浅析中国早期动画造型设计中的本土化元素

任曼曼

电影《大闹天宫》剧照

近年来，在国内与国际双重因素的影响下，本土动画走势低迷。国内方面，主要是国家政策与行业体制的问题。首先，国家对于动画行业无论是短期还是未来都没有制定出明确的发展规划，在行业中没有建立专门有效的监管部门，另外，本土动画在前期设定方面较仓促，直接影响到成片的品质等。国际方面，欧美与日本的动画片大量涌入本土市场，并充斥于多种媒体平台上。客观上来看，国外的动画片相较于本土动画片来说品质较高，无论是剧情还是角色都能迅速深入人心，且大部分是连续剧，因而带来了长期牵制本国观众注意力从而形成影响本国动画推广的不良效应。外国精神文化的渗透与占领对于本土动画的压制是不容回避的社会现实，在当前世界经济一体化时期，我们应当坚持本土动画的发展，打造具有中国传统文化特征的动画造型，并将其作为一种精神文化符号开拓国际市场。

动画中的角色造型是动画故事的叙述者，是动画片的核心部分。它的表情状态、行为举止，性格特征直接影响着影片的品质。事实上，在动画发展的初期，本土传统文化给予了中国早期动画造型无比神秘的魅力。本土文化中的传统元素在内容形式上突出了中国几千年来深厚的文化底蕴，展示出国人身上善良、淳朴，智慧的民族精神。其中，无论是戏剧艺术、雕塑艺术、水墨艺术还是剪纸艺术等都为动画造型设计提供了丰富的养分。但在传统文化元素应用的过程中，需加以改造与提炼，使其符合现代人的审美观念，使动画造型既富有民族性又具有时代特征。

在动画造型的设计中，形态设计和色彩搭配是两个基本构成要素。角色的神韵由此体现出来，形神兼备的角色才能传递出具有中国特色的精神文化特质。

一、角色的形态设计

在传统动画角色造型中，最为常见的就是大量传统戏曲元素的融入。京剧艺术作为我们的传统国粹，其文化精神已影响了几代人，从妆容服饰、舞台动作到唱腔韵味无不使人沉浸其中。早期的动画片受其影响颇深，例如《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画艺术史上的经典之作，无不体现出京剧的精髓。

在《大闹天宫》中，主角孙悟空的造型就与这种传统戏曲元素做到了完美融合。猴子的造型是以传统京剧人物造型为基础，进行了夸张变形与拟人化的处理。在面部妆容上，将传统京剧脸谱的绘画形式加以简化，在脸部的中心位置是一大块红色的心形，将五官收拢其中，炯炯有神，细致入微的传达着内心的情绪。在服饰装扮上，则也是参考了京剧武生人物中的软皮帽，虎皮腰围等短打装扮。上短下长，长腿细腰的外形凸显了孙悟空的灵活、机智以及善于打斗的行动特点。而动作设计上，其动作与造型设计相当匹配，一招一式也是吸收了京剧人物的亮相及动作风格，具有极强的舞蹈性与观赏价值。动作上采用了大量的跑跳来展现该造型中的动物特性，又设计了大量变幻灵活、难度较高的动作来体现其神幻色彩。

在《骄傲的将军》中，对京剧艺术也同样做到了多方面的融合。对于将军的脸部，采用的是夸张但简化了的花脸式脸谱设计。在将军体态动作的设计上，也充满了京剧的韵味。当其得胜归来时，面对百官恭迎，他昂首踱步，紧贴京剧的伴奏，与京剧里武将的出场无异。

此外，水墨文化的融入也不在少数。从其初现就在本土文化中占据了优越的地位。中国的水墨动画在早期动画发展史上也极具代表性。它的诞生使得中国动画具有了世界意义，这是对动画在制作类型上做出的极大贡献。例如:《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等。

除了京剧与水墨文化外，还有一些其它的民间艺术元素也被融入到了动画造型艺术中去。例如:民间年画、剪纸艺术、皮影戏等。由此可见，博大精深的本土文化和形式多样、材料丰富的民间美术对动画造型创作的影响是巨大的。

二、角色的色彩搭配

中国民间的色彩体系，归根溯源是受到“五行”观念的影响，即:“金、木、水、火、土”。“五行”中的各种形态都有其相对应的材质与颜色。由此诞生了中国传统色系中的“白、青、黑、赤、黄”这五种主色，这也是中国传统的色彩审美标准。这种配色标准，体现出了浓郁的民族性与装饰意味。而长久的生活经验又赋予了色彩特定的心理暗示作用。因而国人善用不同的色彩来暗喻不同品德的人，在戏曲脸谱中也以色彩作为区别不同身份、不同品格的人物的象征。

在传统动画的经典《大闹天宫》中，孙悟空这一造型的色彩运用就以象征着正能量的颜色搭配为主。面部中间的一大块红色，凸显其忠勇的本质。而眼部的色彩搭配则比较细致，以绿色的眉毛加以金色的眼影，对比之下更显其“火眼金睛”的特点。孙悟空那套常规服饰的色彩搭配也显得极为传统。这些对比度较强，纯度较高的传统色彩将角色造型的骁勇善战、机智灵活体现得淋漓尽致。

在《骄傲的将军》里，也同样用传统的红、蓝、绿等较为褒义的传统配色方案构成了将军的服饰，采用强烈的对比，赋予造型极强的装饰意味，以此凸显将军的威猛。同时，也利用黄色渲染其脸部，反映出他性格中跋扈而暴躁的特征。

动画片《哪吒闹海》中的角色造型则是中国民间年画的代表。因而在用色上也参照了传统年画的色彩搭配，即以红色为主，配以色彩鲜明，饱和度较高的搭配，使角色造型看起来鲜亮喜庆，渲染出欢乐吉祥的气氛。

而水墨动画中的用色则完全参照了传统山水的色彩技法，追求墨的浓淡与干湿。在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等经典水墨动画中，对于使用墨来取代纯色，并适当的敷以淡彩的完美运用达到了极致。原本自然朴实的造型在墨色的衬托下更显得气韵生动，形神兼备，影片也因此散发出浓郁的本土审美意境。通过不同角色造型的色彩搭配，使观众分辨出角色各自不同性格和身份，这便是传统文化的精妙之所在。

纵观中国艺术历史长河，表现形式、技艺、技法亦或色彩都是多种多样的。然而这种本土化元素的发掘也并非是盲目选择，真正可以加以利用的是其中那些既具有典型民族风格且形式独特的，又适合动画艺术表现的文化元素。对传统文化元素的研究与借鉴，将其从古老形态中剥离、提炼，再到升华，并与现代艺术设计理念相融合，赋予其民族性及与时尚性，塑造形神兼备的动画形象，才是中国动画的魅力之所在。