刍论中国诗与画的关系——从诗说起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南艺术学院 650500）

刍论中国诗与画的关系
——从诗说起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南艺术学院 650500）

中国诗与中国画具有典型的中华文化的特征，两者在艺术上是相通的，但也具有差异性。本文从诗的角度出发，简要分析诗画在形式上的融合和表现力上的差异。

诗；画；差异

在中国艺术史上，诗歌与绘画均占有重要的地位。诗与画作为两种不同的艺术形式，在中国画中有机地融合在一起。据记载，诗起源于上古社会人们的劳动，人们一边劳动，一边发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦，用协调动作达到振奋精神的效果，渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音（歌）和表达劳动者本身感情（诗）。而绘画也是产生在上古社会人们的生活之中。原始人把一些崇拜的物象画在岩石上，用抽象的线条表现在陶器和金属器之上，随着物质生活和思想意识的不断提高，才产生了现在人们所说的艺术的绘画。

诗歌是语言的艺术，它的意境美是通过语言来实现的，对于意象的描述也就是语言的表达。对诗歌中的意象的理解和意境的品味，是通过想像加以完成的，根据诗的描述在头脑中形成一幅画面，有如身临其境。所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，做到思维与语言的互动。袁行霈评论说：“王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现，描写景物时，既不堆砌词藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的余地，供自己去联想、想象，进行艺术的再创造。”1王维的《鸟鸣涧》写到：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”人物，桂花，寂静，月亮，山鸟依次出现在画面之中。可想像到，一个人在寂静的夜晚，在桂花树下散步，桂花落满了地，夜日挂在当空，白白地月光惊动了山鸟，山鸟在山涧鸣叫着飞向远处。这是多美的一幅夜景，符合了中国古典的审美意识，人、物、自然在这里和谐统一。

而把诗作为画的题材进行创作，应该说是“诗中有画”在实际中的表现。东晋顾恺之所画《洛神赋卷》描绘的是曹植的诗赋《洛神赋》，顾恺之采用连环画的形式，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。宋郭若虚《图画见闻志》卷五《雪诗画》记有段善赞画郑谷雪诗诗意的故事。而后在《林泉高致》中也记有郭熙“尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思，而可画者”的话，《宣和画谱》卷十一郭熙条目下着录有他的“诗意山水图”。以上描述的是“诗中有画”，而“画中有诗”这一命题则主要是通过题画诗来表现的。王渔洋在《蚕尾集》说到：“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之，拙劣不工……杜子美始创为画松画马画鹰画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美始创之功伟矣。”2说始创于杜子美，在此之前已有人写题画诗，是否就像王渔洋所说的拙劣不工呢，值得商榷。但是说因为有了杜子美的题画诗，题画诗作为诗的一种类型显露出来，应该说是中肯的。题画诗之所以出现，乃是诗人在画中引发出了诗的感情，因而便把画来作为诗的题材、对象，此乃“画中见诗”。但此时的题画诗并未出现在画面之上，这点可从目前所见的唐时的绘画作品就能够看的出。

诗人以语言为媒介，将自己的心中所想，心中之所要抒发的转化为诗歌，这就是“情”。画家将所看的转化为笔下的景物，是对真实景物的一个模仿，这就是“形”。“情”与“形”的区别，就是动态和静态的区别，实际上也就是时间艺术和空间艺术的区别。宋人邵雍在《诗画吟》中讲到：“画笔善于状物，长于运丹青，丹青入巧思，万物无遁形；诗笔善状物，长于运丹诚，丹诚入秀句，万物无遁情。”3绘画作为二维的空间艺术，只能表现最小限度的时间，只能表现一刹那的物态和景象，即表现瞬间，表现定格，这是由其基本属性所决定的。而诗不一样，诗所描述的是流动的状态，如诗人所想，想到什麽都可以，语言可以自由的表达所有事物，没有所谓时间上的限制，这也是由其基本属性决定的。

苏轼提出“诗中有画，画中有诗”的主张诗画能够相互渗透的命题后，当时也有人指出，诗中的画并不一定能够画得出来。如宋僧参寥说：“‘楚江巫峡半云雨，清簟疏窗帘看弈棋。’此句可画，但恐画不就儿！”后来明清两代也有人发表这样的看法。明代的董其昌言：“‘水作罗浮磬，山鸣于阗钟。’此太白诗，何必右丞诗中画也？画中欲收钟磬不可得！”程正揆转述为：“‘洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞。’华亭爱诵此语，曰：‘说得出，画不就。’予曰：‘画也画得就，只不像诗。’华亭大笑。”4像“香”“冷”“鸣钟作磬”这一类的嗅觉、触觉、听觉里的事物，都是很难再画面上表现的。诗的意境毕竟是由语言表现出来的，可以有很深的程度，带来强烈的震撼以及浓重的情感。而绘画则带有自身的一些局限性，很难像语言那样自由表达。

诗与画都是艺术上、美学上很大的两个范畴，三言两语是不能说清楚的。但可明确的是，诗和画各有它的具体的物质条件，只能联系，不能相代。各自可以把对方尽量吸收到自己的艺术中来。诗与画的结合，才能创造出中国美学概念中的完美的“意境”美。

注释：

1.参见袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，1996：117.

2.参见徐复观.中国艺术精神[M].春风文艺出版社，1987：413.

3.参见徐复观.中国艺术精神[M].春风文艺出版社，1987：417.

4. 5.参见叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985：301-303.

[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].春风文艺出版社，1987.

[3]伍蠡甫（主编）.山水与美学[M]上海文艺出版社，1985.

[4]宗白华.美学散步[M]上海人民出版社，1981.

[5]张强.中国山水画学[M]河南美术出版社，2005.

[6]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M]北京大学出版社，1996.