群众戏剧需走出自娱自乐的怪圈

童曦军

（兰溪市文化馆，浙江 金华 321100）

群众戏剧观众日趋减少，一方面大众传媒发达，不一定非得看戏；另一方面，文化馆站、剧团写剧本的人不多。加上传播经营又乏善可阵，演出时往往编导、演员、评委自娱自乐，群众根本不喜欢看。基于此，我们的戏剧创作和传播要深入群众，走出这种自娱自乐的怪圈。

一、戏剧创作要深入群众

戏剧创作要深入生活，为群众着想，表现群众喜闻乐见的事。对于脱离群众，故作高深，不食人间烟火的戏，是不会受喜欢的。

（一）要有鲜活丰富的思想内容

戏剧创作离不开生活的滋养，同样一个作品需要表现作者鲜明的观点和独到的见解。一个敬业的剧作者，无论写怎样题材的作品，都会全身心投入。遗憾的是，目前很多戏剧离群众生活越来越远，英雄化、贵族化、严重脱离生活的作品屡见不鲜。

文艺评论家毛时安说：“当代本土戏剧有三大病症：缺血、缺钙和缺想象力。”①很多时候，戏剧创作与现实生活隔离得相当远，在剧本中，看不到中国经济社会的发展，看不到前进中的社会问题，看不到人民群众最关心的柴米油盐问题。当戏剧拒绝群众生活中取之不尽，用之不竭的题材时，必然会减弱其艺术品位。

还有一些戏剧作品，剧作家毫无主见，随波逐流，观点不鲜明，艺术成了毫无思想、个性缺乏的东西。比如有些小剧场话剧，取材于所谓的白领题材，情节粗制滥造，也没有思想方面的思考。这种空洞无物、无病呻吟的戏，从开始就注定为群众所唾弃。

（二）要有丰富的想象力和创造力

近几年的群众戏剧，常见的应该是传统小戏和小品了。戏剧小品篇幅较短、形式灵活，不需要承载太厚重的思想主题，写作相对简单轻松。但换一个角度说，小品写作要求在较短的时间内组织一个完整的故事，人物形象要独特、性格要突出、行动要清晰。要想在时间和空间高度集中的约束下创作一个优秀的小品，需要编导有非凡的想象力和创造力。

笔者参加过几次比较大的改稿会，也认真拜读了大量同仁们的作品，可在那么一大堆作品中，内容陈旧不堪者有之；情节虚假生硬者有之；思想贫乏缺乏个性者有之；对别人的作品稍作修改变为己有者有之。很多作品只要看了开头，就知道结尾。从中可以看出写作者的思想浮躁，急功近利，鲜有发挥想象力、创造力去写出真正为群众所喜欢，又富有个性的作品。

戏剧小品是想象力的艺术，小品写作的想象力涵盖各个方面，包括选材、情节结构方式、人物行动等，也包括其舞台表现形式。要在十分钟左右的时间内完成情节的起承转合是小品创作的难点。巧妙的构思、独特的情节进展方式、引人入胜的包袱必不可少，但是这些都必须要建立在合情合理的前提下。编导者只有充分发挥想象力，提炼生活，构思出精妙的故事，塑造出性格鲜明的人物形象，充分利用假定性来丰富舞台表现手法，才能创作出优秀的戏剧小品。

二、戏剧创作传播需要谋略和胆识

多年来，戏剧创作与传播实际上一直在打架，市场经营者抱怨说没有好戏，编剧、导演则责怪经营者推广不力。喋喋不休的争议中没有一个好的解决方法。刘平在《戏剧文学》的一篇文章中写道：“现在戏剧界人士要么关在象牙塔里研究所谓的高雅艺术；要么一门心思研究经营管理之道、奢谈市场。”②一边是编导们一门心事钻牛角尖；一边是经营者不知艺术为何物。这样固步自封而互掐，这样的戏只好让他们自己去自娱自乐了。

要解决这个问题，首先要明白为什么演戏，演给谁看，市场定位要准确。戏剧既不是收藏类产品，也不是服务类产品，它是一种传播产品。任何戏剧产品只有通过传播才能实现其社会价值。一些戏剧作品思想内容考虑得较多，对于其可能产生的社会价值思考不够，这种充满政治功利的作品是进不了市场的。

面对戏剧的不景气，基本上有两种态度：一是坐等观众上门；一是走到观众中去。在戏剧界发生了一种奇怪的现象，很多专业剧团陷入生存的困境，而一些业余小剧团日子却过得有滋有味。他们演出的谈不上精品，也没有所谓的专家给他们打分颁奖，可他们生活在群众之中，懂得群众需要什么，所以深受群众的欢迎。如浙江兰溪几个业余剧团，演遍全省县市，足迹踏遍数省，每到一处都受到欢迎，越办越红火。这样的小剧团之所以受到欢迎，是因为找到了正确的传播途径，明白了为谁演出。

面对现状，戏剧只能带着脚镣跳舞，这是考验一个剧作者的创造力的时候，同时也是考验经营者的谋略胆识的时候。不知是谁说的，是勇士，就要在命运给你安排的战场上拼搏。今天的戏剧创作和经营，也需要有这样谋略和胆气，只有使群众戏剧需走出自娱自乐的怪圈，群众戏剧才能迎来春天。

注：

①《时代、艺术和我们》，毛时安，文化艺术世界网，2012年3月15日。

②《关于新时期戏剧创作的几点思考》,刘平，《戏剧文学》，2005年1期。