浅谈陶瓷山水画创作

余金生

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种，显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，与陶瓷造型取得协调，在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长，融会贯通，是先辈艺术工作者努力实践的成果。

山水画是自然山水美的一种反映，人们在欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高，这就要求陶瓷艺术工作者必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生，勤速写，苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，认真研究，博学修艺，才能创作出引人入胜，形神兼备的艺术精品。要以最少的笔墨，利用空白的处理来呈现瓷质之美感。在构图上要与陶瓷造型取得和谐一致，一般来讲画大瓷板大都考虑横向布势或之字形布势构图，以平稳意远为题材，着力表现山水的平夷之势，画瓷板条幅或花瓶时，大都考虑竖向布势构图。以峭拔险峻的题材，着力表现山水的峻峭之势，画圆形瓷盘时，大都考虑回环布势构图，以稳重空灵为题材，着力表现山水圆浑之势，这样可以达到陶瓷艺术作品器形与画面内容统一的和谐之美。

陶瓷山水画的构图所涉及的问题十分广泛，所以古人认为构图为“画之总要”有其一系列的义理和法则，如开合、争让、宾主、疏密、繁密、险夷、推位、黑白、纵横、曲直、藏露、穿插、呼应等。因此作画之前心中先应有一定的构图形式，陶瓷山水画的构图一般有如下几种：

①高远构图：使画面的意境崇高壮大，高使人仰视之；远，引人注目长空。高远易生崇敬之心，高大整体，以逼人眼目为壮大，层峰叠翠，远接云天为壮观。

②深远构图：使画面的意境幽谷深远，深、多层次、层层递进；远，层出不穷，深远曲折，洞明，神秘，多由深远构图而出。

③平远构图：使画面的意境平远悠远，平，缓延，开阔，沉着，自然，疏远。远，旷，野，逸，古，平远，生舒展之心，心无滞碍，可得“悠之天韵”。

④全景构图：使画面的意境广阔博大。咫尺之图写千里之景，东西南北，春夏秋冬尽生于笔底，有“登泰山而小天下”之概。

⑤边角构图：使画面的意境情志盎然，南宋，马远，夏奎变全景式构图为边角构图，似乎追求“润窥之妙”，意境也从博大壮观转为情志盎然。

⑥“之”字型构图：使画面的意境曲折逶迤，曲折迂回的“之”字型构图，不慌不忙地揭示着空间的深度和广度。山水层层推进，深远之境渐出，显示着优美的动感，因此有相当的抒情意味。

陶瓷山水画以传承国画山水风格的居多，把线条作为对山水的主要表现语言。线的曲折与变化所形成的节奏和韵律与色料浓淡虚实之间的结合，把山石的质感。水的动感，用特有的艺术手法表现出来。其皴，擦。染等中国画技法是对自然形态的高度概括和艺术提炼。要在洁白的瓷器上展现生动的艺术形象，就必须对真山真水进行深入的观察和研究，春翠，夏绿，秋金，冬凉是真实自然的写照，因此创作陶瓷山水画要不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆尝试，学习西方写实绘画表现色彩和光影技术的手法，力求使画面保持一种纯净的自然美和纷繁的诗意美。

自然山水是千变万化的，一座山一天中也有不同的变化，一年四季其变化更不相同。欣赏山水，寻找山水的真谛，感受山水的真实灵魂，体味山水的“神”使陶瓷山水画就是在“方寸之内”也要“神形皆具”。在创作陶瓷山水画时，要注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位及远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个构图定型后，将山崖、树林、山脉、峰峦，云雾等主附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，同时还会不时加上“人”这个主观性地物象，这样精美一暼顿使画面一下子“鲜活”起来，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程中还可利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰，岩泉，树梢枝丫。如我创作“湖上春来似图画”的瓷板画，前景画错综交叉的绿树，树根盘根缠绕在溪石之上，在平静的湖上突出了树木坚强的生存能力，呈现着充满生机的态势，也突出了湖上春天的主题。中景画几间茅屋，茂林修竹，远山流水，后景色彩渐渐浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥现，呈现出山清水秀，群峰无际的景象，既体现雄伟壮观的河山，又有妩媚动人之秀色，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉，整个画面前后呼应，主题突出，虚实相间，层次分明，云雾缭绕，隐约逍遥，达到“远山与密云交接，遥天共水石争光”的极美意境。

时代在变，不变的是我们对艺术的热爱和追求，我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，不断探索，不懈努力，创作出更具有时代气息的新作品。