理念与方法为下一代提供最完整、最美好的视觉艺术[4]。

所以，是什么将艺术带进当代年轻人的生活？是流行文化，结合视觉影像、流行音乐、电声动漫等等。在如此纷乱的视觉信息冲击下，学生能不能解读这些语言，做出明智的判断？笔者认为，首先要用不同的方式进行艺术教育，让所有的学生都要接触艺术，让艺术与他们的生活相伴，每个学生都有接受艺术教育的权利；其次，帮助学生了解美术、音乐、戏剧、舞蹈的世界，这些对人的素质完善，培养下一代做个完整的人，能够与人和睦相处，对世界有多元的认识，如何构建社会知识体系，批评性的理论，社会文化构建的方式。如果想了解事物的架构是什么，就可以对事物进行修改、重构，解构与重构、异化论。儿童及青少年学习创作自己的图像以表达他们的观念与情感，学习解读艺术作品的历史、文化内涵，也学习分析、评价、反省他们的感受经验；再就是要构建流行文化与视觉艺术教育的新语言，全方位的艺术教育：主题探讨与活动，包括讨论、对话、反驳、辩论、演出或展出等；实地参观，包括现场展演、博物馆、社区等，将艺术融入课程的每一个科目。当代视觉艺术教育打破学科的界限，以多元文化观、社区取向、全球视野及跨国界的多元文化观的內容为基础，培养学生解决问题、分析思考、合作技巧、判断等的能力。将视觉文化融入艺术教育，通过批评、选择的方法来审视大众流行文化，在大众流行文化与精英艺术中建立桥梁。

将来的教育与全球的互动越来越多渠道，不同种族、文化背景之间的合作将越来越多，面对全球化的今天，就必须了解、尊重不同文化。视觉艺术作为人类文化沟通的桥梁，将视觉影像的力量运用于艺术教育之中，培养具有独立思考和创意解决问题能力的人，以艺术作为一扇门，打开和进入新的领域和不同的文化，寻找共性，让他们有机会去热爱艺术，热爱生活，获得终身学习的乐趣。

(注：此文获中华人民共和国教育部首届大学生艺术节高校艺术论文评比三等奖。)

参考文献：

[1]徐建融，钱初熹，胡知凡编著.美术教育展望[M].上海：华南师范大学出版社，2002.

[2]黄壬来.艺术与人文教育[C].桂冠图书股份有限公司，2002.325-366.

[3]邹跃进.什么是当代艺术[EB/OL].雅昌艺术网，2009-12-18.

[4]林碧霞.香港美术教育协会十周年纪念论文集[C].香港美术教育协会，2003.52.