试析高中教材中文言文的审美因素

郑 震

文言文以其典雅简洁的文字、错落有致的句式、深厚悠长的意蕴，成为中华民族优秀文化的重要组成部分。但如今我们的文言文教学往往侧重于实词意义、虚词用法、通假、活用、古今异义、特殊句式等文言知识的讲解，一篇篇文质兼美的文言作品被解剖得支离破碎，文言课堂缺少了应有的语文味。文言文究竟教什么?文言中“言”即“文言”，或“文言阅读”;“文”就是文学、文化。所以讲解文言知识无可厚非，但不能以偏概全，忽视了文言作品所蕴含的思想情感、价值取向以及审美要求。

没有美育的教育是不完全的教育。《普通高中语文课程标准(实验)》对文言文的审美教学提出了这样的要求:“高中语文课程应注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展。审美教育有助于促进人的知情意全面发展。”高中文言教材大多是我国古代优秀的文学作品，其中蕴含着丰富的审美因素。这些文质兼美的典范作品，折射了作者的美感，是作者审美观点、审美趣味、审美评价的固态化，从内容、形式到风格都蕴含着美质。

一、内容方面

1.人物美

作者通过外貌、语言、行动、心理揭示人物性格、品质和内在思想情感的美。学生受到美的感染，美的熏陶，产生一种向善、向美的内驱力，从而使人格逐渐完善。屈原爱国主义的精神美、魏征敢于直谏的性格美、廉颇勇于自责的勇气美、庄子逍遥游的境界美……不同人物体现了不同的个性美，不同美的内涵及典型形象使学生的思想感情进一步升华，与美好的情操、高尚的情感产生共鸣，从而陶冶了情操，净化了心灵，激发了对美的向往和追求。

2.情感美

感情是文学的基础。一篇感人的作品，作者必须是情动于中而形于言的。在文言文教学过程中，教师可以通过感情朗读、文字品味、引导想象等多种手段，帮助学生由表及里、由浅入深、“披文入情，沿坡讨源”，一步步地探索作品所蕴含的丰富情感。

张溥的《五人墓碑记》为我们讲述了“明死生之大，匹夫之有重于社稷”的献身之情;《廉颇蔺相如列传》让我们看到了蔺相如“先国家之急而后私仇”的爱国之情;苏轼的《赤壁赋》让我们懂得了以从容姿态面对人生挫折的豁达之情;《陈情表》让我们了解了李密和祖母相依为命的浓浓祖孙情;《魏公子列传》让我们感受了信陵君与侯赢之间的生死友情……这些优秀选文中种种令人动容的情感，让学生跨越时空界限，与古人对话，走进作者的心灵世界，去和人物一起快乐，一同悲伤，达到情感的共鸣，获得美的享受。同时让学生的思想接受了一次次的洗礼，让学生在漫长而充满各种困难的人生旅途中找到了学习的榜样、前进的灯塔。

二、形式方面

1.结构美

作品结构的精巧与主题、情节的和谐能够表现为一种美。古人写作尤其讲究结构的精巧，具体体现在谋篇布局的起、承、转、合。起就是开头，引出文章所要谈论的话题;承就是承接开头内容，继续写下去;转就是在行文过程中安排内容上的转换，以达到跌宕起伏的效果;合就是收束文章，将所写内容转回到文章的主旨上来，与开头形成呼应。

如苏轼的《六国论》，文章开头直接提出中心论点，“六国破灭，非兵不利战不善，弊在赂秦”;接着承接论点，分别从“赂秦而力亏，破灭之道也”和“不赂者以赂者丧”两个方面加以阐述论点;继而笔峰一转，提出六国如何做才不被灭的假设，使论证更进一步，行文突起波澜;最后指出六国灭亡所带来的历史教训，回到论点，警示后人“苟以天下之大，而从六国破亡之故事，是又在六国下矣”。

2.语言美

文学是语言的艺术。文学家是依靠文学语言来传情达意，表达自己的审美感受的。文言言简意赅却又意蕴无穷。追寻不同历史阶段的文学佳作，文言透露出来的语言美同中有异，各放异彩。从合称“风骚”的《国风》、《离骚》到先秦诸子散文、两汉文赋，到唐宋八大家的散文，夺目璀璨的唐诗、宋词、元曲，再到直面现实的明清小说，这些文体语言或具整齐之美，或有散文之韵，或合音韵之美，或气势磅礴，或婉约抒情，或清新优雅，可谓变幻多端，各具韵味。

在文言文教学中，教师可以通过析词语、品名句等手段，帮助学生了解不同文体的语言特色，充分挖掘作者运用语言的褒贬色彩，品评语言的情味、格调，从而提高对文言语言的鉴赏力，让学生体会到这些优秀文学作品的“味”，在思想、品格、情操等方面受到陶冶。

3.写法美

高中文言教材所选的作品之所以流传至今、大放异彩，除了以蕴含的丰富内容展现中华几千年的灿烂文明之外，与作品形式多样、恣意汪洋的写作手法也不无关系。用典、衬托、烘托、虚实相生以及各种修辞等手法的巧妙运用让许多文言作品熠熠生辉，也给学生的写作提供了良好的学习模板。

以王勃的《滕王阁序》写景为例，作者精心构画，苦苦经营，运用灵活多变的手法描写山水，体现了一定的美学特征。有色彩变化之美:“紫电清霜”中的“紫电”，“飞阁流丹”中的“流丹”，“层峦耸翠”中的“耸翠”，“青雀黄龙之轴”中的“青雀”、“黄龙”无不色彩缤纷，摇曳生辉。有远近变化之美:从“鹤汀凫渚”四句所写的近景，到“山原旷其盈视”二句展现的中景，再到“虹销雨霁”以下呈现的远景，由近及远，构成一幅富有层次感和纵深感的全景图。有上下浑成之美:“层峦耸翠”四句，借视角变化，使上下相映成趣，天上地下，城里城外，相与为一，不可分离，体现了作者整齐划一的审美观;而“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是写景名句，水天相接，浑然天成，构成一幅色彩明丽的美妙图画。有虚实相衬之美:渔舟唱晚”四句，即凭借听觉联想，用虚实手法传达远方的景观，使读者开阔眼界，视通万里。实写虚写，相互协调，相互映衬，极尽铺叙写景之能事。

三、风格方面

古代文学作品的美育因素还来源于不同作家迥异的艺术风格。有壮美，表现为雄壮、巨大、刚健、豪放的阳刚美;也有优美，表现为柔和、精巧、秀雅、宁静、和谐、妩媚之美。《赤壁怀古》给人以豪放不羁的崇高美;《滕王阁序》则给人以旷远深邃的壮观美;李白的诗作豪放飘逸，尽显浪漫主义的风彩;而杜甫的文章沉郁顿挫，饱含现实主义的格调;《阿房宫赋》寓理于绮丽铺陈的想象之中;而《过秦论》议论借助对史实的无尽评述。不同风格的文言作品，给人的却是一样的审美享受。

综上所述，文言教材中并不缺少美，而是我们师生缺少“审美的眼睛”，忽略了存在于文言教材中的种种审美因素。所以，只要我们把握住这些审美因素，以此为突破口，就能唤起学生的审美情趣，不断增强他们的文言鉴赏能力。