紫砂光货由内而外的气质之美

毛俊兰

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂茶壶，是我国非物质文化遗产中一项特别的工艺和文化内容，它的最大特点是个体完成单个创作，因而带有丰富的个性特征，从而使紫砂壶造型千变万化。经过不断的改进，最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。

明代嘉靖太监吴经墓中出土的殉葬提梁壶，是目前可见的最早的光货造型。张守智教授和汪寅仙合作的“曲壶”，曲线流畅，大方舒展，是光货中的上佳作品。高庄教授与顾景舟合作的“提梁壶”，造型轮廓端庄周正，结构严谨，线面简洁明快，亦属佳器。传统品种“石瓢壶”、“虚扁壶”，在高度有限的外轮廓线上极尽最大的转换变化，有张力，有精神，极为难得，后人所摹各有千秋。

几何形体紫砂壶造型，根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称“光货”。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”，并要求“柔中寓刚”。珠圆玉润中的圆要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型端正挺括。如紫砂传统造型“掇球壶”、“仿古壶”和“汉扁壶”。方器造型讲究“方中寓圆”，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。无论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。如紫砂传统造型“四方桥顶壶”、“传炉壶”、“雪华壶”等等。

一把上佳的光器在手，无须繁缛的细节，无须堆砌的润饰，大乐无声、真水无香，简朴的素面朝天，就是审美的最高境界。 宜兴紫砂壶，从来尚古朴，明代制壶名匠时大彬以简约大方为艺术特点，传世作品有“大彬如意”、“大彬提梁”等优秀作品。他的作品以造型大气、厚重著称，给人以深厚古朴的美感，被尊为砂艺史上一代名家，时人把他和供春并论。明末和他并称为“壶家妙手称三大”之一的徐友泉，晚年曾叹息“吾之精，终不及时之粗”，这说明单纯注重细部精工细作，不注重整体造型的简洁、气度是不行的，这也正反映出光货的“简约之美”。

人们评说一把上好的素光壶，通常用神、形、气、态四大要素来衡量。神，主要体现在素光壶通过整体的造型，让把玩者感受艺人的思想，精湛的工艺是艺人制作技巧和思想文化的传递。艺人利用中国民间各种吉祥图案对壶体的各个部位进行加工处理，如金钱币的造型、如意、回纹在壶嘴或壶柄上的应用，既抽象又具体，生动展示了人们向往“福、禄、寿”的独特生活意愿和精神追求。而形的要素取决于艺人对于壶型曲线的过渡，表达了作者的创作思想。曲线的有机结合在素光壶的造型设计中含有丰富的美学原则，需要艺人全面理解点、线、面的构成关系。“点”是对于壶身、壶柄、壶盖、壶底的透视;“面”则反映出不同壶体所独具一格的外形特征。“线”会直接影响人们的视觉感受，直线让人感觉硬朗，曲线让人感觉柔美。气，主要体现在人们常说的“呼气如兰”，意味着气息像兰花一样清淡、幽静，是高雅品质的直接体现。而素光壶浓郁的乡土特色，朴素的日用艺术与审美艺术的有机结合，让欣赏者直接感受浓厚的民族传统。而态，主要是指，素光壶给人们带来的稳重大方的体验，或优美，或温柔的感官享受，有如一枝出水芙蓉，闹中取静。

紫砂工艺发展中的很多探索和尝试只是短暂的，有的完全是以求新奇、求突破、求华贵为目的出现的，并不符合工艺的基本发展规律，往往给人喧宾夺主的感觉，很快便销声匿迹，是不会得到长足发展的。紫砂光货艺术归根到底美就美在没有丝毫的掩盖，古典大方、朴实无华。美得自然，美得素淡，美得原始、美得雅致、美得实用、美得简洁明了，用心去体会，才能明白其中的气质之美，回味其中的乐趣。

[1]《紫砂工艺》 浙江人民出版社