传统·再生

张瑜洋

近几年，中国的艺术家开始越来越多的关注中国自身的传统文化。从上个世纪的八九十年代开始，中国的艺术家们就对西方的现当代艺术流派学习了个遍，仿佛我们一直在以“小学生”的心态在给西方交答卷，而如今或许该是我们增强文化自信，回归东方审美的时代了。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术不同，现在的艺术家开始从现代视角出发，在这一过程中顾黎明是不可不关注的艺术家。他以民间木版年画为自己的创作资源，将木版年画鲜明饱和的色彩和绵密回旋的线条，重构为具有抽象意味的现代形式。强烈的色彩变得和谐厚重而不失其饱满，形象原有的特定民俗内容被淡化，实用的节令指向被解构为具有高度形式感的纯艺术。

2013年11月30日，《传统·再生—顾黎明绘画作品珍藏展》在北京索卡艺术中心开幕。此次展览是画廊主萧富元对顾黎明作品的一次个人收藏展。展览全面梳理顾黎明的三种创作形态：纯抽象语汇、马王堆帛衣系列以及最具代表性的对年画门神的意写。门神是我们基本的民俗文化，每年过年大门前的它们是必不可少的，可是随着都市化的建设，年味都渐渐缺失，更别说和年相关的“门神”。人们似乎越来越淡忘过去与传统，艺术遗产似乎也在濒临灭绝，但是顾黎明早已化古调为新声，赋予失去生活依附的古老艺术形式以新的生命。这种移形而得神的创造，显然是中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。endprint