钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

王宇婧 （大庆师范学院音乐与舞蹈学院 163000）

钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

王宇婧 （大庆师范学院音乐与舞蹈学院 163000）

近年来，伴随着声乐艺术的专业化发展，越来越多的声乐演唱者都认识到了钢琴艺术指导的重要性。只有在演唱中和钢琴伴奏形成良好的配合与互动，才能真正获得琴歌交融与相和而生的完美效果。鉴于此，本文从什么是钢琴艺术指导谈起，就几个重要的配合问题进行了具体探讨。

钢琴艺术指导；声乐演唱；技术配合；研究分析

本论文为2012年度大庆师范学院社会科学基金项目“琴歌交融——演唱者与钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作关系研究”立项编号（12rw24）的阶段性成果

一、钢琴艺术指导的含义

钢琴艺术指导既是一门艺术，也是一门专业。是指与声乐、器乐或舞蹈等表演艺术相配合的钢琴演奏。以声乐演唱中的钢琴艺术指导为例，其是指在弹奏伴奏部分的同时，给演唱者以提示和引导，从而提高音乐表现力。传统的观念认为，钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，而这种看法则是片面的，其仅认识到了钢琴伴奏的部分功能，而忽略了钢琴艺术指导在与演唱者配合、提示、辅助等方面的重要作用。而随着声乐艺术的不断发展，也有更多人改变了之前的片面认识，认识到了钢琴艺术指导的重要性和意义。特别是一些专业艺术或音乐学院，都纷纷开设了钢琴艺术指导专业。可以预见，伴随着声乐艺术的不断发展，钢琴艺术指导的作用将会越来越重要，相关研究和实践也会越来越丰富。

二、钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

1.音色及音量的比例协调问题

在演奏者和演唱者的配合过程中，合作者、作品、场地、乐器等多方面的变化，都会给演奏的音色和音量带来不同的影响，这就要求演奏者要根据实际情况进行合理的调控，方能保证良好的伴奏效果。首先是与不同唱法演唱者的配合。当前声乐演唱中，最常见的就是美声唱法、民族唱法和通俗唱法等，因为方法的不同，所以演唱出来的音色效果也不相同，需要伴奏者予以区别对待。如美声唱法，其演唱的音量较大，色彩比较明亮，所以伴奏者应注意在音量上的烘托和对旋律线条的突出。而在民族和通俗唱法的演唱中，音量大小适中，音色比较清脆，所以应该将侧重点放在对低音旋律的突出与和声的支持方面。其次是与演唱力度的配合。声乐作品中总是充满力度变化的，这就要求伴奏者要随着演唱者的力度变化而变化。比如遇到较强的力度时，演唱者的力度加大，伴奏的力度也要随之加大，因为演唱者演唱的是旋律部分，所以不用担心伴奏的音量会盖过演唱者。而当演唱力度较弱时，伴奏也要随之减弱，以此来凸显整个音响效果的削减。通过这种变化上的一致性，能够让演唱者感觉到这种帮助和支持，从而使配合更加默契。最后是与演唱者呼吸的配合。呼吸是声乐演唱中的一个重要环节，而在演唱过程中，无论是演唱者还是观众都会把钢琴“拟人化”，认为其是另一个歌唱者。所以伴奏者也应该十分注重演奏中的呼吸，自己在演奏时，也要随着演唱者一起歌唱，这样才能获得一种自然和谐的音响效果。

