简论动画前期中的戏剧创作要素

张建翔

（成都学院，四川 成都 610106）

一、剧本创作的重要性

就像所有艺术创作一样，动画影片的创作过程中，有很多因素决定了动画片的成败。特别是包括了创意、策划、剧本、分镜剧本头等前期工作。在这些元素中，剧本创作则是重要的前期工作里尤为重要的一环。

在最早时期的美国迪斯尼动画即可以看出：故事情节单调简单，镜头平实，重心偏侧于表现各种夸张变型的肢体活动。但在后来迪斯尼动画的改革当中，迪斯尼小组开始学习好莱坞的剧本写作模式，把叙述事件发展，讲究起承转合渐渐放在了第一位，而将动作动态只是放在以烘托、突出故事发展来继续描绘。

因此策划影视动画作品，在内容设置上吸引力低、情节平平、缺少悬念、虎头蛇尾、立意单一等，这样只能导致动画作品的彻底失败，这也是国内观众对于大多数国产动画片评价较低的原因之一。在此，在前期策划的过程中，剧本创作是极其重要的，是影视动画作品的创作根本。

二、动画的戏剧特点

影视动画剧本的创作则包括了：首先收集资料。任何编剧都会突然接到各种要求的剧本工作，而如果从接到工作以后才开始做准备，那就太晚了，勉强拼凑的故事也达不到引起观众共鸣的效果，所以，创作资料可以用过日常生活的积累来逐步完善。

影视动画剧本的创作，既可以改编也可以是原创。要是根据了畅销小说、报刊上的一段文章或知名戏剧所改编，一般情况下，剧本的主题和内容，以及戏剧元素中的矛盾、角色特征都是现成的。作者只用在此基础上，在不改动原来主题和意义上适当地加入夸张、冲突等戏剧元素，让文字故事具有比较强烈的画面效果，能够以画面表现出来就行了。这个问题上，美日的动画片创作值得借鉴。美日的动画一般多改编自文学或漫画作品，这样既节省了时间和创作立意的争论，还能保证剧本故事的深度与精细化，并以此确保了作品消费市场顺利接受，这样的动画剧本创作模式，也是美国与日本动漫相当稳定发展的原因。

如果是要进行文学原创，使所讲的故事真实、能引起观众普遍的共鸣，那么这样的故事一般来说在真实的现实社会才会发生，我们所需要做的就是详细耐心的记录现实生活。好的编剧要懂得笔记的选择，有所选择也可以说是最见作者功力的技巧之一，应该把最适合发展成剧本的那些故事关键字写下来，而不是死板的流水账形式。除了观察生活中的人与物，像报刊文章、小说、戏剧都能成为一个好故事的萌芽。一般常常采用间接的方法，把看到的内容用作转向另一个新故事的跳板，先研究故事发展的来龙去脉，再加以转折或引申发展，成为一个全新的原创故事。

然后，必须根据该剧本的要求，进行资料的选择，拼合写出一个故事大纲。然后不断进行修改、完善，再逐步细化，写出完整的剧本。如果不是长时间的剧场动画，而是系列片或连续剧，也就是说整个故事有一个最大的主题。

三、戏剧元素结构

在创作剧本之前，都会最先确定故事的主题大纲。而故事大纲特点，必须以最简明扼要的语言概述整部作品的主题思想和故事内容。同时，还要表达出设置的冲突和主要角色间的内在联系，并反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓，这些都是创作构思的基本框架。剧本的大纲首先要确定影片剧本的主人公，例如《千年女优》可以看成主角为女明星藤原千代子，以及她的影迷也是采访者身份的立花源，甚至还有不停出现的摄影师井田恭二。这时一定要保持清醒的头脑，分清每段故事的中心人物，在不同的内容中找到需重点表述的角色，再加以较多刻化、细节性描述，故事层次就要清楚多了。

主人公有了，然后需要确定故事的总体构思和主要发展方向，确定中心事件，即故事内容的大致轮廓。因此,在故事大纲中本必需确定的是：主要情节线是单一还是复杂，剧本故事整体的轮廓是怎样发展。

剧本的故事大纲，还应表现出剧本与成品影片的叙事格调，以及样式类型，比如是抒情的叙事风格、写实的叙事风格，还是戏剧式的叙事风格；是情感片、幽默片、哲理片，还是实验类动画的探索片等。风格与样式都是使剧本与影片在艺术上达成和谐统一所不可缺少的。如在剧本大纲里没有明确的标注风格与样式，只是在构思时提出了故事的趣味性，那结果就会出现问题。在以后的创作动画当中由于是大规模的分工合作，在形式不统一的情况下将会付出巨大的劳动，一次次返工修改剧本，画面也就要一次次的重新创作，其重要程度可想而知。

如果是连续剧或系列片，若情节比较复杂，那还要写分集大纲。要在每一集中落实一个重点事件或中心事件，明确该事件在总体情节中的位置、作用，并且照样要有剧本基础模式——起承转合。只有这样的剧本创作才是比较完整的。

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