原生态民歌对中国民族音乐发展的作用

邓敏

摘 要：原生态民歌作为中国民族音乐中的一朵奇葩，其音乐的独特表现力，展现出越来越浓郁的个性色彩。本文通过分析中国民族音乐特色，对原生态民歌的传承与现状、原生态民歌对中国民族音乐发展作用进行阐述。

关键词：原生态民歌；中国民族音乐；发展

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0049-02

民歌是纯粹的民间口头音乐艺术，具有悠久历史与传承，并在传承过程中不断演变、不断丰富的一种民间曲艺形式。随着社会生活的不断进步，民歌曲调也呈现出不同风格特色。随着社会进步，民歌也因其具有自身具有独特艺术魅力而备受社会各界推崇和重视。

一、原生态民歌特色

原生态民歌是我国各族人民在日常生产生活中，以自然风貌、风俗人情为创作基调，体现原汁原味的民间歌唱形式，是中华传统非物质文化口头遗产的重要组成。这些歌曲，很多都是口头传唱，没有文字记录，语言曲调质朴传情，几乎都属于无伴奏演唱形式，一人或多人能够在没有乐器伴奏下，演唱出完美的艺术和声和标准的音调。这种自然和谐之音，成为最能打动人的心灵之音。原生态民歌是各族人们智慧的结晶，其传唱方式不仅仅是将生活语言直接拿来运用，而是讲究韵律，常以对称形式合辙押韵，这种乡村俚调主要在乡间田野、村寨祭祀、节日庆典中表现，在农人、船夫、赶脚人、牧羊者和广大妇人间流传。随着岁月走过，这种原生态民歌在音乐表现上也越发完善日臻完美。其古朴之风一直延续至今，具有极高的历史研究价值。

二、中国原生态民歌发展现状及历程

中国原生态民歌发展壮大还是最近几年，改革开放初期，单调的国内流行音乐随着港台、欧美流行音乐的蜂拥而至，在这股大潮猛烈冲击下，彻底黯然失色，成为无人问津，落后文化音乐象征，这里也包括民族音乐在内。随着改革大潮汹涌的平复，内地流行音乐再次发展，一些带有乡土气息的歌曲一经推出，就因其根植于本土乡情的音乐作品，再次引起民众对民族传统音乐的重视和接受。这也体现了中国人对传统音乐的认可和喜爱。同时，随着经济发展，人们生活水平、欣赏水平的提高，对港台及海外流行音乐的新鲜感已经习以为常、成为过去，快餐式的流行音乐并没有长久的生命力，民族音乐艺术深厚的底蕴再次成为人们学习欣赏的文化方式。此时，具有独特艺术魅力的原生态民歌，如一朵靓丽的奇葩再次出现在舞台，走入人们视野，其独特的民歌特色，纯朴的表达形式，将人类最纯最真的情感从内心真情表露，从内心生出久违的艺术美感。原生态民歌是不染铅华、未加雕琢的歌曲演唱形式，能够让人们充分体会到了大自然真实原始的艺术声音，具有其他歌曲所无法比拟的艺术魅力。在这些原生态民歌中，以云南地区少数民族和藏族、蒙古族长调等原生态民歌，最为引入关注，成为这一时期异常活跃的原生态曲调。

现代社会文化娱乐越来越丰富，各种高科技手段与社会的有机结合，极大满足了人们体验接受新鲜事物的愿望。社会节奏和生活方式加快的同时，原生态民歌的传播范围和影响并没有得到扩大，反而受到现实社会影响而落寞。一向以原生态演唱为生的歌者，为了生活，被迫外出打工，这也使在广大乡村中，曾经的山歌原唱参与者变得越来越少，很多有着口头相传的优秀原生态民歌逐渐在此期间失去传承而消亡。很多现代青年，都沉醉于现代流行音乐中，对传统原生态音乐兴趣不大，同时一些民间老艺人、老歌手相继离世，很多这些老歌手自我保留的曲目就此消亡。这种形势在现阶段十分严峻，为了培养新人，及时对传统老歌进行收集整理是当务之急。这是对中华传统文明的挽救，也是对世界文化艺术的贡献。

