中国古典精髓文化为源的歌曲意境构建——“中国风”流行歌曲解析

陈 璐 （青海师范大学 810008）

中国古典精髓文化为源的歌曲意境构建
——“中国风”流行歌曲解析

陈 璐 （青海师范大学 810008）

“中国风”流行歌曲的民族化对于中国流行乐坛的发展至关重要，无论是歌曲题材的选择、曲调的设计、器乐的搭配还是演唱的风格，都朝着民族化的方向迈进，为日渐欧美化的华语乐坛注入了浓厚的民族化气息，这股新鲜的血液也给当代流行音乐的发展提供了宝贵的启示。

“中国风”流行歌曲；意境构建；呈现；诠释

引言

以周杰伦、王力宏等著名音乐人为代表的“中国风”领军人，遵循着“三古三新”，即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念的民族音乐创作原则，使得新一代“中国风”流行歌曲在凸显我国传统民族文化特色的同时，也与西方流行音乐元素和作曲技巧等巧妙融合，丰富了“中国风”流行歌曲的内涵。

一、选材上的意境构建

“中国风”歌曲的民族化表现为其选材往往源自中国古典文化精髓中的神话故事或是唐诗宋词，通过大众耳熟能详的演绎风格使得这样的民族音乐中展现出浓浓的亲切感。民族文化精髓融入歌曲创作之中，更能突出其优美隽秀、委婉细腻的特点，意境深远。尤其是歌曲中音乐人在中国古典文化精髓的基础上所构建出的音乐意境更是令人感慨连连。谈及“中国风”民族音乐的意境，周杰伦最佳拍档——著名词人方文山可谓是独树一帜。从独特的民族文化视角出发，拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字的承载重量，将自身对于中国古典文化的独特解读融进音乐创作之中。静态的意象与流动的情感巧妙融合为一起，让人遁入古典优雅的另类音乐领域，澄澈而又不失庄重，宁静而又不显呆滞。比如在传唱率极高的歌曲《青花瓷》当中，“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”，古与今，少女的笑容和瓷瓶上的仕女做对比，真实与虚幻，动态与静态，亦真亦幻，韵味尽显，意境畅游。又如“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”古代老物件散发出的旧时光，在其笔下更显传统韵味。整首词流动着空灵而生动的雅韵，将具体事物虚化处理，有助于提升欣赏者对歌词的深切理解与接受，也消除了作品呆板平淡的弊病。

二、内容上的意境构建

再如，香港著名作词人林夕曾提出的利用古典文言文或是古诗词的原文融进歌曲创作之中，这样方能凸显“中国风”歌曲的民族文化内涵，体现古今结合的音乐价值。这主要由于古色古香的文字不仅极易引起人们内心的情感共鸣，也不禁让人感慨民族文化与现代音乐的结合竟能如此细致入微，如此文化乡愁更能激发聆听者对于青葱岁月中流逝的人与物的缅怀。古典诗词让人们在喧嚣的都市中找到属于自身的心灵净土，细细品味那一抹古典忧伤，勾起内心深处的情感共鸣，民族认同感也于此得到了体现。“中国风”民族音乐中的诗词文本无论是节奏还是韵律都鲜少发生变化，像是在邓丽君的专辑《淡淡幽情》当中，就收录了《相见欢》《虞美人》《乌夜啼》等几首著名的唐代词曲，宋代颇负盛名的《卜算子》《玉楼春》《苏幕遮》也同样在这张专辑中被赋予音乐神韵。直至后来王菲那首家喻户晓的《但愿人长久》也是将宋代苏轼的《水调歌头》通过音乐的形式重新演绎了出来。李清照的《一剪梅》在安雯演唱的《月满西楼》中娓娓道来，给人以无限遐想。除此之外，八三版《射雕英雄传》可谓闻名遐迩，其中香港著名歌手罗文演唱的《满江红》将岳飞的精忠报国表现得淋漓尽致。此外甄妮也在这部剧中演唱了宋代《九张机》中的《四张机》，完美地诠释出瑛姑苦恨绵绵的心路历程，与小说人物的心境配合得恰到好处。从以上描述中我们不难看出，这种将民族音乐元素揉进歌曲创作的形式不仅扩大了中国古典文化的影响范围，也使得中国现代流行音乐中的民族色彩更为浓烈，意蕴悠长。值得注意的是，传统民族唱法与现代流行音乐中的处理方式显然存在着诸多差异，无论是咬字处理、气口控制还是行腔掌控方面都有明显区别，这就决定了两者截然不同的艺术审美标准，传统古典诗词的重新演绎也许在审美风格上更能迎合当代人的音乐文化需求。

三、乐器上的意境构建

“中国风”流行歌曲中古典诗词、民族器乐及仿古旋律为现代都市生活营造出浓厚的古韵氛围，满足了现代人返璞归真的心理畅想。当代中国流行音乐与民族音乐元素的完美融合，既提升了流行歌曲的艺术魅力，亦使现代流行音乐创作的思维空间大大拓展，这对弘扬中华五千年传统文化精髓及重构现代社会文化认同感势必将产生积极的促进作用。

“中国风”流行歌曲当中，民族乐器演奏与西方乐器演奏互补、互溶、互相渲染，使得“中国风”歌曲呈现出民族性与世界性共存的本质特征。二胡、琵琶、古筝等中国传统乐器与钢琴、萨克斯等西洋乐器巧妙结合迸发出和谐的音乐旋律，给人以别样的视听享受。中国的传统乐器比较悠扬徐缓，而西洋乐器则节奏感较强。钢琴、吉他和弦乐等与中国传统的筝、箫、笛相结合，对比强烈，引人入胜。歌曲创作者往往对中国传统民族器乐和西方音乐有着独到见解。如《菊花台》中，以凄美弦乐为始，奠定了整首歌的基调，中间间或使用琵琶、古筝等乐器营造似有若无的忧伤情绪，“花落人断肠，我心事静静淌”，最后一段葫芦丝独奏更是将悲凉的气氛推至高潮，意犹未尽的伤感情绪合着葫芦丝的凄婉惆怅，飘向远方。这种中西合璧的乐器混合更能够彰显中国传统民族器乐的神韵，古典与现代交融，创意无限。

结语

从当前“中国风”流行歌曲的发展趋势来看，其创作形式依然难以脱离西方音乐元素的束缚，民族文化元素在其中只是单纯起到点缀与美化的作用。这样一种怀旧风格的“中国风”流行歌曲显然在发展上已经遭遇了一些瓶颈。如何从嘻哈、R&B等风格的音乐创作中脱离出来，形成独具自身特色的音乐创作形式，成为了当前“中国风”需要解决的首要问题。将西方音乐作为创作背景，进而深入挖掘我国传统民族音乐的精髓，创作出具有中国特色的民族音乐艺术，必将是中国音乐走向世界的重要途径。我们应当用积极的态度看待“中国风”歌曲中的民族音乐元素，在肯定其进步意义的同时也要关注到它今后的发展动向。

[1]王佩霞.方文山中国风歌词创作的复古与创新[J].教育探究，2007（06）.

[2]张宇红.“中国风”流行音乐的受众研究[D]. 湖南师范大学，2011.

[3]王永慧. 在传统文化中构筑流行音乐——周杰伦“中国风”歌曲解读[J].音乐探索. 2010（01）.

陈璐 1977年生，福建福州人，青海师范大学音乐系副教授，硕士研究生，理论作曲方向。