舞蹈创编中舞蹈形象的塑造及影响分析

郭江峰

（浙江省群众艺术馆 浙江 杭州 310006）

舞蹈表演艺术形式中，创编工作有着举足轻重的地位。舞蹈创编直接反映了舞蹈发展的进程，也是舞蹈这种艺术形势的表现方法。舞蹈创编将舞蹈的形象作为创编的基础工作，捕捉良好艺术形象，对艺术形象进行加工，然后完成舞蹈艺术形象。舞蹈形象质量直接关系到舞蹈体现的审美意境和舞蹈的主题思想，所以在舞蹈创编中占据着重要的地位。

一、舞蹈形象创编的思想

舞蹈艺术不但要展示具有的民族精神，还应该具有时代精神，所以舞蹈形象塑造的时候，就应该注重舞蹈形象的民族精神和时代精神。只有富有民族精神和时代精神的舞蹈形象，才能够被广泛的接受。舞蹈形象的创编者应该将舞蹈段落和舞蹈形象进行融合，就是让舞蹈动作组成舞蹈短句，在组成舞蹈段落，最后形成舞蹈作品。例如张继刚创作的《母亲》舞蹈，使用了藏族舞蹈的粗狂抒情形式，在注重可以的雕琢，而是在不经意间将母亲的质朴形象塑造了出来，从而表现了对于母亲的深刻歌颂。我国舞蹈形象在进行创编的时候，也要注重实用民族舞蹈，加入时代精神，这样就能够让舞蹈艺术再上一个台阶。舞蹈形象所展示的思想感情，就是舞蹈想要表现的主题思想，这种蕴含了民族精神和时代精神的舞蹈，能够迅速被观众喜欢。

二、加强歌曲在形象塑造中的作用

在舞蹈进行表演的时候，歌曲是很重要的组成部分。歌曲的意境和形式直接关系到表演者是否能够很好的表达主题思想。所以在进行人物形象塑造的时候，应该加强歌曲的作用。常用的方法有：第一，歌编舞。可以使用完整的歌曲，按照歌曲的形式、风格、歌词、旋律等创编一支舞蹈。在选定了歌曲的同时，舞蹈形象基本上也已经确定，舞蹈形象要符合歌曲的意境。这种形式主要是选用优秀的歌曲，例如《中国娃》《辣妹子》《春天的故事》《歌唱祖国》《义勇军进行曲》等歌曲中。这种形式创造出来的形象很贴近生活群众，但是形象塑造有一定的局限性。

第二，改编歌曲编舞。改编的过程中，创编者可以按照自己的思想进行舞蹈的编制，对于舞蹈形象塑造的时候，也就多了一些灵活性，能够按照创编者的想法进行一定的改进，从而和观众产生共鸣，让观众能够了解舞蹈表演者的形象特点。但是改编歌曲具有一定的难度，需要演奏家、演唱者、作曲家、录音师一同努力才能够完成。

三、注重时间和空间中形象的塑造

创编者在选择了一定的人物形象之后，都要将这个形象进行空间和时间上的塑造，从而让人物形象能够突破空间和时间的限制，给观众耳目一新的感觉。一支好的舞蹈，总是能够在空间和时间中进行自由变换，让观众随着舞蹈形象进行流动，深刻的理解作品的主题。舞蹈形象在空间和时间变换、流动等过程中，就成就了舞蹈形象的主导地位，让舞蹈的内部结构和外部形势很好的融合，最终实现了形象的塑造。同时，创编者塑造的人物形象也直接反映了创编者对于舞蹈的把握能力，表演者在舞台上可以进行任何位置的变化，这是一个多元化的立体区域。创编者就要整体把握舞台的特点，营造合适的舞台背景，为形象的塑造提供充分的空间，让表演者能够尽情的表演。舞蹈形象的创编者要根据需要，合理的分配时间，从而重点突出舞台中舞蹈的效果，提高舞蹈艺术的感染力。

四、舞蹈形象是核心环节

艺术作品中，艺术形象是主要内容。舞蹈形象既是舞蹈的体现和物质外化，也是观众感知审美的关键。创编者为了让舞蹈形象活起来，要在自己已经掌握的知识中寻找生活素材，找到各种物质材料，然后塑造具有典型特征的舞蹈形象。舞蹈形象是表演呢的核心环节，也是创编者最看重的过程，直接关系到舞蹈的中心思想是否能够被合理的表现出来，是否能够给观众传达合理的审美观念。舞蹈形象的核心地位不容忽视，因此创编者要在观赏者的角度进行一定的反思，争取塑造鲜明形象给观众留下深刻的印象。在《中国妈妈》的创作中，创编者就是利用了很多的收割动作来展示中国妈妈的勤劳朴实，让视觉冲击结合强大的震撼力，从而让观众产生共鸣，体会到伟大妈妈的辛苦。这种不断渲染出来的主题观念，对于形象的塑造至关重要，舞蹈的创编者应该重视起来，加强舞蹈形象的影响分析，从而让舞蹈形象深入人心。

五、总结

舞蹈表演已经成为了生活中必须的精神文化，在进行舞蹈创编工作的时候，应该加强舞蹈形象塑造的研究工作，意识到舞蹈形象的重要作用，并且采用合理的方法将舞蹈形象更好的展示出来，传达舞蹈主题思想，强化舞蹈审美效果，让观众能够在欣赏舞蹈中，进行精神上的感悟。

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