从拂晓到日出

崔馥微

摘 要： 从时间角度而言，拂晓和日出是两个很邻近的时刻。从艺术流派而言，浪漫主义和印象主义两个流派也是接替登上历史舞台。本文选择一首浪漫主义色彩的小诗《明天，清晨》和一幅印象主义的代表画作《日出，印象》作为具体的切入点，分析这两个艺术流派相继出现的原因及必然性。

关键词： 浪漫主义 印象主义 主观性

《明天，清晨》这首小诗是法国浪漫主义大师雨果于1847年怀念亡女所作的，小诗是作者在清晨拂晓时分的寄语，寄托了他的思念之情。与此同时，该作品彰显了浪漫主义注重诠释自我的特点，给读者营造了强烈又具有反差的氛围。然而，正如法国当代作家Eugène Guillevic所说：“诗歌是静态的，使人可以空无一物的思考。”这首诗也是同样，反差和强烈的感情寓于宁静之中。这个特点不由得让我们想到另一种静态的艺术模式——绘画，它和诗歌间是否存在某种相似性？是否可以在它们之间做对比？

《日出，印象》是印象主义流派得名的代表作，他的作者莫奈是该流派的杰出人物。这幅画作简单直接再现了画家的个人视角，加之一些主观色彩。主观而言，我们在这两个作品中间发现了联系性，这种联系是否止步于此？我们就这种联系展开分析具有什么意义？

1.诗意语言与画作呈现

诗歌语言作为一种特殊的语言形式和一般的评论文字不同，评论文字倾向于摆观点，引导读者或听众得出某个结论：在这一过程中某些环节的缺失不会影响这种结果；与此相反，诗歌语言和图像描绘有些许类似，对现实世界实施艺术蒸腾。然而，诗人和画家是有差别的，他不会勾勒空间的具体线条抑或描绘颜色，也不会直接展现作品效果。诗歌和绘画这两种艺术形式在对物象的自然表征和艺术永久性上有异曲同工之妙，即艺术家从未在作品中实现完全施展，随时给观众留有空间。

下面我们看看诗歌语言具体是如何呈现的。首先诗是一种语言，靠文字书写内容，对内容进行加工，根据作者的思想进行改变或移位。作品《明天，清晨》中有这样一句话：“我将既不凝望那西下的金色夕阳，也不远眺落向阿尔勒尔的黄昏的帷幔。”金色夕阳和阿尔勒尔的帷幔看似毫无联系，实则这两个物象均为作者思想的存放点，由他的思想凝聚处出发，将这两个物象相连。

对于“当我来到你墓前的时候，我将献上？一束常绿的冬青与鲜花盛开的欧石南”这一句，冬青喻指生命，欧石南喻指孤单的状态，当作者到达墓前之时，手捧一束欧石南，其实是为女儿送上他孤独的灵魂，他热爱生命，但更想和亲人共度美好时光，诗歌中传达的这一动作背后，蕴含作者和女儿超越生死的精神交流。

阐释诗歌是一项比较难的工作，一个主要原因在于诗歌中语言和意象的不调和，也就是在他们中间建立显性联系比较困难，因为作品是作者主观思想的化身。正如法国著名诗人阿兰所言：“当一个诗人让大家感觉神秘不可及时，在他身边探究，不要走得太远，任何秘密都能在他的身体和思维中找到答案，因为只有在这里才能发现诗歌语言呈现的最初来源。”

与此同时，我们把视角转向绘画，它同样是一种对现实世界的艺术再现形式。这种所谓的再现如果用印象主义加以诠释就会更贴切，因为印象主义被看做是绘画领域的自由之风，主要体现在绘画的主题选择和作画方式上。印象主义画家永远不会和现实世界脱离，他们自由选择日常生活中的任何意象作画，我们甚至可以说印象主义画派使绘画回归本真。

《日出，印象》，莫奈选择了太阳作为创作意象，画家用不同的颜色和光影描绘眼中的太阳。从这幅画的构图中，三分之一是天空，三分之二是港口和大海，看似平常却寄寓画家所念。正如画家所言：“我只画自己所见，而不是为了吸引观众所画。”从这点可见，印象主义的确使绘画艺术回归了原有最初真实简单的状态。

我们从诗歌和画作的各自特点分析作品的异同之后，继续深入探寻“拂晓”和“日出”的联系。

2.话里话外和画里画外

每个艺术作品都是有灵魂的，失去这个精神层面的意义，诗歌将会丧失神秘的外衣，成为简单的文字陈述；画作将会成为照片的同义词。现在我们把所谓艺术作品的“灵魂”转换为一个更好理解的词，称之为“主观性”，这样，每个作品都是具有主观性的，下面我们看看两个作品中的主观性问题：

