论气息在演唱中的运用及其训练方法

田 恬

（长江师范学院 音乐学院，重庆 408102）

一、歌曲演唱中气息的运用

在歌唱中气息的运用非常重要，可以说，声音来源于气息。气息和声带接触后才有了声音。所以说，气息是控制声音的重要枢纽之一。会不会科学的运用呼吸唱歌，是唱好歌的关键。虽然许多人可能一直在唱歌，也觉得自己唱的不错，但却可能不懂得运用呼吸，只是一直盲目地唱。因此，要唱好歌必须先解决呼吸的问题。

（一）声乐演唱中气息的重要性

气息作为声乐演唱的源动力，是发声的根本源头。通晓音律的歌唱者，能过做到有效地控制气息。我们在评价一名演员的基本唱功是否优秀时，主要看其对气息的把握程度。如果气息把握得当，演唱效果就比较好，能够达到圆润通畅；反之，如果气息处理不到位，不仅不能达到好的效果，严重者还会破坏声乐作品的艺术性和渲染力。有效控制气息，能够协调呼气、吸气这一对动作，根据发声的基本要求，输出不同的声音效果。有时，需要平稳有力的声音，有时需要抑扬顿挫的声音。根据不同的发声要求，对气息的控制也要相应作出调整，有高低和强弱的不同。所以，控制好气息是掌握音乐演唱技巧的难点之一。同时，要想使演唱技巧有一定的突破，也需要加强对气息的练习。

（二）演唱中的吸气、呼气与唤气

唱歌前必然要做吸气的准备。吸气需要用口，同时也需要用到鼻，当气息吸到肺部底端的时候，横膈膜在压力下会有所下降，胸腔和腹腔同时进行扩张，腰围部分有了膨胀感。吸气的动作要平稳和柔和，做到自然放松，吸气要适度，避免吸气过深或者过浅。否则的话会出现全身僵硬，声音没有弹性等缺点。

在呼气的时候，小腹的收缩与两肋的扩张的力量具有鲜明的对比，从而促使气息能够均匀的呼出。这个时候应该注意适度地控制气息，如果不能适度控制就会出现漏气的现象，出现气息不稳的情况。过分控制也不可取，会出现声音僵硬，气息不顺畅的问题。

我们总说：“换不好气，唱不好戏”。可见，换气在歌曲演唱中的作用是多么重要。换气的好坏，关系到声音的效果和歌唱技巧的发挥，也对音乐作品主旨的表达和艺术情感的表现产生重要影响。在学习唱歌时，练习者应该选择恰当的换气口，在练习时要对换气时机进行设计，严格的按照提前设计好的换气时机进行练习。换气的速度要根据音乐情绪去进行控制，合理的换气时机，有利于唱歌气息的控制，能有较为充分的表现音乐作品的内涵。

（三）气息与发声和音色的关系

在气流和声带的有效摩擦下产生了振动，声带振动又发出了声音。因此，气息量的大小与声音的持久与否有着不可分割的关系。在歌唱过程中，不同的人的声音力度和音量都是不同的，因此不能苛求。良好的声音是建立在良好的气息基础上的，更确切地说，每个声音的发出，都是在良好气息的基础上发出。比如，建立在气息基础上的声音就好比是篮球着地，是有弹性的。而没有气息的声音，好比是铅球着地，声音是沉闷而僵硬的。作为唱歌个基本要求之一，气息的作用不容小视。许多人在唱歌时对喉头的依赖性比较强。其实解决这一问题的关键在于解决气息的问题。当气息在丹田部位逐步形成支点以后，高音就可以获得比较有利的支持，这样的话，喉头部分就可以获得解放，逐步松弛下来。

发声以气息为基础，由于气和声带接触的不同决定着声音不同的色彩。通常来说，“先出声，后出气”，气息决定着声音的走向，气息的比例小于声音的比例。还有另外一种情况是，声带闭合的比较严密，声音坚韧而有耐力。“先出气，再出声”这种情况主要是气息决定着声音的走向，一般而言，气息的比例大于声音的比例。声音的质感稍微差一些，声音色彩具有“暗”而“虚”的特点。可以说，有效的控制的漏点气，能使声音相对暗淡和柔和。所以，在演唱中，巧妙地控制气息和声音，能够调节声音的明暗与柔和度。可见，气息是有效控制声音音色的因素，在歌曲的处理中，通过气息的调节来随时控制音色和音质。