三、原生态民歌发展中的问题

原生态民歌有着很强的地域特性，其传播范围仅限民族区域内。这些原生态民歌多数以无伴奏演唱形式出现，很多地方口语被运用其中，如青海地区花儿民歌中，乾散（干脆、漂亮）、热头儿（太阳）、擦麻儿（黄昏）等等。这些语言风格在当地十分流行，但离开这里，就会因语言文化不同，很难流行开来。原生态民歌很多都具有一定的内容，在表现上将这些内容以叙事、描写、抒情等方式进行演绎，曲调多以高亢悠长舒缓为主，这些特点不是多数人掌握和喜爱的，这也在一定程度上限制了原生态民歌的传播。

传统原生态民歌因其产生发展的过程毫无人工雕琢可言，其质朴纯真体现出的是一种浑然天成的感觉。而现在民歌演唱都是经过学院派严格教学产生，音乐学院特别强调民族唱法的专业化、标准化。一切声乐训练和演唱都要按部就班的进行，教师会对每个唱法，各个音节进行逐步分析，强调演唱时气息的运用等专业讲解。这种教学方式和演唱方法与原生态民歌唱法产生明显的不同。原生态唱法体现的是自然和谐，没有统一的演唱形式和唱法个性。这种特有的性质不会被机械复制，这正是原生态民歌与现代流行歌曲不同之一。但这种特点，往往不被学院派专家的认可，不被社会媒体重视，其演唱者受到轻视，也得不到社会资金扶持和保护。在全国各种演唱比赛中，很少得到重视因而名次靠后。这种对原生态民歌的轻视，是传统思想对原生态民歌艺术的错误认识，严重挫伤了原生态歌手的积极性，也束缚了这种演唱形式的生存空间范围，对推广和普及都不利。这种思想也误导了大众对原生态民歌的看法。也使很多原生态歌手，不得不进入音乐学院进行深造学习，这种结果使得原生态歌手不论唱法和演唱内容都向着标准化、专业化靠拢，改变了原生态演唱风格，使得这种演唱失去了很多特有的艺术神采。

四、原生态民歌发展思路和对中国民族音乐的推动

中国原生态民族民歌音乐，是整个民族音乐体现中，以最原始的音乐形式存在，可以算作是民族民歌音乐之灵魂。它的存在，对中国现代民歌发展，是很好的借鉴。现代民族民歌音乐教学，太过于强调按部就班式教学，即所谓科学性、艺术性。强调各个条件的和谐统一，这样教学影响下培养出的音乐人才，会让我们感觉他们的共性而缺少各自特点，其实这样并不符合民歌特点。每个人的音乐才华毕竟不同，不能统一尺度来要求，而应因人而异，发挥各自特长，根据不同人的音质，培养个性丰富的歌手。在现有民歌创作上，应多多借鉴原生态民歌元素，创作出既能体现原始风味，又能符合现代人欣赏能力的中国民歌，为现代民歌创作提供优质的思想来源。原生态民歌的发展壮大，与社会各界大量扶持分不开，在多方努力下，原生态民歌音乐的影响力开始受到社会重视，这种源于生活，未经雕琢的原生态唱法开始频频出现与各大民歌演唱比赛中，并多次获奖。贵州侗族的原生态侗歌，远赴欧洲，其真实纯朴的原生态唱腔，在西方引起惊叹，被誉为“森林中的原始鸣唱”。借此东风，中央电视台自2004年开始，举办原生态民歌大赛，在2006年，甘肃原生态民歌 “花儿”被国家列为非物质文化遗产名录。中国西北民歌的原汁原味特色彻底让人折服，成为中国民族民歌音乐作品中不可忽视的一股力量。这种天然质朴的歌声，给人们以久违了的享受，同时也促进中国民歌向着多元化方向发展。这种良好的社会环境给了原生态歌手极大的信心，同时也让各民族更加重视本民族文化艺术，更加关注对母文化传承、创作的激情。原生态民歌是一种有自己独特存留风格的民间艺术，未经各种修饰的纯天然音色。它的崛起不但使中国乐坛增加更多韵味，同时也也体现了中华文化的传统和丰富。这种独特的文化气质也为中国民族音乐在世界舞台增添更多的喝彩。

五、结语

原生态民歌，使人们再一次感受到民族艺术个性的魅力。同时，原生态民歌为中国民族音乐创作提供了丰富的创作之源，使中国民歌在借鉴传统原生态音乐素材基础上，不断推陈出新，以不同风格内涵的民歌新曲展现民族艺术之风。

参考文献：

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