中国当代音乐教育发展的现状与策略

孙作东，徐敦广，王 辉

一、中国当代音乐教育的发展

（一）新中国成立后音乐教育的全面复苏

中国当代音乐教育开始于1949年新中国成立以后。新中国的成立为中国音乐教育事业的发展提供了相对稳定的客观环境。这时的中国经济、政治、文化等领域开始全面复苏，教育领域也开始了逐步的改革。旧的教育体制经历改革，新的教育体制逐步建立。党的第十七次全国代表大会上，明确提出以深入贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会为基本方略和目标要求，会议指出要优先发展教育、建设人力资源强国。这为教育的发展和教育体制的改革提供了新的目标和动力。在这一教育体制的重塑过程中，音乐教育被定位在全面开发素质教育的较高的位置上。自此，中国当代音乐教育正式步入正轨。新中国成立初期，中国的音乐教育受到相当程度的重视，为提高全民的文化素养，对中小学生德智体全面发展发挥了重要作用。国家教育部规定，将音乐课程设定为中小学九年义务教育中的必修课程。这一时期的中国音乐教育配合整体教育体制的改革以及当时社会、政治、经济等多方面的发展，丰富了人民群众的课余文化生活，呈现出生机和活力。“但在全国范围内，音乐教育的发展水平还很不平衡，与世界发达国家相比，我国音乐教育的总体水平还有待于提高。”

（二）音乐教育师资力量的需求和扩大

经历了教育体制的改革，中国当代音乐教育不断深入发展。音乐教育事业的稳步发展带动了音乐教育师资力量的需求，音乐教育类人才的需求日趋扩大。因此，“国家对师范音乐教育给予了高度重视。1952年全国15所高等师范院校设立了音乐系科。”1950年，中央音乐学院成立，其前身分别由燕京大学音乐系、华北大学文艺学院音乐系、南京国立音乐院、北平艺术专科学校音乐系、东北鲁迅文艺学院音乐系和香港、上海的中华音乐院等组成。1958年天津音乐学院成立。至1966年底，在全国范围内陆续成立了多所高等音乐专科学校。随着音乐教育事业的全面展开，师资力量的扩大，国家一系列政策的提出和落实，音乐教育事业得到了社会上广泛的认可和支持。推动了中国音乐教育事业更上了一个台阶。

（三）文革中音乐教育的滞后和单一

1966年中国迎来了她命运的低谷——文化大革命。这场革命历时十年，导致了我国的文化、教育、艺术等事业发展的严重滞后。我国的音乐教育事业也因此受到了严重的影响。在这十年中，我国音乐教育的发展理念和发展方向发生了一定的偏颇，长期处于混乱当中。文革时期对于音乐、文化作品的审查非常严苛，许多优秀的音乐作品被埋没和批判。这时的音乐成为了政治的附庸甚至是武器。音乐作品的创作走向模式化，音乐作品体裁单一。据历史记载，这一时期全国只有八个样板戏。在这种境况下，中国的音乐教育失去了其存在的真正价值和地位，而实际的音乐教学活动也基本被取消了。

（四）改革开放后音乐教育的苏醒

1987年伴随着十一届三中全会的顺利召开，我国终于迈着历史的步伐迎来了改革开放。改革开放是我国进入社会主义建设阶段施行的对内改革、对外开放的政策。改革开放政策的施行推动了中国社会主义现代化建设的步伐。在这一政策的实施和发展过程中，中国的政治、经济、文化、教育、艺术等领域逐渐复苏。中国音乐教育事业的发展也从低谷中苏醒，获得重生。音乐教育又重新得到国家教育部和社会的重视和认可。在中小学教育中，音乐教育的地位日益提高。这一时期，中国教育部提出，我国的九年义务教育应该“贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的方针”，以培养德智体美劳全面发展的学生为己任。这一时期的中国音乐教育蓬勃发展，在提高国民整体素质、培养学生审美能力和对学生进行德育教育等方面都取得了一定的成效。

