潮州陶瓷彩绘艺术初探

陈创彬

潮州陶瓷艺术博大精深，品类丰富，有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴，陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式，在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料，运用中国画或西洋画等技法，在陶瓷胚体上进行彩绘，表现题材的有山水、人物、花卉、动物等，作品要突出主题，构图合理，线条流畅，典雅大方，有赏心悦目的艺术效果。

中国画与陶瓷艺术一样，历史悠久，表现内容十分丰富。陶瓷彩绘艺术和其它姐妹艺术一样蕴含着中华民族传统的艺术哲理和美学思想。其艺术风格的形成都离不开历史文化风俗习惯等社会条件的影响，充分表现了特定历史条件下的风土人情，人文环境和主题思想，使作品引人入胜，形神兼备，同时也展示了陶瓷艺术家的艺术功底，笔墨并茂地把美好画面以陶瓷作品形式展示在世人面前。

就陶瓷彩绘而言，只要把握好题材、构图和色彩，就能取得较好的艺术效果。例如山水画的创作，它的内容非常广泛，不但要画山画水，而且要画山的树木花草，与山水变化有关系的春、夏、秋、冬四季气候景象，以及与山水相配套的楼台亭阁、桥梁楼道、人物等。在色彩的运用上，四季景象所表现的色彩也各有不同，春季的色彩多以翠绿为主，夏季应多用深绿或蓝绿，冬季山川衣被处于冬眠，加上大雪纷飞，形成积雪，所以色彩的处理上多灰色或墨蓝色作为底色处理，在山、树林、楼台亭阁的顶部加上白粉色和留出瓷器本身的白色，让画面显示出积雪的感觉。陶瓷彩绘还应注重画面的层次感、立体感和透视感使陶瓷作品的画面更显真实，形象逼真，从而提高了陶瓷作品的艺术档次。

陶瓷彩绘的创作，要不断学习和吸收前人传统的技艺和精华，结合自己的创作经验，加以融合，使作品形成既有传统技艺的韵味，又富于时代感。艺术创作应源于生活，高于生活，因而要长期深入生活，苦练速写，搜集创作题材，明察秋毫，抓住物象的主要特征加以描绘，把手训练到随心所欲，笔笔到位，表达准确的意境，一定能创作出好的作品。

随着社会的发展，人们生活水平的提高，随之对艺术品的需求量日益增大，人的审美观念及审美的水平也提高到一个较高的层次，因此对陶瓷的彩绘技艺也提出了更高的要求。陶瓷彩绘的表现手法称为绘画语言，其表达的方式包括线条、明暗、色彩、笔法，并由此构成层次、虚实等关系。创作者只有掌握了它们的表达规律，才能逐渐形成了独特的形象思维和形式语言体系。对画面的意境、气韵、笔墨的掌握、表达关系到作品的创作效果，因此，必须引起创作人员的高度重视，并切实把握好画面布局的处理，笔墨的表达，色彩的掌握，使作品主题突出，显现出作者的思想感情和彩绘技巧。

从多年来的从艺经历使我认识到，潮州陶瓷彩绘应在传承传统技艺的基础上，抓住发展创新这一主题，并吸收潮州传统工艺其它姐妹艺术的技艺特点及思想内容，加以融会，形成有着独特艺术风格的陶瓷彩绘作品。同时应根据市场需求的变化，在构图与色彩，加入审美的新元素，达到寓意、象征、夸张的艺术境界。这是一种源于自然又高于自然的创作思想的升华，在自身艺术素养得到提高的同时，设计创作的陶瓷彩绘作品艺术水平也得到较大的提升。