教学改革项目项目名称:高校美术二维设计基础课程教学方法创新研究 ,项目号:12-XJ14078
摘要:平面设计根源于传统艺术,又在其自身发展过程中形成了具有自己独特魅力的艺术表现手法,其中一些成熟的艺术表现手法,也被传统美术领域工笔花鸟绘画的作者吸收和发扬光大。本文以平面设计中的点、线、面构成元素的表现手法为例,简介了其在当代工笔花鸟创作当中的应用。
作者简介:陈华,牡丹江师范学院美术与设计学院教师。
关键词:平面构成;点线面
[中图分类号]:J524[文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2014)-18--01
平面设计是一种与特定商业目的有密切联系的艺术策划,它策划的目的是要用视觉元素传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给大众,让人们在视觉元素的感染下,了解设计者的设想和计划。近二十年,平面设计在社会的商业运营中,发挥了巨大的作用,推动了人们对生活中精神和物质美的追求。平面设计发展过程中沉淀的一些独特的艺术表现手法,也被传统美术领域工笔花鸟绘画的作者吸收和发扬光大。
平面设计以点、线、面为平面构成的基本元素,注重点线面在平面设计中的表现手法。中国画工笔花鸟画里虽没有明确提出这些构成概念,但画面也将其很好的融入其中。当代工笔花鸟创作过程中,大批的当代画家吸收西方绘画元素,多元化,多层面来展现当代工笔花鸟的新气象。其中的一些画家在画面表现中融合进平面设计中官员点、线、面的构成表现手法,使画面打破传统程式,塑造出一种全新的画面构图程式。
1、点的表现手法
平面构成中的点,既有位置,也有外形轮廓。点的形式多种多样,可以有圆点、椭圆点、方形点等;从视觉心理的角度出发,通常认为点的作用是形成视觉的中心。如:当画面上出现一个点之后,人们的视线会集中在这个点上;当画面上出现两个位置和大小均不相同的点之后,大的点通常会引起人们的注意,但是人们的视线也会逐渐从大的点移动到小的点上。此外,通过不同点之间形状、位置、大小的变化,还能烘托或突出整个画面的主体。
2、线的表现手法
线是点的运动轨迹,从线的形态而言,分为直线、折线和曲线。直线又分为垂直线,水平线,斜线,主要用于表达静的主题,能表现出力度、稳定感;曲线又分几何曲线和自由曲线,主要用于表达动的主题,能够表现出丰满柔软感。线又可以根据其粗细变化表现不同的性格,其中细线的性格为锐利,纤弱,有后退感和速度感;粗线的性格为豪放和粗犷。同时,在平面构成中,线通过不同方式的排列,能够给人以三维空间的感觉,通过运用不同粗细的线,可产生远近关系,通过运用粗线和细线、深色线和浅色线分别给人以前进感和后退感。线的这些表现手法,共存于平面设计和中国画中。
3、面的表现手法
平面设计中,强调面由线的连续移动至终结而形成的,是构成各种可视形态的最最基本的形。面按照构成的边界曲线的不同分为:直线形的面,曲线形的面,偶然形成的不规则的面等。其中直线形的面有简洁、明了、安定、秩序感;曲线形面具有柔软、轻松、饱满的感受;偶然形的面,如水和油墨混合、墨洒产生的偶然形等,比较自然、生动、有人情味。
面本身就作为一种色块存在于画面之中,而较大的块面在工笔花鸟创作中多以主体或空间出现。大的面给人以踏实稳定感,画面中间的不同形状如圆形,三角形,梯形,不规则图形的集中与聚散更直接影响着物象情思的表达。利用好面的大小,色彩的冷暖对比,可有效地加强画面的稳定性与秩序性。中国画强调散点透视,用平面布置法来装饰画面。很难能够在二维的画面上表现出三维的立体物像,偶然出现也则点到为止,未能尽其善,而林若熹先生正是巧妙地将这种块面的大小间隔排序变化来完成空间上的拓展与创新。
4、形与形的基本关系
基本形是指构成图形的元素单位,一个点、一条线,一块面都可以成为基本形元素。基本形是由基本元素点线面,经过各种组合而形成的。平面设计中,形与形之间的基本关系,分为:分离、接触、覆叠、透叠。其中分离指的是形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形。接触指的是形和形的边缘恰好相切。覆叠指的是一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下、前与后的空间关系。透叠指的是形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠。重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
传统的绘画作品比较严格遵从程式化的处理手法,而当代工笔花鸟创作在画面构成的各个要素当中能够将西化的构成要素加以取舍变化。更强调了画面的装饰意味。很显然,装饰的目的是为了更好的表现创作意图和意境。一幅好的创作作品单靠一种构成要素的独立完成是不够的。这就涉及几种不同要素的组合或其中一种大的要素的分割来联系画面整体。对组合的运用而言,大致通过点、线、面这三种基本构成要素的形态上夸张对比和用色对比来完成。
总之,艺术是一个开放的系统,它会在新的技术和观念的冲击下不断地更新拓展。对平面设计而言,它吸收了很多传统的艺术元素,丰富了自身的表现手法,取得了巨大的进步;对传统艺术(如中国画)而言,也是如此。艺术,只有在保持自己独特魅力的基础上,不断吸收别的领域的先进的表现手法、元素的过程中,才能不断进步发展,不断散发出新的活力。