二、中国当代音乐教育的现状

（一）音乐教育的普及和类别分化

随着改革开放的不断深入，中国音乐教育事业也得到了进一步的发展。音乐教育的管理体制逐步完善、音乐教育的法规建设得到进一步加强。近年来，音乐已经成为人们生活中不可分割的一部分。不同年龄层的人们都在生活中对音乐有着不同的追求；不同职业岗位的人们也都对音乐有着不同的需求。我国已经基本进入了一个全民学音乐、全民普及音乐的时代。音乐教育作为人们生活中的一个重要的组成部分发挥着重要的作用。中国音乐教育发展至今，类别已经产生了许多分化。首先，中国音乐教育以培养中国新一代职业音乐家为己任，对音乐类专业人才进行专业的音乐教育活动。这种专业的教育活动多在高等本科院校内进行。我国的音乐类高校每年将为国家输送200 多万人的音乐专业本科毕业生。其次，中国音乐教育以培养新一代音乐教育师资力量为己任。我国音乐类高等师范院校每年将为社会输送约为250多万的音乐教育类人才，扩充了我国中小学音乐教育的师资力量。当前我国有近45 所普通高等学校音乐学（师范类）本科专业课程教学试点学校。第三，中国音乐教育重视基础教育，已培养和提高大中小学学生音乐素养为己任，肩负着3亿多大中小学校学生的音乐素养教育任务。另外，在中国音乐教育的庞大队伍中，有一部分社会音乐教育队伍，他们以培养未来音乐家或具有较高音乐专业技能的人才为己任，肩负着3 000万未成年人的课余音乐教育工作。中国音乐教育发展至今，在形式上趋于繁荣、在体系上趋于庞大。抛开形式这一表面现象，中国音乐教育仍然存在一定的问题。

（二）当前音乐教育中存在的弊端

前文已经提到中国音乐教育细致分化为四种针对不同群体要求的音乐教育。这就意味着中国音乐教育，每年将会培养出大量的优秀的专业的音乐家；每年将会为社会输送大量的优秀的音乐教育工作者；每时每刻都肩负了中国3亿多中小学生音乐素质培养的责任；同时中国音乐教育还承载着3 000多万琴童的音乐梦想。那么现实是什么？现实是我们每年培养出的音乐类专业人才大量流失；我们每年向社会输送的音乐教育工作者，在文化素养和音乐专业技能上的水平参差不齐，同时刚刚从高等师范院校毕业的学生普遍存在学完的东西用不上，要用的东西没有学的现象；我国社会音乐教育领域则普遍存在少年儿童学习浅尝辄止，不能持之以恒的现象。这些都是当代中国音乐教育急需面对和解决的问题。

面对这些问题，我们首先要追溯其产生原因。第一，我国高等学府每年培养出的专业人才大量流失。导致这一现象的根本原因，是我过高等院校在音乐教育过程中，过分倾向于注重专业技术的学习而忽略了音乐理论和音乐文化的学习。音乐理论和音乐文化是音乐专业技术发展的根基。音乐理论和文化的学习对音乐专业技能的提高具有重要的意义。只有学好音乐理论和文化知识，才能够更好地消化和吸收音乐专业技能的训练，才能够在专业技能训练的基础上得以升华，将技术与理论融为一体，增添专业技能的表现力。第二，我国高等师范类院校的毕业生出现学用脱节现象的原因在于，高等师范音乐学校在课程设置方面存在一定的问题。学用脱节，说明学生们在高等师范院校中所学习的知识缺乏一定的实用性，更加说明高等师范院校在课程设置等方面缺乏针对性，在教学过程中缺乏对音乐教育实用性的重视。第三，中小学音乐教育中也存在学生们对音乐课的期待与失落。在中小学音乐课堂中，学生们普遍存在上课之前很期待，上课之后很失落的心理现象。导致这一现象的原因，在于我国的中小学音乐教育在教材内容设置上和教师的教学教法上都存在一定的问题。在教材内容设置上，没有完全依据学生们特定年龄段的心理特点选择歌曲；在教学教法上，有部分音乐教师安于现状不能够积极地研究和改变教学方法。第四，当前中国的社会音乐教育，面对的是中国最广泛的接受音乐教育的群体。在社会音乐教育的问题上，从老师的角度看，从事社会音乐教育的教师在走入工作岗位之前没有经过严格的教师素质技能考核，这就导致从事社会音乐教育的教师专业技能和理论水平参差不齐。而这一现象将直接影响到琴童们的学习效果、学习兴趣，失去了学习兴趣的孩子们往往停止了音乐技能的学习。从学生的角度考虑，参与社会音乐教育的学生多数是年龄从五岁到十几岁的孩子。这一年龄的孩子在生理上和心理上还都处于成长发育的萌芽期。因此，对于学习一项专业技能的兴趣往往不能够持续长久。在这种情况下，就需要家长给予一定的监督和支持，才能够避免孩子们学习音乐的半途而废现象。

