李宗盛的音乐世界

用歌词书写人生

出道二十年，创作歌曲无数，是作词人，作曲人，也是歌手。他就是李宗盛，创作了作品无数，提携了无数歌手，他为华语音乐做出了不菲的贡献。当然，七八十年代的人们对他的情怀可以说是特别的，因为他唱出了那个年代人们的心声。

回想起李宗盛的音乐，似乎都打上了他自己的标签，他独特的嗓音和不做作的词曲，当我们听到他自己演绎这些歌，我们才恍然大悟，这都是他的心路历程。从一个人的寂寞难耐，相遇后的鬼迷心窍，付出了所有爱的代价，才换来着痛彻心扉的领悟。于是，我们跟随李宗盛大哥的音乐成长，我们看到了一个不完美但是完整的他。

在2006年，李宗盛举办了自己的理性与感性作品音乐会，算是对自己这么多年来的一个总结，在音乐会上唱到《爱的代价》哽咽失声时，是什么样的往事触动了李宗盛大哥，也许这就是爱的代价。年近五十的他在经历了人生无数的历练之后也开始思考，思考人生中的理性与感性，也难怪最近几年，我们很少看到他的声音，直到最近，《山丘》的出现，又让我们惊觉，原来他一直都在，还是那个有着自己独特观点的“怪人”。这么多年，李大哥一直在用歌词书写人生，带领我们去诠释那不一样的人生。

横空出世的感动

70年代末，李宗盛还只是个每天帮着家里送瓦斯的小李，只有在空闲时间才能有机会写歌并唱给朋友听，往往歌曲还没唱完，他自己就已经感动的哭了。当时他感动的只有他自己，在挤进了音乐圈并于1984年发表了他的第一张个人专辑《生命中的精灵》后，他感动了无数人。

出这张唱片时李宗盛不过28岁，但整部作品却像是一个经历了世事变迁的老人所道出来的情感经验。他从一开始就是懂每个人的内心的，就像《生命中的精灵》这张专辑中的第一首歌《开场白》“你现在是怎样的心情呢，是欢喜悲伤还是一点点不知名的愁，如果是，请进来我的世界，稍做停留，在这里，有人陪你欢喜悲伤陪你愁。”简短的几句话，就抓住了我们这些听歌的凡人们心，愿意走进他的音乐世界，来抒发我们自己的情感。

都说这张专辑是他迄今最好的作品了，因为灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、五味杂陈的故事。从直抒胸臆的“关于心中的话，心中的话，只对你一个人说，你是我生命中的精灵。”到《没有人知道》中的“我是不是要注定孤独，去面对以后漫长的路，陪伴痛苦寂寞无助，我多么希望回到最初”的经历分离之后的痛苦，甚至在《寂寞难耐》中“时光不再，只有自己为自己喝彩，只有自己为自己悲哀，虽然曾经有过很多感情的债，对於未来的爱还是非常期待”的失落和期待，李宗盛都倾尽了全力去书写人生的悲欢离合。从这时起，李宗盛就知道，他的歌是写个普通大众来听的，也只有简单质朴的话语，才能走进普通大众的心里。

李宗盛后来尽管扬名立万，从“小李”变成了“大哥”，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。

百万里程碑

在1988年为陈淑桦制作了专辑《女人心》之后，1989年11月，陈淑桦发行了时隔一年之后的新唱片《跟你说，听你说》，这成为日后陈淑桦在商业上最为成功的专辑，因为其销量成绩非常惊人，是台湾唱片业史上首张销量破百万的专辑。李宗盛继续为陈淑桦写下包括第一主打《梦醒时分》在内的多首曲目。《梦醒时分》也堪称为当年红极一时的经典曲目，从而引发购买狂潮。也是台湾首张突破百万的专辑。

如果你常去KTV唱歌，在KTV的点唱排行榜中，《梦醒时分》这首歌一定是排在榜上的，有多少人总是在感情受挫的时候唱着这首歌安慰这自己亦或是别人。“早知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。”以“你”这个第二人称的来书写，不论是给听者还是唱者都能带来更加真切的情感体会，再加上充满道理抚慰人心的歌词及陈淑桦充满感情动容的演绎，如果这首歌不能成为了至今任然传唱度很高的一首经典之作，那么也没有什么经典歌曲可言了。有的人比我们自己还要了解自己的心事，而懂我们的心事还能用歌曲来说出道理安慰我们的人，这个人，一定就是李宗盛。

爱情的枷锁

《领悟》这首歌是李宗盛为辛晓琪创作的第一首歌，并收录于辛晓琪1994年发行的同名专辑《领悟》之中，《领悟》这张专辑也全由李宗盛制作。

在把《领悟》这首歌交给辛晓琪时，李宗盛很谦虚的说：“对不起让你等了这么久，但我觉得这首歌不会红。”就连当时辛晓琪自己听了之后也觉得不会红，可谁能想到，这张专辑一推出便创下了一天卖两万张的记录，从此辛晓琪也成为了广为人知的“疗伤歌后”。

