句法多变 宛转情深

陶文鹏

唐圭璋先生《梦桐词话》卷一说：“词为长短句，故句法变化极多。有单句，有对句，有叠句，有领句。又有设想句、层深句、翻案句、呼应句、透过句、拟人句，其用意深，用笔曲，皆足以促进词之美妙也。”笔者已赏析过拟人句。下面介绍唐先生对设想句、层深句、翻案句、呼应句、透过句的解释，并在宋词中各举出一个精彩例句来赏析，领会宋代词人是怎样运用多变的句法来宛曲传情的。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪蚱艋舟，载不动、许多愁。

李清照《武陵春》词云：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”绍兴五年（1135）八月，流落于浙江金华的李清照作《金石录后序》，悼念亡夫赵明诚。

此词可能作于次年暮春，抒发沉郁的国破家亡愁情。上片写暮春百花凋零的景色，并侧重从外部动作与神态摹写她的悲伤。下片更细腻、深刻地表现其内心活动。唐圭璋先生《梦桐词话》中说：“设想句，是设想如此，而不得如此，故颇有一种悲凉怨慕之感存乎其中。如东坡《水调歌头》云：‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。李清照《武陵春》下阕亦用此法，倍见宛转情深。”的确，此词下阕一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三个带虚字的动词，宛转曲折地表达她有美好设想却不能实现。她在极愁苦的境况中，忽然听说金华城郊的双溪春光尚好，于是触发郊行游春遣愁的设想，打算去泛舟赏景。“也拟”二字，表明其实词人出游兴致并不强烈，甚至还未确定。然而，这一设想瞬间就被她自己怀疑并否定了。她担心内心的忧愁太多太沉重了，一只小如舴艋的扁舟载不动，从而打消了出游的设想。向来词论家们评析此词下阕，多赞赏李清照将抽象无形的愁情物质化、具象化。苏轼《虞美人》词有“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”之句，首开“以舟船载愁”的先例。李清照在学习借鉴苏词的基础上锤炼词句，使“舴艋舟”与“许多愁”造成了强烈的对比映照，创造出轻舟载不动沉重愁情的新警意象。而李清照以“闻说”、“也拟”、“只恐”创造出设想句，使其所要抒发的情感一波三折，起伏跌宕，倍见宛转深沉，也是值得我们学习的。

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

范仲淹《苏幕遮》词云：“碧云天；黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。”唐圭璋先生《梦桐词话》说：“层深句，常用‘更字、‘又字、‘尤字，以示层层深入之意。如范希文《渔家傲》之‘山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。王碧山《长亭怨慢》之‘水远。怎知流水外，都是乱山尤远，皆描摹如画，含思绵邈已极。”范仲淹此词抒写羁旅思乡之情。上片写登楼远望所见秋景，情融景中；下片抒情。全篇艺术表现的主要特点，是以丽景反衬愁情。“山映”句写夕阳映照着秋山，远远望去，水天相接。这一句已展现出阔远境界，但词人仍未满足，接下去两句就运用层深句法拓展开去，由写眼中所见写到目力之外，由实写到想象虚拟，写在斜阳照不到的地方，在天涯地角，还有萋萋芳草，无边无际。这递进的两句中，加入了“芳草”的意象。淮南小山的《招隐士》最早写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，以后，芳草就往往与乡思别情相联系了。白居易有“又送王孙去，萋萋满别情”（《赋得古原草送别》），李煜有“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）。萋萋芳草不管游子的心绪，总是要逗引、触发游子的乡愁旅思，所以词人说它“无情”。一个“更”字连接这三句词，将青山、斜阳、碧天、绿水、芳草五种意象组接成一幅色彩瑰丽、层次清晰、境界阔远的秋色图，在美景中渗透着词人思乡怀亲的愁情，十分感人。“斜阳”二字有意重复，前后映射，也增添了词句音节复沓之美。钱钟书先生《宋诗选注》指出诗歌中表现望远思乡怀人有两种写法：一是天涯虽远，而想望中的人物更远；二是想望中的人物虽近，却比天涯还远（李觏《乡思》诗注释）。范仲淹这三句词，可谓第一种写法的滥觞，后来欧阳修《踏莎行》的“楼高莫近危栏倚，平芜尽处是春山，行人更在春山外”，明显学习了范仲淹的手法，都是使诗意层层递进的佳句。

