高师学前教育专业《乐理与视唱》课程改革刍议

刘学梁 （曲靖师范学院 655011）

高师学前教育专业《乐理与视唱》课程改革刍议

刘学梁 （曲靖师范学院 655011）

《乐理与视唱》作为学前教育专业的一门音乐基础理论课，具有极其重要的价值和意义。它帮助学前教育专业的学生系统地掌握音乐基本理论与常识，使学生能够清晰地辨别音乐中的各种要素，发展内心节奏与听觉。通过接触不同种类的音乐作品，全面提高学生的音乐文化素养，从而使学生能够准确、系统地掌握从事幼儿教育所必需的基本理论知识与视唱知识，也为其进一步学习其他音乐课程，如声乐、钢琴、舞蹈等打下扎实的基础。

在笔者长期的教学实践过程中，逐渐发现了这门课程存在问题与不足。首先，在教学内容上仍然延续了上个世纪50年代斯波索宾、李重光的教学体系，理论性较强，缺乏学前教育专业的特色；其次，在教学方法上仍然延续了专业音乐教育的教学模式，方法陈旧单一，学生参与音乐实践活动的积极性不高；再次，少数民族地区的音乐文化资源在音乐学习中的完全缺失；最后，在评价体系上以笔试和口试为主，形式较为单一，不能完全激发学生的主动性和创造性。为了进一步提高和优化《乐理与视唱》课程的教学，推进学前教育教学的改革，本人拟定以下改革方案。

一、《乐理与视唱》课程改革的指导思想

在当今世界教育改革进程中，“以人为本，以学生为中心”，积极调动个体的主动性，激发个体的创造性已经成为大家公认的教学理念与宗旨。在这一基本指导思想之下，我们就要改变原有教师的角色与地位，使之成为学生学习活动的组织者、引导者和参与者。教师应由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者，在教学中不仅能够有条不紊地组织学生的学习，而且能为学生提供合作交流的空间与时间，让学生真正成为学习的主人。

另外，在刚刚过去的一年里（2011年），中共中央提出了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，文中指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。在我国五千多年文明发展历程中，各族人民紧密团结、自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化，为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献。”文中明确地提出了要重视传统文化，加强学校教育对中华优秀传统文化的传承。

二、学前教育专业《乐理与视唱》课程改革方案

1.在教学内容上要系统有序、重点突出，使其更加符合学前教育专业的特色。目前我们用的教材是由林鸿平主编的《乐理视唱练耳》，由复旦大学出版社出版。本教程分为乐理、视唱和练耳三个部分。乐理部分安排“音与音高”“音的长短与记谱法”“节拍与节奏”等九个章节，完全继承了上个世纪50年代斯波索宾、李重光的教学体系。我们不能完全否认这种教学体系的优越性，它也为我国培养众多的专业音乐教育工作者，但这种教学体系并不适合目前学前教育专业的特点。学前教育本科专业的学生来大多数没有音乐基础，在一开始就讲授理论性较强的乐理，学生不但不易掌握，也不感兴趣。因此，我认为在教学内容上要重点突出、从简单到复杂。学前教育专业的学生在刚开始接触音乐时强化节奏的训练是非常适合的，因为节奏相对与音高、和弦以及调式来讲较为简单，学生也比较感兴趣。同时，节奏在音乐学习中也是非常重要的一个元素，它就像一个人的脉搏和心跳一样，无论是以后学习钢琴还是舞蹈，节奏都是非常重要的部分。世界著名音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”在这里我们可以借鉴很多国际上优秀的幼儿教学方法进行节奏训练，如达尔克罗兹的体态律动，对于加强节奏的训练，提高和培养学生的节奏感和音乐感具有很大的益处。

2.在教学方法上教师要与时俱进，创设良好的音乐学习氛围，让每个学生都能够参与到音乐实践活动中来。由于担任这门课的老师都毕业于专业音乐院校，在教学方法上仍然延续了专业音乐教育的教学模式，方法陈旧单一，理论性太强，学生很难参与音乐实践活动的之中，逐渐失去对《乐理与视唱》课兴趣。因此，我认为在教学方法上，教师不断学习幼儿音乐教育的相关理论与知识，把《乐理与视唱》的知识融入到节奏律动、做游戏、讲故事和情景表演之中。让学生在主动参与音乐实践活动的过程中，不知不觉中学会乐理与视唱的理论知识。例如在讲解音的时值、节奏、节拍以及节奏与节拍的区别时，我们可以借鉴奥尔夫关于节奏的训练方法，通过大家耳熟能详的儿歌和谚语来教大家理解和辨认节奏和节拍。这种教学方法既简单又能调动大家的积极性，因此这是一种很好的教学方法，也符合幼儿音乐教育的特点。

3.逐渐将少数民族音乐文化资源引到学前音乐教育中来。在当代教育改革潮流中，重视本民族文化传承已成为各个国家、各民族谋求生存促进发展的基本国策。尤其是2011年中共中央《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布，更加明确地指出了要重视传统文化，加强学校教育对传统文化的传承。文中指出：“发挥国民教育在文化传承创新中的基础性作用，增加优秀传统文化课程内容，加强优秀传统文化教学研究基地建设”。作为少数民族地区的云南，音乐文化资源非常丰富，然而我们却发现少数民族音乐文化资源在学校教育体制中并没有得到有效地传承和发展，尤其是在学前教育体系中。学前教育作为培养幼儿师资的摇篮，对学前教育专业的学生加强传统文化的教育是非常必要的和紧迫的。因此，我认为首先要进一步整理少数民族地区音乐文化资源，建立一个少数民族音乐文化资源库；其次要建立一套具有本土特色的《乐理与视唱》教材；最后，要把少数民族文化的学习融合在音乐基本理论和知识的学习之中，让每个学生都能够热爱自己本民族的传统文化。

4.建立多元化的学生成绩评价模式，采取口试、现场表演以及音乐创编等形式。以往我们的评价体系都是以笔试和口试为主，形式较为单一，并不能完全激发学生的主动性和创造性。我们要建立多元化的评价模式，在教学过程中要注重学生的参与性，使每个学生都能够亲身体验音乐的快乐。在体态律动、现场表演中锻炼每个学生的实际操作能力和创造能力，这同样也是符合幼儿教育规律的。

三、结语

在国家大力发展学前教育的今天，要不断地提高该专业的人才培养质量，就必须加快学前音乐教育的研究势。以上仅是笔者一些粗浅和不成熟的想法和见解，还请各位专家学者提出宝贵意见。