2.触键方法问题

作为钢琴演奏来说，不同的触键会产生截然不同的音色效果，在音乐发展史上的不同阶段，众多钢琴和声乐作品都有着不同的风格，这就要求演奏者应该从音乐史的角度入手，对不同阶段的作品进行不同的分析。比如亨德尔的声乐作品，亨德尔是巴洛克时期的音乐大师，这一时期是以管风琴为主，这种气鸣式伴奏乐器音量十分宏大，所以演奏者在演奏过程中，就要采用深触键，有意获得较大的音量，以模仿出管风琴的伴奏效果，从而和作品获得一致。到了古典主义时期，音乐创作普遍追求对称和均衡，海顿、莫扎特和贝多芬，更是这种追求发挥到了极致。比如莫扎特的一些歌剧或咏叹调中，就要求均匀和流畅的触键，以获得完整统一而又珠圆玉润的音色效果。而到了浪漫主义时期，则诞生了艺术歌曲这种重要的声乐体裁。因为浪漫主义音乐创作追求个人情感的极致抒发，所以作品的情感类型和变化都十分丰富，且不同的演唱者会有不同的处理方式。在面对一些艺术歌曲时，演唱者和演奏者应该一起对作品进行分析，获得处理方式上的一致，然后再由演唱者根据实际的需要选择合适的触键方式。

3.踏板运用问题

踏板是钢琴的灵魂，对整个演奏效果有着重要的影响。作为钢琴艺术指导来说，要想充分发挥出踏板的作用，与演唱者形成良好的配合，则应该尤其注重以下两个方面。首先是作品风格问题。比如在演奏古典主义风格的作品时，这些作品在音乐表现上较为精炼和流畅，具有一种颗粒感，这种情况下就应该少用或浅用踏板。特别是在演奏一些十六分音符或三连音时，更应该追求一种干脆和利落，避免形成一种拖沓的感觉。而在一些浪漫主义风格的作品中，因为作品的情感较为浓郁和炽热，所以应该多用或深用踏板，从而将作品的意境渲染的更加浓郁。其次是换踏板的问题。演奏者在使用踏板时，一定要干净彻底，不能拖泥带水。在正式演奏前，一定要认真感受一下踏板的力度和韧性，并记住不同状态时脚腕的感觉，从而保证踏板积极作用的发挥。如果事先不对其进行了解和感受，则有可能导致音色的浑浊，使演奏效果受到不良的影响。

4.突发问题的应对处理

在演唱或演奏的过程中，经常会出现一些意想不到的问题，如果能够及时合理的处理好这些问题，则能够使整个表演继续进行下去；而如果处理不当，则会使表演受到很大的影响，所以应该对突出问题的处理做好充分准备。首先是态度问题。无论是发生怎样的状况，演奏者和演唱者都应该有一种冷静的态度。因为事先已经做了十分充足的准备，所以一般不会发生大问题，多是一些无关紧要的小问题。所以演唱者和演奏者都应该做到冷静和镇定，树立起自信心，充分相信自己能够将这些问题处理好。其次是钢琴艺术指导应对演唱者失误的问题。当遇到演唱者旋律出错时，钢琴艺术指导，应该冷静而迅速的寻找演唱者突然唱到的地方，然后再配合演唱者接下去。当演唱者出现节奏错误时，为了保证演唱的顺利进行和完整性，钢琴艺术指导应该不露声色的把速度进行微调。最后是钢琴艺术指导如何处理自身的演奏失误。当钢琴艺术指导出现弹错音的情况，如只是不小心碰到了个别音符，应该不必理会，更不能重弹。如弹是错了整段旋律，则应该凭着乐感把旋律拉回来。而当钢琴艺术指导出现起错速度的情况，这时应把注意力放到演唱者的一方，随即跟随演唱的速度走，同时要将演奏的力度减弱，以演唱为中心。

综上所述，近年来，钢琴艺术指导的重要性已经逐渐得到了广大声乐演唱者的普遍重视，但是受到客观条件的限制，很多演唱者并没有自己专门的艺术指导，多是临近考试或比赛前的仓促配合，甚至没有经过磨合就走上了舞台。既没有体现出钢琴艺术指导的价值，更难以获得良好的演唱效果。所以作为演唱者来说，要从多个方面入手，积极探索解决这一问题的根本办法，尽可能的让自己有专门的钢琴艺术指导。而钢琴伴奏者也应该认识到自己的价值、重要性和责任，以自己扎实的演奏技术为保障，尽可能和演唱者配合好。相信在双方的共同努力下，一定能够获得相得益彰的演唱效果。

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