三、中国当代音乐教育的发展策略

针对以上提出的中国当代音乐教育所存在的问题，以及对于问题产生原因的分析。中国当代音乐教育应该在自身发展策略上进行调整。

（一）在音乐教育过程中应该注重实践与理论的结合

无论是社会音乐教育、中小学基础音乐教育、高等师范院校中的音乐教育还是培养专业音乐家的高等音乐院校，在音乐教育的实施过程中都应该注重实践与理论的结合。这里所谈及的实践是指音乐教育中专业技能的学习和演练，理论是指包括音乐历史、音乐文化、音乐专业理论知识在内的音乐理论知识。目前大多数音乐教育都格外注重专业技能的教育和学习，而忽视了音乐理论知识的教学和学习。脱离了音乐理论的音乐实践将是空洞的，难以走得更加长远。只注重音乐技能练习的学生，在学习了一定阶段后，将很难突破学习中的瓶颈，专业技能的提高将会受到局限。只有在理论的指导下，才能够更好地理解音乐作品的内涵，也只有在更好地理解作品内涵的基础上，才能够更好的演绎音乐作品，同时音乐专业技能才得以提高。

（二）应该树立正确的音乐教育理念

音乐作为一种艺术形式从属于文化，它是一种文化现象。教育作为一种传输文化的行为，同时具有了传输和文化的双重性。当教育作为一种传输过程出现时，那么它是音乐教育的载体。在这一过程中，教育所决定的是传输的方式和方法问题。要想让教育所传输的内容得到更好的传递，并被有效地吸收和消化，那么教育的方法将非常重要。因此，从这一理念和角度上考虑，我们应该创新教育教学方法，开展教学方法的改革的讨论。改变传统的填鸭式教学方法，以学生为主体，在教学过程中激发学生的兴趣，针对不同个体的需求及时调整教学方法。当教育作为一种文化出现时，那么它将和音乐有机融合在一起。因此，我们在树立音乐教育的教学理念时，应该“由（文化的）市场需求决定培养特定人才教育行为的需求，文化教育决定技术教育。”［1］中国当代音乐教育应该注重其实效性，针对不同的社会需求进行音乐教育的定位。长久以来，中国的音乐教育发展一直在走一条技术教育的发展道路，这种技术教育的发展道路是以培养专业技能的音乐类人才为目的的。我们不能否认音乐专业技术的教育和训练的重要性，在音乐教育过程中，专业技术的训练是十分必要而且重要的。但是如果脱离了文化的引导、脱离了市场的需求的引导，中国的音乐教育势必将走向虚假的繁荣。

（三）立足本土文化、继承优秀传统、借鉴先进经验

中国的音乐教育自古有之，经历了几千年的发展，与中国的传统文化相辅相成。中国的音乐教育是中国传统文化教育的重要组成部分。中国当代音乐教育想要寻求突破和发展，首先要坚持立足本土文化。本土文化是中国音乐教育生根发芽的土壤，是中国音乐教育得以长久发展的根基。中国当代音乐教育面临着众多的挑战，也迎来一定的机遇，在机遇与挑战并存时。”传统音乐失去优势地位，自身的传承面临危机。”［2］中国当代音乐教育应该首先立足本土文化，在本土文化的基础上理解和构建自己的教育体系。同时，中国的音乐教育不应该与世界的音乐教育脱轨。“发展中国的音乐教育，除了要重视对中国传统音乐的继承和发扬外，和世界各国音乐教育的交流以及关注世界音乐教育的新动态也是非常重要和关键的。”我们应该在发展本国的音乐教育事业的同时，学习和借鉴西方音乐教育中的先进理念和教学方法。让西方优秀的教育方法和先进的理念为我们所用，在中国文化的指导下，借鉴西方优秀的教学方法，采用中西结合的方式，发展我国当前的音乐教育。

中国当代音乐教育存在着种种弊端，但是在多年的发展中，也取得了许多丰硕的成果。在中国教育事业发展的大潮中贡献了自己的力量。在世界教育呈现多元化的大背景下，我们的音乐教育，更加应该在立足本土文化的基础上，融合西方的音乐文化和教育理念。将中国的音乐教育事业推向世界，让世界认识和了解中国的音乐教育。

［1］ 陈一帆.构建当代中国音乐教育体系探析［J］.音乐创作，2011（1）：23.

［2］ 昌利萍.探的创新型高校音乐教育［J］.科技信息，2010（35）.