声乐教学之声音设计

文/杨 甦

声乐教学之声音设计

文/杨 甦

声乐艺术的主要媒介是声音，所有的表达都需要通过声音来完成。本文从教师的角度通过风格把握、高潮部分演唱、重点字演唱、难点解决、作出对比等方面论述如何培养和提高学生的声乐设计能力。

风格 高潮 重点字 难点 对比

怎样在声乐教学中引导学生步入美妙殿堂呢？笔者认为一首歌曲演唱的好坏，很大程度上取决于案头工作准备的充分程度，其中声音设计尤为重要，因为所有的情感表达都需要用声音来实现。教学中首先应指导学生以作品的一度创作为依据，根据自己的特点进行“声音设计”。个人对作品理解的差异最终通过风格的把握；速度、力度、音量变化；音色调整；高潮部分、重点字、歌曲难点、对比等多方面表现出来。要仔细分析作品的内容、传递的感情，了解作品层次变化，精心设计所需的声音。本文在研究过程中排除了声乐教学中的技术因素，如气息、声音位置、声音通道等，旨在如何教授学生将声乐技术完善到作品中。下面以作者教学实践为例从风格把握、高潮部分演唱、重点字演唱、寻找难点、如何对比等方面进行论述。

1.风格的把握

风格的含义非常广泛，指一个时代、一个民族、一个流派或者一个人的文艺作品中所表现出来的主要思想特点和艺术特点。不同的时代产生不同的风格，如巴洛克时期刻意装饰、精美的音乐风格，而古典主义时期崇尚理性、逻辑性强、结构严谨；不同民族产生不同风格，如我国藏族民歌粗犷、豪迈，江南地区民歌细腻、含蓄；生活在同时代同地区的作曲家因为各自追求不同而产生不同的审美倾向；语言、生活习惯、地理环境、风土人情等各种因素都会形成不同的风格。

首先要教会学生分析作品的风格，不同风格需要用不同声音来实现。“在声乐演唱实践的风格选择中，作品本身的风格是决定性的要素。因此，应根据作品的文化属性和内容而选择采用演唱风格。”①杨曙光 《中西多种风格演唱研究与教学曲选》人民音乐出版社2007.10 第8页以中国为例，几千年的文化传承使中国在声音运用上有着自己独特的审美体验。56个不同民族在演唱上都有自己独特的个性，其风格更是绚丽多彩、五彩纷呈。所以对于一首新作品学生先要分析作品的风格。如汉乐府民歌《长相知》是一首略带昆曲风格的古诗词歌曲；《挑着好日子山过山》（蓝怀昌词 傅磐曲）是壮族山歌风格；《太湖美》是江南民歌等等。

2.高潮部分的演唱

高潮部分往往是最能打动和震撼观众心灵的，教学中应教会学生找出作品的高潮，分析高潮如何铺垫，怎么形成，采用什么声音演绎合适。

在指导学生演唱歌剧唱段《永远的花样年华》（选自《野火春风斗古城》）时，首先指导学生了解剧情及演唱该唱段时人物的内心思想感情，对主人公的心里情感有一个准确的把握，从铺垫中寻找高潮。剧中情节发展到该唱段时主人公金环已经被捕，且已做好牺牲的准备。所以歌曲开始是金环看见镜中自己年轻容颜的感慨，感情是宁静而深情的，于是深情地恋恋不舍地唱出“月亮你再照照我，星光你再看看我。”但是金环是党的女儿，又何畏这种牺牲呢，语气一转，以肯定的语气唱出自己内心的决定：“战火中的女儿啊，还是这样坚强，永远的花样年华。”及至到“野火春风，野火春风，啊又吐新芽”②歌剧《永远的花样年华》选自《野火春风斗古城》王晓玲作词 王祖皆、张卓娅作曲是金环坚定的必胜信念。分析指导学生把高潮部分定为“野火春风，野火春风，啊又吐新芽”这一句上，因为这是金环自己内心的从小我到为国献出自己生命的精神蜕变的强烈呼喊，是自己内心坚定的必胜信念的强烈抒发，是全曲最高音所在。演唱时要尤其注意音量的控制和内心节奏的变化。两遍野火春风，第一遍节奏紧凑，采用中等音量，第二遍节奏拉开，“风”字时值九拍，用渐强方式演唱，最后达到全曲最强音，“啊”之前换气后略停顿，后以高位置弱音方式唱出，“又吐新芽”由弱到强唱出。演唱时字头稍微夸张有力，表现金环内心强大的必胜信念。

3.重点字的演唱

重点字是指一句话中重要的、应该强调的字。正确地演唱重点字不仅可以准确地表达自己的内心愿望，还能让观众正确地领会到歌曲中人物的思想感情。

首先要教会学生找出重点字，然后选择怎样表现。重点字的选择不是个人喜好和习惯，而是歌曲内容和情感表达的需要。指导学生通过对作品内容和人物情感变化的分析，根据自己的理解仔细研究每句话的意图和作用，充分了解内心潜台词，最终确定出歌曲的重点字。“指出一个句子或一个语节中最重要的字眼！被打上重音的那个字包涵着潜台词的灵魂、内在实质和主要因素！”①斯坦尼斯拉夫斯基《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第三卷，第126页

