浅谈如何在舞台上创造一个角色

孙 航 （承德话剧团演艺有限公司 067000）

一、当遇到新的角色时对外貌特征应如何构思和设计

演员拿到剧本，分到角色后，并熟读剧本后，第一次接触角色的直观感觉很重要，一般情况下，角色的容貌及其它外部特征会在演员的头脑中闪现，它会在以后的创作中起主导地位。

如果这个角色，是你初读剧本时所熟悉的形象，其外部特征在你心中又十分清晰，那么，从外部就要牢牢地抓住他的人物外形特点，这样就会对理解和掌握人物的性格起到关键的作用。抓住了外形特征后，再深入地体会人物内心，最终达到内外统一，所以从外形入手也是创造角色不可缺少的手段之一。

但我们在抓外形时还需谨慎入手，务必追求准确，只有是准确的，才会在创造角色上越来越充实，越来越得心应手。

如果这个角色是生活中接触比较少的，而又不可能较快的地抓住人物的外形特征的时候，这就需要先有一个认识角色思想和行为的过程，结合剧本提供给我们的背景，深一步研究角色，体验生活，分析作者的创作意图。而后在去塑造出角色的总体形象，就像斯坦尼斯拉夫斯基所说的“在体验的基础上再体现”。这样创造的角色一定会在舞台上活灵活现的。

不管是从内到外，还是从外到内，外貌特征是必须要构思和设计的。

演员对角色外貌的设计构思是应该考虑到自身的条件的局限性，要充分利用自己的外部条件中与角色符合的东西，尽量调整和改变自己与角色不符的东西。

如果塑造的角色与演员的外貌差距较大，那么就需要通过一些外部手段（如化妆、服装、道具等）让演员尽早地贴近人物，在这样的贴近下，去感受人物内心世界，生活在人物的生活之中，从而一步步地体验，渐渐走进人物内心世界，真正的做到：“我就是”。从中可以看到外貌的构思与设计是直接影响到人物性格的走向的，外貌特征会对人物性格的体现带来很大的作用，如果我们只讲行动线，而不顾及外貌设计是不会塑造出一个生动的人物的。

二、把握自身与角色的习惯动作

每一个演员都有自己的习惯动作，而角色中不是每一个都会出现习惯动作。如果角色出现了习惯性动作，那么，这些动作是对演员刻划人物十分有益的，每个演员如果能抓住这个角色的习惯动作，这也就证明了他已经对这个角色有了很深的认识。习惯动作会帮助演员抓住人物性格、掌握人物外部表演的技巧，以便于快速的走进人物内心世界。

但也并非每一个角色都需要习惯动作，如果角色是观众所熟知的或在人物性格上与其格格不入，那样也就是画蛇添足了。

正相反，如果一个演员有自身的生活习惯，包括习惯的手势、语言和脸部动作，一定要给以控制，不要强加给角色。在接触角色的时候就要去克服，逐渐地养成在创造每一个角色的时候都不把习惯强加给角色的条件反射，只有这样，演出时才不会再流露出来，更不要以一种欣赏的心态去肆意的在舞台上表现自身的习惯动作，这是你的，不是人物的。所以演员一定不要犯这样的错误。

三、角色的情绪变化

剧情的不同、地点的不同、人物关系的不同，角色的情绪就会不同，角色的情绪需要演员来把握，怎么有分寸的表达，与人物的思想感情相吻合，符合剧情的发展和当时的规定情境，这就需要演员深入研究剧本，把握人物色彩、思想情绪变化的脉搏：虽然感情、情绪是变化莫测的，但演员只要抓住规定情境，分析角色到位，就一定能把当时的情绪传达给观众，从而感染观众，带动观众。因此，恰如其分地把握住特定环境下角色的情绪，会使创造的角色更加接近成功。

四、塑造与模仿

对于角色，演员应该有它独特的认识，应该有自己的表现方法和手段。艺术创造贵乎于独特与创新，自己的风格才是最重要。不要在接触角色的时候去盲目模仿别人，应该根据自身的条件和创作的不同理念，来构思设计角色形象。盲目模仿可能往往会弄巧成拙，吃力不讨好，甚至遭到失败。真正塑造好一个角色，绝非一日之功，这需要演员在长期的表演实践中不断累计和总结经验掌握足够的技巧。