我们已经提到诗歌语言是对生活片段的真实反映，这是它具有客观性的一面，这种客观性说到底是主体发挥作用的载体。在《明天，清晨》中，开头句“明天清晨，当发白的原野一迎来黎明”，是对客观时间的描述，却是诗人思绪开始的时刻。如果我们把这句和后面的语句结合起来看，就会发现，这句话可以算是诗歌的导言，是情节的开端，后面的语句更倾向于主观，正如“我就动身。我知道你早已在将我等候。”这里我们能很明显地发现诗歌的主观性。在这句中，诗人全身心地投入对女儿的思念，凸显的感情热烈真挚，此时诗人的“自我”已然与外界隔离，激荡的内心使其对外界的一切不再询问，因此他的文字成了思维和物质的融合体，超乎理智之外，却在情理之中，这就是诗歌的魅力所在。

这种魅力可以体现在绘画领域，即使是对于印象主义这种极具客观性的绘画风格而言，也同样存在。它的主观性体现在画家给画作给予何种个人视角。在《日出，印象》这幅画中，莫奈运用了多种新的绘画方法：色调拆分（天空的描绘使用了蓝、白、橙三种颜色的平铺），无勾勒直接上色法，点彩法……所有这些方法的使用都使这幅画突破传统意义上的规则作画方式，以求展现画家的个人视角所在，这是内心价值的一种外在表现形式。

基于以上内容，我们不难看出，无论是诗人还是画家，作者的主观性是作品灵感的来源，是整个作品完成的原动力。

3.艺术之于生活

正如罗丹所言：“美感在于事物本真，不在乎华丽的外表，鲜艳的颜色抑或精巧的结构。”观者在欣赏的同时理解这种本真，这就是艺术的最真实目的。

本文围绕诗歌《明天，清晨》和画作《日出，印象》展开比较，源于作品的名字，拂晓和日出是两个极为接近的时间点，具有紧密的连续性，也许作者只是偶然命名，但当我们将两个作品靠近，会发现千丝万缕的连接点。十九世纪，印象主义流派在浪漫主义思潮的影响下应运而生，这种顺序恰恰和两个作品的时间截点保持一致，也许我们从这种比较中可以瞥见这两个流派出现的必然性。

浪漫主义致力于表达个人情感，正如《明天，清晨》中作者将对女儿的思念寄托于诗中出现的金色夕阳，阿尔勒尔的黄昏的帷幔，常绿的冬青与欧石南等具体物象上，“自我”被放在首要位置上，在风格表现手法上绝不会吝惜直接的情感渲染。然而，正是这种直接的渲染方法催生了印象主义流派。印象主义的作品在绘画中表现在写实和光影技巧上，写实的客观性和光影塑造的主观性使其作品带有更强烈的片段感和抽象感。在《日出，印象》中，画家描绘日出，但是在该流派风格的影响下，太阳拥有了个性化的描绘方法和呈现模式。在画作中，画家的情感流露更含蓄，是隐性的，从某种程度而言，我们可以认为印象主义是浪漫主义的升华。

4.结语

通过在《明天，清晨》和《日出，印象》间的比较，我们发现诗歌和绘画皆为作者对现实的有感而发，前者运用文字，后者运用画笔。雨果作为浪漫主义的代表人物，其作品直接抒发作者情感；莫奈作为印象主义的领军者，他的绘画风格在写实的基础上加入了一些缥缈的元素。此时我们将对比内化，了解了两个作品的主观性问题，《明天，清晨》是将作者的思绪寄托于现实中的物象上，而《日出，印象》则是由客观事物作为作品的主要呈现载体，作者的主观性表现在描绘方法的个性化上。简而言之，前者是物化的感情，后者是融入感情的物体。在此处展现了浪漫主义和印象主义两个艺术流派在意识上的共通点，两者皆为主观作用于客观的结晶，而印象主义是浪漫主义的升华。

拂晓和日出在时间上一前一后却不会相遇，然而，在作品中，它们可以相识。

参考文献：

[1]Daniel Leuwers.Poètes fran？觭ais des XIXe et XXe siècle，Librairie Générale Fran？觭aise，1987.

[2]Alain Vaillant.La poésie，initiation aux méthodes danalyse des textes poétique，Editions Nathan，Paris，1992.