注重美术教育培养学生童趣

章萍

摘要：美术教育是一门艺术教育。在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重培养学生的个性发展和创新精神，让学生的童趣在童画中大发光彩。

关键词：教师；培养；创造力；童趣

中图分类号：G623.9？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）03-0204-02

美术是心灵的艺术，通过心灵表现出的艺术最持久、最具生命力。从教育的角度、儿童个性的发展及社会化程度来看，“自由、表现、探究”的人本主义思想构成了当前的儿童美术教育理念。在此基础上还提出了“心灵”的情意教学法，目的是使儿童通过美术及其教育，在潜移默化中自由地表现自己的思想和情感，积极地进行艺术探索，陶冶情操、完善人格，在儿童的绘画中因“童趣”而精彩。

一、教师注重学生的个性，让学生在绘画中自由地表现对生活的感受

教师应培养儿童的想象能力、创造性才能，应贯穿于美术教育的整个过程，在写生、欣赏、设计、创作、手工制作等课上都必须落实。这是因为它是一种精神活动，不受到时空的限制。能力的培养不仅体现在构思与技巧的独特上，也体现在培养学生对作品独到的见解与工艺制作的独特意匠上。

1.教师以爱育人，以情感人。和谐的师生关系是促进和保证教育过程顺利进行的前提条件。近代教育家夏丐尊说：“没有爱就没有教育。”教学的成功与否不仅仅取决于教师，也取决于学生。对于学生来说，凡是和自己关系好、感情深的教师所给予的教育影响，即使是严厉的批评，他们也认为是老师对自己的关心和爱护而愉快地接受。

2.在课堂教学中教师要学会欣赏激趣。教师要坚持“以美育心，以心赏美”。特别要注重在教学中的情感投入与心灵的交流、沟通，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，用朋友之心去关心、鼓励学生，去激发学生对美术的学习热情，培养学生的参与意识。

二、培养学生的创造力，画出学生自己喜欢的作品

1.培养学生的创造力要从儿童创造画入手。儿童画创作画时每个人画出的东西是不同的。同一个内容让学生去画，他们有自己的理解和看法在里面。不同年龄的儿童画画就更不一样了。教师要引导学生带着自己的想法去面对世界去画画时，当学生把自己与众不同的想法用一个个内容画出来的时候，他就等于是在创作作品了。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。

2.画自己最熟悉的事物。培养学生的儿童画创造能力，一开始最好从自己最熟悉的内容入手。因为只有在自己熟悉的内容中，才最容易找到最有趣、最能表达自己的想法的地方。例如：在教学《夏日》时，我先让学生到操场去体验夏日的感受：太阳光猛烈吗？夏天带给你怎样的感受？如何表现？……学生经过思考、讨论后再进行作画，结果学生画出的画形态各异，各有特点。有的人画的是小朋友们在大吃西瓜的画来表现夏日的特征；有的是画瞪圆怒眼的太阳发出很强的光；有的画好多小朋友拿着扇子在扇太阳，以这样的形式来表现夏日的炎热……这些都是学生自己最熟悉的事情。

3.培养学生学会想象。学生思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。想象从哪儿来呢？要画好与众不同的创作画，光靠看是不行的，能想象也非常重要。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我进行美术教学的一个基本思路。想象同样是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。你最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，为了画出最好看的画，我们经常要把他们美化。鼓励学生多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。

三、怎么才能使得童趣显现

1.良好的环境有利于儿童激起绘画的童趣。相对宽松的环境能引发学生的好奇心和探究感，激起学生学习美术的兴趣。常常有这样的体验：宽敞的美术专用教室，室内艺术品的摆放，墙壁上张挂各种类型的美术作品，这些室内环境的布置，使学生一进活动室就感到趣味横生，令学生处于画境的体验，产生激情和强烈的表现欲望。

2.设计趣味性的学习内容，激发儿童绘画兴趣。教师可以运用幻灯片把各种各样的图片展示出来，从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。孩子的天性就是嬉戏，教师就要学会魔术师的变戏法，把那些高深的艺术规矩变成孩子们喜爱的“艺术游戏”，让他们首先应感到的是画画很好玩，而不是在受教育。

3.拓展创造性思维的空间，大胆表现绘画的童趣。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。

儿童绘画在形式上随心所欲，大胆任意涂抹，造型处理上稚拙可爱，毫无顾忌。哲学家霍克海默认为，艺术的本质“有一种共同人性的人类潜在所具有的希望的成分诉诸一切审美行为”。儿童绘画无论在精神状态，还是形式语言上，都具备艺术的动力形态，艺术没有限定，艺术是一切，一切是艺术，让他们的童趣在童画中大发光彩。endprint