“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦。”这是《领悟》的一句歌词，也是2004年李宗盛和林忆莲的婚姻走到了尽头时，他发表的离婚声明中的一句话，在经历过两次的失败婚姻，李宗盛也真切的领悟了感情的变幻莫测。林忆莲在2012年的一次采访中，在聊到男女感情的时候，称女性在分手的时候虽然会很悲伤，但放手了就会很洒脱不会再回头，而一些男性在失去一段感情时则会花很长一段时间，甚至很多年去回顾这段感情。不知道这个是不是在说她自己和李宗盛之间的关系，可从李宗盛发表的离婚声明也许能看出一些情绪。

在李宗盛发表的离婚声明中，短短的几句话，除了《领悟》的歌词，就是对林忆莲的祝福“Sandy，祝你幸福，找到你要的、你认为值得的。”李宗盛明白在一段感情结束的时候，不是双方的互相埋怨或者一方舍弃不下的绝不放手，而是洒脱的放手给对方最好的祝福也是一种爱，尽管心里有千万个不舍。“只愿你挣脱情的枷锁，爱的束缚，任意追逐，别再为爱受苦。”

后来，李宗盛在自己的《理性与感性音乐会》上唱起了这首《领悟》。偌大的舞台，让孤零零站在舞台中央的李宗盛显得很是孤单。岁月在他的脸庞上留下了沧桑，“我以为我会哭”，像极了一出舞台剧的台词，浑厚的声音倔强的在唱着“但是，我没有”，记忆也随着悠扬的音乐 而清晰起来 歌曲的最后，他说“当初，晓琪把我吓坏了，在这首歌录完以后，我决定自己无论如何，也要在一生的某个夜晚，把这个歌唱一遍”，这么多年，他终于实现了这个愿望，只是，不知道他在回首来时路的每一步是否也觉得都走的好孤独。但愿，他能真的如他所写的那样挣脱情的枷锁爱的束缚，任意追逐，别再为爱受苦。endprint

旧爱难忘

不少人提到《当爱已成往事》可能就会想到林忆莲，但这是电影《霸王别姬》的主题曲，有些讽刺的是，这首歌是李宗盛和林忆莲所演唱的，并且是两人合作中最为经典的作品，直到多年后李宗盛和林忆莲也走到婚姻的尽头，再回首，也只会想到李宗盛和林忆莲的这一段情，当爱已成往事也变成了他俩爱情的预言。

李宗盛，这个瓦斯店老板的孩子，看过市井里的世态炎凉，他做音乐就是把自己解脱出去。会没有技巧的去描述那些情情爱爱，“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有痛，将往事留在风中”好现实的一句“人生已经太匆匆“是啊，我们没有那么多时间去纠结痛苦，就让一切随风逝去，好洒脱好释然。也许，这是李宗盛大哥内心最真实的流露吧。

“往事不要再提，人生已多风雨。”歌词很凄美，就正如李宗盛写的那样，“爱情它是个难题，让人目眩神迷”，李宗盛对于这段扑朔迷离的爱情，究竟是怎样的担当，我们无法得知，但或许就是最初的这首《当爱已成往事》，一语成谶。

“别留恋岁月中，我无意的柔情万种，不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷”好一个不要问我是否再相逢，好一个不要管我是否言不由衷，也许分手后也可以不那么纠结，用自己的勇气去战胜自己内心最软弱的东西，才是我们需要的成长，就让旧爱成为往事，在触碰自己内心的道路上历练成长。

李宗盛透过《当爱已成往事》直白的抒情，述情深，叹情苦，疗情伤，娓娓道来，传道授业解惑。道出了真理。在后来看来，这些最初的独白并没有为他的两段婚姻平复缺口，反而留下的只有那歌声当中的记忆。

你我皆凡人

对于《凡人歌》毫不夸张的字面理解就是，普通人的歌。事实上，这首由李宗盛自己创作并演唱的歌曲，也是李宗盛对于人生最生动大气的描述。歌中耐人寻味的句子唱遍了台湾的大街小巷，一首凡人歌，道尽了小人物的困顿和追求，失落与期待。让我们都心生无限感慨。他的歌是乐坛给我们的一道心灵鸡汤。

李宗盛总是喜欢感叹人生的，把那些做人的道理放在公开的层面上来说，让歌迷因为他的歌词而豁然开朗。有人说李宗盛的歌是疗伤的，其实说到底，不过本质上都是一些口水歌罢了，但这些歌经过加工就变成了似乎比较高级的东西，实际上我们更多的有着一种情怀在看待李宗盛大哥的歌。