（四）气息与情感的关系

在声乐演唱中，要注重演唱的技巧，同时也要注重声音所表达的魅力。声音表达的魅力即音乐的情感，如果只会演唱而不能充分表达音乐情感，那么这样的音乐就是没有灵魂的音乐。所以，完美的音乐应该是演唱技巧和音乐情感的完美统一，这样的音乐才可以打动人的情怀，才能感人肺腑，才能表现出音乐独特的魅力，充分体现音乐的作用。好的声乐作品，可以通过演唱者高超的表现技巧，展现出生活中各种情绪的表达。这就要求演唱者既要娴熟地通过演唱技巧表达音乐，同时也要把气息的控制掌握的比较娴熟，这样才能把音乐表现的更有生命力和张力。

比如在歌曲演唱中，如果要表达明快欢乐的情感，气息力度应该平缓，不宜太重，腹部的运用应该有弹性，呼吸肌也要做到灵活。在表达歌曲中的怨恨的情感时，气息力度的控制要恰当，字与字之间要有顿气的感觉，读字有间断的感觉，但是音调不能表现出间断，这样才能表达出比较完美的效果。同时，要表达歌曲的真切情感时，气息的控制需要技巧性，要用力均匀柔和，防止用力不均或者用力过猛出现的走音情况。一个优秀的声乐演唱者既有扎实的音乐功底，也应该有控制气息的能力。而且，对气息的控制不是完全相同的，应该根据音乐的不同和表达情感的不同而采取不同的气息控制。

二、气息的训练

气息的训练方法和形式都不是唯一的，主要有以下几种：急吸急呼、慢吸慢呼、急吸慢呼以及慢吸急呼。具体而言，通过人体器官中的发声用到的器官，包括口咽鼻以及喉头等，协调统一的促成声音的出现，以此来展现出音乐的生命力。练习之初，可以通过比较容易接受的音阶练习法进行练习。这种方法对初学者比较有益，初学者能够熟悉音阶，并且逐步加深其对音乐的领悟和技巧的掌握。通过练习也可以逐步强化声带的扩张力和持久性，虽然训练比较单调，但这是掌握声乐技巧的必经之路，也是领悟音乐不可回避的环节。在进行练习的时候，也要注意声带的保养和休息，防止因为练习中操作的不当，使声带受损，从而使声带发生病变等。适当的休息和保养也能够让声带得到适当的休息，促使各个发声器官的协调和修养，能够更协调统一的发挥作用。主要训练气息的方法有：

（一）急吸急呼

急呼急吸的方法旨在训练快速地吸气，然后再快速地呼出。在采用这种方法时要掌握一定的技巧，快吸时要打开下肋，收缩下腹，同时胸肌要进行扩展，控制好气息，同时不要紧张。快呼也要掌握一定的要领，注意腹肌和膈肌的快速运动。在这方面，许多从事声乐教育的人都主张像狗一样的喘气，即模仿狗的这种喘息方式的练习，即快呼快吸的方式。这种方式对于横膈肌弹性和灵活性的加强具有非常大的促进作用。

（二）慢吸慢呼

和急吸急呼相反的一种练习方式是慢吸慢呼，这种方式是在全身都比较放松的情况下进行的。两肋慢慢地张开，然后要扩张胸围，这种状态在持续片刻后，均匀呼吸，然后平稳地把气呼出。这种方式比较缓和，我们可以打个比喻，这种方式就像是闻花香，需要自然、柔和的动作和心境。气不要太急，也不要一次性呼入太多。如果气吸入太多，容易使声音不顺畅，同时身体也会变得僵硬。主要是一些慢歌或者抒情性较强的歌曲采用这种方法。

（三）慢吸快呼

慢吸快呼的方法要求做到全身放松，吸入气体时动作要缓慢，在两肋逐步张开的时候，胸围也具有了扩张的感觉，这种状态持续片刻以后，快速地呼出气息。这种方式比较像我们在劳累以后，在身体放松的情况下深深地吸上一口气，然后再彻底呼出的那种畅快淋漓的感觉。这种方法在歌曲高潮部分时采用较多。

（四）急吸慢呼

急吸慢呼的训练方法要在瞬间把气饱满地吸入，保持片刻以后，把气息均匀地呼出。这种方法有点像我们在受到惊吓以后，迅速地换气的情况。腰围部分迅速扩张，两肋也同时扩张，横膈肌部分迅速地下沉。打个比方来说，仿佛一个分别很久的挚友突然出现在你面前时，你惊讶无比，快速地吸入一口气，然后再慢慢把气呼出。

三、结论

对于一首优美的歌曲，如果完美的表达需要许多因素，除了一副天生的好嗓音，对于气息的调整和运用也显得尤为重要。科学的气息能够使歌曲的表达更加完美和科学。气息在歌曲的演绎中，发挥着不可低估的作用，与声音的完美白表现有着密切的关系。正确的认识气息。掌握科学的呼吸训练，是歌唱最基础的要求，演唱者要重视，并做好长期练习的准备。

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