不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。

辛弃疾《贺新郎》词云：“甚矣吾衰矣！怅平生、交游零落，只今馀几？白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。”此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）前后，作者当时被罢职闲居于江西铅山瓢泉。词的上片感叹老大无成，知音稀少，只能与自然山水为侣。下片进一步抒写孤寂心情，更表达抗金北伐的豪情壮志。据《古今词话》引《词钞》说，此词是稼轩的得意之作，常在客人面前自诵“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”和“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”，以为警句。唐圭璋先生《梦桐词话》说：“翻转句，撇去一层，另转一层，如东坡《水龙吟》云，‘不恨此花飞尽，恨西园落红难缀，……稼轩更有豪放之语，如其《贺新郎》云，‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳，亦用此法抒愤，豪气凌云，一时无两。”稼轩这一翻转句出自《南史·张融传》：“不恨我不见古人，所恨古人不见我。”二句皆七言，语调平弱，感情不够强烈。稼轩避免与上片“我见青山多妩媚”句的“我”字重复，改为“吾”，对句式略加改动，使散文句式具有了词的平仄与节奏，特别是添上“狂耳”，使后句比前句多了两字，在翻转中有递进与变化，更显出气势与力量。况周颐《蕙风词话》说：“狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。”稼轩这两句表达要在古人中寻觅知音的强烈心愿，体现出他对黑暗现实的不满与怨愤，传达出其狂放不羁的性情。这两句如大江涌浪，奇峰陡起，读之如见稼轩仰天长啸，豪气凌云。

今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

姜夔《点绛唇》词云：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏杯古，残柳参差舞。”宋孝宗淳熙十四年丁末（1187）之冬，姜夔往返于湖州、苏州之间，经过吴松（今江苏吴江）时，写了这首词。词的上片写北来之雁无心地随着流云，沿着太湖西畔悠悠飞去，剩下几个清苦的山峰，在黄昏时分，正酝酿着一番雨意。清人卓人月《词统》评云：“商略二字，诞妙。”沈祖棻先生《宋词赏析》评曰：“燕雁或者有知，而以‘无心为说；山峰纯属无知，而以‘商略为言：此便是夺化工处。”换头二句设想他要追随自号“天随子”的晚唐诗人陆龟蒙，在吴江城外的第四桥边隐居。接下去三句是“呼应句”。唐圭璋先生《梦桐词话》说：“呼应句，上句呼，下句应，最为灵动。白石……感时伤事，只用‘今何许一呼，其下仅用‘残柳五字咏叹应之，其味无穷。”具体分析，“今何许”，意为今是何世，世运为何至此。

词人“凭栏怀古”，其实是伤今。结构句描写参差残柳，在暮色苍茫中，仍随风飘舞。既是实写眼前景物，又是南宋衰世的象征。“舞”字力透纸背，深蕴情意，苍凉又悲壮。全篇以这三个呼应句作结，与辛弃疾《摸鱼儿》结尾“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”意境相同，都有“无穷哀感，都在虚处”（陈廷焯《白雨斋词话》）之妙。但两相比较，姜夔“残柳参差舞”更凝练、含蓄。

梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

晏几道《阮郎归》词云：“旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书。秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？”这是一首闺怨词，上片写闺中女子晨起梳洗时，触及化妆用的香粉，感叹香粉虽残旧，其物犹在，而情人远去，踪影难寻，初去时还有几行书信寄来，从春到秋，书信越来越稀少。“一春”两句为层深句。下片写她夜间独眠，感到被上绣的凤凰清冷，枕上绣的鸳鸯也很孤寂，这里以凤凰失侣、鸳鸯成单暗示自己与情人的分离。她想到也许只有在酒醉中才能舒解百结的愁肠了。结拍两句，是“透过句”。唐圭璋先生《梦桐词话》说：“透过句，多用‘纵字，意谓纵然如此，亦无可奈何，何况不如此也。此较层深句更加曲折。如秦观（按：此处是唐先生误记，《全宋词》中秦观名下并无此词）《阮郎归》‘梦魂纵有也成虚，那堪和梦无……所写皆沉痛无匹。”之所以说这两句“较层深句更加曲折”，是因为词中女主人公寄希望于梦中与所思之人相逢，明知梦境幻而非真，虚而非实，梦回后更令人痛苦，但如梦里相见，也聊胜于无。然而，最可悲的是连这短暂虚无的梦也没有。词人曲曲折折写来，真是沉痛无匹，苦泪渗纸。晏几道与秦观都善于运用层深、透过之句。如晏词“纵得相逢留不住，何况相逢无处”（《清乐平》），秦词“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁去”（《阮郎归》）。而宋徽宗赵佶《燕山亭》下片云：“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。”写法、语意都与晏几道《阮郎归》结拍两句相似，但写连梦也无，比晏词多用了四个字，不够精炼。