浅谈油画之切入点：表现手法的关键

黄俊茗 （广西民族师范学院 532200）

一、前言

有句广告词很好，“科技以人为本”。这是商家打出产品开发方向的口号，其实绘画亦是一样有道理的。买家“人”是商家产品销售对象，人是多样的，人的需求是多样的，因此运用人性化的科技也是多种多样的。结合绘画追求的不同，表现绘画的方式也是多种多样的，而对于绘画的切入点不同则会呈现出表现不同的绘画手法。

二、油画之切入点的意义及重要性

在油画创作中，所指的切入点则是画家自己艺术立场和审美关注的着眼点。许多朋友都曾有过一起去风景写生，同样的光线下，同样的风景，完成作品时，同一客观的对象在不同画者笔下表现出来的画面却截然不同，这就是因为我们人的个体特殊性决定了我们对事物的审美焦点不同。一个好的画家应该明确知道自己的笔下应该突出刻画和表达什么。

如果我们只为了华丽的描绘对象，即使画出的作品在精致也未必能算是上品。画家需要知道自己想要什么，想要说什么，对心中期望实现的画面的切入点与表现手法之间的内在联系。寻找到对自己绘画追求的切入点之后，再怎么表现才是关键。所以我们应该借鉴大师们的作品从而关注到切入点对他们绘画表现手法的影响。

三、结合实例说明油画之切入点是决定油画表现手段的关键

（一）文艺复兴时期

一个画家所关注的切入点也与其自身所在的社会、民族、宗教、人文等有关，我们首先应该了解画家的切入点是什么，事实胜于雄辩！“‘文艺复兴’名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。但这种思想就是以人为中心的‘人文主义’思想，是当时的进步思想。”1方正处于“文艺复兴”这个时期，新兴资产阶级要求思想摆脱封建，要求关心人，尊重人，一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，与此同时在绘画技艺上进步，艺术家发现了焦点透视法等客观因素共同作用下，这一时期出现了许多我们众所周知的许多大师，达芬奇就是最鲜明的实例，在这些客观因素作用下他的作品都很关注人性这一因素，《蒙娜丽莎》就是幅传世精品，画中的少妇蒙娜丽莎丰富而细腻的内心世界是他要表现的目的，面部的神态表情是人物心情的表现，特别眼睛是人心灵的窗口，因此人物的神态表情是他所做画的切入点。正因为这切入点画家使得在《蒙娜丽莎》这幅画中，作者运用的表现手法真实的表现了蒙娜丽莎的肖像画中着重刻画了她的面部，在构图上也通过经营背景与人物的关系强调画面中人物给观者的感觉。当这幅画摆在展厅时，背景中S形的小路和渐冷的树林把空间拉远，间接画法使光影关系得以强调，厚重的人物屹立于布面之上，远远望去视觉焦点首先被锁定在蒙娜丽莎柔美的微笑上。虽然我们无法准确无误的了解作者当时的做画目的，“因为根据英国最新一期《新科学家》杂志报道称，阿姆斯特丹大学的计算机已解开了达芬奇名画《蒙娜丽莎》神秘表情的秘密：蒙娜丽莎表情中有83%是快乐的表情，9%为厌恶的表情，6%为害怕的表情，2%为愤怒的表情。”2是达芬奇当时为了表现《蒙娜丽莎》这幅画中蒙娜丽莎微妙变化的表情是用心良苦，而完成这幅画要运用的表现手段就是由他关注的人性这一的切入点决定的。

（二）印象派

印象派观念与古典主义存在着很大的差异,印象派绘画重视自然即时的“光”,把“光”当成了唯一真实的对象,并且当时的颜料色谱品种较之前有了很大的提高,给予了画家更多的选择空间,他们使油画从室内走向了户外,光线在物体上产生的变化,阴影下的微妙色彩,强调画家的主观性,是印象派画家所要表现的主题。在画法上主要以光谱色(分析太阳光后得的气色)作画,否定了固有色,极少用黑色和咖啡色,在画布上将补色并置,增强画面的彩度和明度,然后使之在观者的眼中合成颜色,并且不用线条确定边线,认为阴影也是有颜色的。

看看莫奈的作品,《莫托尔热街的节日》这幅画的画面给了观者强烈的身临其境之感，似乎自己已被融入为热闹、喧哗的街景中，成为人群里的一份子。整幅画中繁多的人群、旗帜以及空中呼应的白云被画家控制得疏密有道而透气，所有的旗帜与人并不像古典绘画那样细致的描绘出来，而是概括的告诉人它们存在的印象，退远观之，空间、色彩应有尽有，并且活生生的真实。画家对于光在空气、空间中与人、景等元素产生的效应的把握笔笔即现，使各个元素为了作者注重的光和色这些切入点的表现而服务。

印象派的这些画家由于他们对于油画的切入点的关注相近，方向统一，形成了他们自己的艺术风格体系，创作出了“印象派”这一表现手段的油画作品。

（三）结合国内比较

虽然油画这一画种从西方传入中国迄今已有200多年的历史，但真正在中国兴起尚不足百年，而且我们中国东方的历史文化本源与西方有很大差别，本土客观因素赋予我们思维中流淌着另一种的血液，切入点的来源有我们自己独特的空间，不应妄自菲薄。在当代，我国的环境已经给我们提供了越来越健全的艺术空间、艺术市场和艺术信息来源，画家可以拿起自己手中的笔画自己想画的画，把更真实的艺术作品呈现出来，因此出现了许多能代表中国特色的油画家。2004年广州美术馆举办了“第十届全国美展”。在一楼展厅被一幅三联画《不尽的黄昏》所震撼。这是现任广州美术学院油画系教授范勃的作品，他的油画一直以硬朗的气质吸引着观众的视线。他对于光影的理解和运用相当成熟，画面具有很强的视觉冲击力。画家所处在的广州是我国一个人口繁多，喧闹繁华较为开放的城市，画家敏锐的把都市人特有的内在精神状态作为创作的切入点，运用顶光的画面设计，营造出了一种支离欲碎带有虚幻色彩的精神空间，在画面上看似虚芜，却又情真，让观者感受到的状态异常的接近我们心中对于生活的真实映象，似乎看到了大都市生活节奏中人们心中存在着彷徨、释然、忧郁、选择等错综复杂的各个生活阶段的精神状态。

四、结语

我们往往在展厅看到许多大师和优秀画家的作品时，看到迷人的画面，和精湛的技艺时总会不由的感慨别人是怎么画出来的，很希望自己也能画到这样的程度或者效果。也有在画展中出现许多画家的作品与某为画家非常相似的题材或手法。其实我们不如多了解很分析这些优秀画家为此作画的切入点是什么，而我们自己的切入点是什么，从而找到属于自己画画的方法和乐趣。

注释：

1.《世界上下五千年（古代卷）》.

2.《数字解析蒙娜丽莎:83%快乐9%厌恶6%害怕2%愤怒》.中新网2005年12月15日电 据法新社报道.

[1]《法国印象派》画册.

[2]许江著.《一米的守望》.上海书画出版社，2005.

[3]《解读法国印象派:阳光下的色彩》.2004.11.北京晚报

[4]《第十届全国美展》画册.

[5]《美术界》.