京剧表演的程式与流派

李宗虎+李冰

摘 要：京剧是中国影响最大的戏曲剧种，囊括了各类不同的艺术表现形式，形成了自己独特的表演程式。程式性主要是指京剧表演的创作在对日常生活的各个方面进行修饰、美化、夸大的基础上，所形成的较为固定的表演模式和艺术语言，以取得最好的美的效果。

关键词：京剧表演；程式；流派

中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0027-01

京剧表演的程式中最基本的形式是圆形。圆形体现在各个方面，既包括形体身段也包括动作行为。京剧演员在表演的过程中是向观众展示一种美，而僵硬的线条和角度会让人们产生不舒服的感觉，圆形恰恰避免了这种情况的发生。人物在静止状态中，演员伸出手臂时要注意使表演的整体呈现出一种伸展曲线，这样才能取得更好的表达效果。人物在运动状态中，从身体的各个方面发出来的动作都要遵循这一美学规律。在人物进行穿越空间时，演员尤其要注意不能出现僵硬的线条和角度。比如要表演人物坐到椅子上，演员首先要绕道舞台的两侧，或者是左侧或者是右侧，在这个过程中需得一点点的转身背对着观众，接着要以稍许倾斜的角度穿过后场到达椅子的一侧旁，然后以相反的方向转过身来面对观众，这样就直接站在椅子的前面，最后坐下，这个过程是约定俗成流传下来的，在以后的表演中也一直使用这个过程，从而形成了这一动作的舞台表演的程式化。

京剧是虚实相结合的，而京剧的表演程式是从生活中攫取的，这样才能得到观众的青睐。就开门而言，它有三个动作：左手向前伸并且表示扶，这就说明这里有门，右手从左向右表示抽，这就说明这里有闩，这时双手呈拉开状态，这便打开了门，这就是开门的程式，这些动作都累死自语生活。京剧表演的程式在相似的情景与人物中是通用的，比如上船下船等，所有的动作行为都形成了表演化与舞蹈化的程式。京剧表演的程式已经形成了一个完善的体系，不仅只有表演有程式，装束、妆容、音乐等等都有其程式。就服装而言，按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生。京剧舞台上的表演都有其一定的程式。但这种程式并不是死板的教条、一成不变，它是可以改变的、灵活的。同一个程式可以运用在各个人物和情境中，不同的人物和情景会产生不同的效果。

声乐训练的程式是表演的重要组成部分，是演员的基本功。如果所有人都千篇一律的套用程式，那就没有了每个人的个性，就会使观众产生审美疲劳；相反，自如的、创新的运用程式就能创造出一个个新鲜的、充满个性的艺术形象。一部戏曲的成功出演，就是表演、音乐、服装等各种程式的结合，同时，必须注重自身的个性张扬，这二者的完美融合才是成功的演出。

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。在艺术的昌盛时期，京剧流派呈现出百花齐放、百家争鸣的盛况。这时，各领风骚、竞相争艳，这也是艺术发展到成熟时期的重要标志。京剧的不同流派使各种戏曲演唱极具个性，使人们欣赏到了各式各样的个性表演。京剧与民族声乐不同，京剧分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当有其独特的唱法，即使是同一个行当内因流派的差异，其唱法也不尽相同。通过发音部位的差异形成了不同的唱法，也就形成了不同的角色。这样经过长时间的发展渐渐地就形成了五个行当不同的唱法，不同的特色。京剧的演唱与民族声乐不同，京剧分为生、旦、净、末、丑五个行当，不同的行当有其不同的独特唱法，即使是同一行当内，因流派的差异其唱法也不尽相同。不同的发声部位会形成不同的唱法，这样就会形成不同的角色。久而久之，渐渐地就形成了五个不同行当的独特的唱法，不同的特色。随着京剧艺术的日渐成熟，艺术共识程度不断提高，同时也推动了京剧艺术整体格局的建设。在京剧的初步形成与发展阶段，以老生的发展最为突飞猛进，其他行当的发展较为缓慢，并且影响力较小。一直到旦角王瑶卿的崛起，则是京剧开始了生旦并重的新格局。而以梅兰芳为首的“四大名旦”，从不同角度完成了王瑶卿的未竟功业。从此，群星闪耀、人才辈出，在京剧这个舞台上争芳夺彩，使京剧的发展呈现出空前的繁荣。随着京剧发展的鼎盛京剧演唱时唱腔的流派美也盛行于世，并成为京剧美中的一颗“东方明珠”。比如：生行的流派美。著名的京剧老生表演艺术家“四大须生”—— 余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。余派刚柔相济，言派婉转清幽，高派悲愤激昂、劲拔酣畅、顿挫有致。旦行的流派美。“四大名旦”——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。梅派雍容华贵，尚派嗓音宽厚、唱腔刚劲，程派幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变，荀派活泼灵巧、温柔婉转。净行的流派美。代表人物是金少山、郝寿臣，金派深厚低沉、韵味十足、嘹亮回环；郝派浑厚顿挫、圆润精湛。这充分体现了京剧唱腔的流派美，它是极具个性的，是京剧唱腔的精髓。

民族声乐的不断发展也呈现出一片繁荣景象，形成了各个不同的流派。民族声乐在不丢掉其民族特性的本质的基础上，未获得更好的发展，要向京剧各个流派的发展进行借鉴，取彼之长补此之短，比如程派的发音部位与梅派的就有所不同。程派的发音位置比梅派的靠后，它用脑后位置发音，并利用胸腔的共鸣来使音色的表达效果得到加深，这样就形成了程派朴实深沉，激昂婉转的独特风格，而梅派的发音位置是在面部，使整个面部来产生共鸣，在这个过程中每一个音都要放在头顶和面部，只有通过这样的方法发出的音才能更加干净、纯洁、干脆。在民族声乐的训练中，若要训练男声中低音则需向程派老生进行借鉴学习，要学会他的脑后发音，这对演唱时稳定喉头会产生事半功倍的效果，同时也加强了基本功的训练。而对女声的训练则要对梅派的发音方法进行借鉴学习，这样才能促进声音的干脆甜美、淳朴静和。