重点字无论是在咬字吐字上还是在感情上都要予以强调,要一句一字地加以雕琢。重点字的演唱主要是根据对比来衬托的，其方法很多：如增强力度和强度、或用轻和柔的声音突出重音；变换音色的方式、用停顿（在要强调的重音词前有一个明显的心理停顿）、调整音长、加强字头的力度突出重音、还可用润腔、顿音、滑音等方式。②《演员艺术语言基本技巧》 中国艺术教育大系之戏剧卷 文化艺术出版社 2000年5月 第68页如在教学生演唱由刘麟作词、王志信作曲的创作民歌《昭君出塞》中第一句“别家园，出雄关”时，重点字就在两个动词“别”和“出”上，演唱“别”字的时候要强调、拉长字头，慢慢有一个小渐强推出去，与作曲家的大附点节奏性、大二度的音程关系一起强烈地印证此刻昭君内心深明大义为国牺牲小我，但对祖国和家人依依不舍的情感。又如歌剧《恨似高山愁似海》中“我受苦受罪，白了头”中重点字为“白”，白毛女为何白了头，内心的苦痛可谓一言难尽，可运用哭腔、下滑音来演唱。

4.寻找难点

声乐学习中的难点是个相对的概念，因为不同的演唱者和不同的作品有不同的难点。寻找难点实际是寻找演唱者演唱某首作品时的难点，需根据自己的嗓音和演唱特点寻找，解决办法是重复、仔细地训练，最后掌握并总结经验。这些难点是声乐学习过程中一步步的台阶，是学生进步的标志。

难点分为技术层面、情感表达两方面。首先声乐技巧方面，需演唱者在方法正确的基础上刻苦练习。如高音唱不上去，是音域难点，在符合自己声部的前提下，在气息上多下功夫，不可一味地唱高音；其次是情感表达方面，在教学中有很多学生声乐技巧掌握得较好，可表达不出作品的内容和感情，演唱平淡。这需要教会学生仔细分析作品的内容，了解作品层次、分析段落与段落之间的平行或递进关系，还要分析歌曲中人物的内心活动和内心潜台词与每一句歌词的对应关系，即了解歌曲中人物“内心里面想要表达什么”，或者说词曲作家要表达的感情，应了解词曲作家作品背后的潜台词，最后表达出来。

5.对比

对比在演唱中无处不在，教会学生把握好作品的对比是演唱中非常关键的一环。歌曲内容有叙述性与歌唱性、写景和抒情等的对比，作品的不同节奏、节拍和速度的变化亦会引起歌曲中轻重强弱的对比变化。演唱时要区别对待，唱出对比，正确地表情达意。

在教学生演唱歌剧《木兰诗篇》的选曲《我的爱将与你相伴终生》时，要让学生在了解全剧的基础上，仔细分析花木兰的内心活动，由此推理歌曲的强弱对比关系。此曲选自歌剧的第二乐章《塞上风云》，为了救自己的心上人，花木兰中箭昏迷，是一段在如梦如幻的场景中演唱的咏叹调。这段的演唱，花木兰陷入对刘爽深深的爱恋之中，完全是女儿心性。歌曲一开始就用了“啊哥哥，我的好哥哥，我多想亲亲的喊你一声。啊哥哥，我的好哥哥，你可知道我心中的女儿情。”③歌剧《我的爱将与你相伴终生》选自《木兰诗篇》刘麟作词 关峡作曲歌唱时音色柔美，控制音量（p），是木兰自己的内心呼唤。到“你可知道木兰心中的女儿情”时旋律出现一个小小的高潮，演唱可由弱到强再到弱（p-f-p）。这是木兰内心的表白。 “梦里依偎在你的怀中，想说爱你却又不能，这苦涩的滋味啊，让我的心感到好疼好疼。”这句是木兰欲说不能的内心挣扎，四句都是弱起，演唱时以弱音量唱出，音色黯淡，表现木兰心中的苦涩的滋味。到“好疼好疼”时，作曲家用了一个附点音符强调了“好”字，演唱时候要加强语气，最后的“疼”字要由弱到强地推出去，以推动后面感情的抒发。“我最亲的人”和“我最爱的人”木兰有所指，要强调强出，“靠近我让我感受你的温暖”，“拥抱我让我感受你的激情”虽然音区偏高，却要用（pp）演唱，因为是木兰心中所想所渴望却未曾得到的，两句的结尾“温暖”二字要唱得轻，韵母充满感情地归入鼻腔，“激情”二字咬字相对短促有力，归后鼻韵母“情”用渐强的方式表达出木兰心中对爱情的渴望。“让这绿野仙花为媒，让这蓝天流水作证，我的爱将与你相伴终生。”④歌剧《我的爱将与你相伴终生》选自《木兰诗篇》刘麟作词 关峡作曲这是木兰对自己爱情的誓言。演唱时速度稍稍加快，音色明亮，用 f 唱出。这句反复了一次，反复意味着强调，是木兰内心的需要，可用 ff来演唱。重复部分只有最后的结束音不同，演唱“生”字时候韵母部分应该在开口的状态下保持声音的延长，保持声音的高位置，收音时轻且自然，结尾强收。

结语

声乐是一门综合艺术，支持声音设计的力量是歌唱文化，是为了更好地表达作品内容。另外声乐作为一门舞台艺术，还需与情感和表演设计共同支撑起舞台形象。

杨 甦（1974-）女，重庆大学艺术学院讲师