有人说，李宗盛一贯秉持着自己的流行音乐美学，其实也就是一种“凡人态度”。他自己也曾说过，“唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，不过首先要懂得讲话。”也许这就 是李宗盛大哥的歌听起 来总有一种很容易让人明白的道理。我们可以说，李宗盛的歌，不是唱给权贵听的，也不是唱给资深歌迷听的，而是唱给普通人，唱给凡人们听的。《凡人歌》也许就是在诠释这样的一种态度吧，我们只是凡人，我们都一样。

有时候，我们感叹人生的时候，可能会听歌，那听李宗盛的吧。几句无奈，几句调侃，写出了那些道理，在他的歌词中始终有那么一些江湖气，多少有种经历过沧桑，有些自省和唏嘘。这种用直白的歌词直指人心，也许才是李宗盛能打动我们的原因。

人生的独白

经常听李宗盛的歌的人就会发现，宗盛大哥的歌就是透露着普通生活中的一些感慨。那些豁达和感慨都是经历起伏人生后的体悟，有一种老男人说教的味道。而这些歌曲那独白式的表达却让人印象深刻。而能够写出这样的歌，只因为李宗盛就是一个挚情自信的人，他有的只是一个普通人的感受，和我们并无不同。

“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光，然后好几年都问不得闻不得女人香”犀利的歌词似乎就如你真的挨了一记耳光，那种顿悟是其他歌手所不能给你的。李宗盛在浅显易懂的歌词中教会你面对现实，就如那句“几年了仍有余威，是不能原谅 却无法阻挡，爱意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响”的感触吧。让你沉默感触良久。

《给自己的歌》里简单的表述，多少会让有些人生阅历的人们听完后有些感慨，去回忆那些难以忘怀的往事。这种歌词或许只有宗盛大哥能够驾驭，再配上他的嗓音，简直就是绝了。用直白的歌词，触动我们在内心 激起千层浪，久久不能平复。

这首歌收录在李宗盛和其他三位音乐人的组建的纵贯线的《南下专线》专辑中，虽然纵贯线存在的时间很短，也许他们是兑现了最初订下来一年后就解散的约定吧，倒也让四个人都没有那么的眷念，留下更多的时间去做自己的事吧。也许这《给自己的歌》就是在问自己接下来应该要做什么吧。在乐队解散后，宗盛大哥继续着他吉他工厂的梦想，为自己的“李吉他”奋斗，给自己一个更辉煌的自己吧。

永远的李氏情歌

每个人心中都有一首李宗盛的歌。有时候听李宗盛的歌，就是任凭他沧桑的歌声划破寂静闯入你的耳朵，你一定会被他一招击中，翻卷起记忆中的伤痛，一时间手足无措，呆在原地，心中隐隐作痛。或许这就是独特的李氏唱腔。

沉寂了一段时间的李宗盛在前段时间推出了自己的新歌，《山丘》。和三年前的那首《给自己的歌》一样，“为何记不得，上一次是谁给的拥抱，在什么时候”还是那么犀利的对白，倒是多了一丝叹息。从最初落榜到成为“华语流行音乐教父”，也许李宗盛的人生曲折是我们无法经历的。从《山丘》的歌词来看，这位经历了“爱比死更冷”的炼狱的大哥也许是累了吧。

李宗盛，擅长将城市人的情绪捕捉并表达的音乐人，从早期的《阿宗三件事》到后期的《阴天》，李宗盛始终坚持着把自己的人生体验写到歌词中，变成经典。也许正式这种朴实的情感转变，让大家觉得宗盛大哥，不傲娇，接地气。相信很多人在听到“还没见着不朽，就把自己先搞丢，越过山丘，才发现无人等候”之后泪奔吧。就是李宗盛这种简单的表述和独特的嗓音，给人一种感动，一种莫名而染的沧桑。

李宗盛的歌，这些年并没有什么特别的改变。没有追求时髦的编曲，唱法也还是李宗盛独特的腔调，那种特别的心态是我们在其他歌曲中无法找到的。因为只有那些70后80后才会有些许的共鸣，让我们顿悟，有时候，跑得太快，会让我们忘了成长，记忆应该让它很美。

在如今娱乐圈，已经很少有这种风格的音乐出现，不管是内地，香港还是台湾，好的音乐已经越来越少，这个浮华的社会被某些商业化的东西所掩盖，这样的创作人除了李宗盛我们能说出的已经不那么多了。《山丘》的出现，让我们看到那个沉寂多年的李宗盛大哥，又带着自己的人生体验回来了。这一次，他用他始终如一的唱调唱出了另一个世界，也许他会这样一辈子的唱下去。endprint