演员在创作的生涯里有一段重要的路途要走，但模仿也是演员必不可少的一个学习过程，就是在模仿中逐渐掌握创作的基本规律，并且去吸收前辈们的创作经验，融会贯通，逐渐形成自己的创作方法，这才会逐渐形成自己的创作特色。

所以我们需要模仿，但不要机械的模仿；不动脑筋，搬运照抄别人的东西。无异于东施效颦塑造本身就是从零开始，没有更多的捷径可走。

五、如何演好对手戏

对手戏指戏剧或影视片中两个演员相互配合表演的情节、内容。

角色在舞台上一般不是一个，角色之间会构成人物关系产生人物矛盾。这样故事才能按一定的情节展开，所以演好对手戏需要在以下几方面下功夫;

首先，同台演员之间应该要先建立默契度。

其次，演员自身应该有充分的自信心。

再次，彼此之间要完全相信对方就是角色中的那个人物。

另外，每一句台词，每一个形体动作都应该去认真去感受。因为它不会是一成不变的，每一次都会有新的矛盾火花迸发，也只有去感受了对手的一切，才会影响到你的一切。

最后，台下多交流，所谓熟能生巧，产生下意识对塑造人物很关键。

六、关于力量的配备

演员在创造角色的时候要有整体构思，不可一块一块的单独处理。要做到前后呼应，一气呵成。演员演戏时要全盘考虑，哪里是重场戏，哪里过度戏，这就需要关于力量的配备了。每个角色在演出过程中都应有个发展过程，所以力量配备是每个演员需要掌握的表演技能。

有主次才有对比，有重点才能有所强调。对主要的地方，重点的地方要着力地渲染，对次要的地方，要适当的冲淡和削弱，这样就会有层次起伏的变化，形成色彩对比，不会让戏上平直，人物同时就会变得生动。所以配备力量是演员塑造角色时候应该掌握的一门关键技巧。把握好这些，才会给观众留下深刻的印象，从而完成真正意思上的表演创作。

七、从排练过程走向舞台到面对观众、

当通过不断的努力和创造，最后把一部优秀的作品和一个个鲜活的人物搬上舞台的时候，就会出现紧张情绪,这个时候你的戏就会变形、变样。一些舞台经验少的青年演员更是会出现忘词，错词的现象。在排练的时候看起来十分动人的戏，到演出时很可能会变得毫无动人之处。这是因为演员的情绪控制已经不像在排练的时候掌握的那么自如了。这其实是个常见的现象，需要我们积累大量的舞台经验和培养良好的心理素质去克服这种弊病，使自己的表演驾轻就熟，游刃有余。

在排练的过程中我们应该去深深的体会和丰富角色，要做到对角色的思想情绪变化了如指掌，做到胸有成竹，这样，不管客观条件如何的变化，排练也好，演出也好，始终做到内外统一，激情饱满。

在演出的时候，开始有了观众，演员的情绪就会被观众所影响，观众的反应如果很正常，演员就会很有信心，表演起来也会得心应手，如果观众的反应不是很好，也会给演员带来紧张情绪，造成心理压力，不成熟的演员就可能在戏里跳出跳进，不能精神集中地表演。所以演员在舞台上应该做到“心中有人。目中无人”正所谓下面就是一片萝卜地。但心里一定要有观众，因为戏是给观众演的，同时还必须把更多的注意力要集中在戏里和舞台坏境上。

演员在舞台上，要学会如何把观众带到你的戏里，就需要在台词和形体上都有一定的心理依据，做到合理的停顿，戏演起来自然而生动，人物鲜活，情绪不中断，戏里不空，这样观众的注意力就会在你的身上了。

不同的观众对象，不同的演出地点，观众的反应也就有不同的变化，这是很正常的。我们只要把握好创造的人物就会更好的得到观众的认可。

八、在演出过程中的再提高

一次次的演出是每个演员人物创造的提高，每一次的演出，都会有新的体会和领悟，应该及时的进行总结和分析，哪怕加进一点新鲜的东西，就会给演出增加生气。如果老是重复不变，就会变成模式化，表演情绪，最终自己会越来越缺乏新鲜感。创造人物是需要不断的灌输新鲜血液的，所谓精益求精，这是一个漫长而艰苦的过程，演员一定要克服惰性。但人物和戏的大路子是不能变。多听反面意见，细心的去琢磨一些演出时出现的的问题，这样就会发现一些我们尚未发现的新东西。

在舞台上创造一个成功的角色有时是漫长而艰辛的，不但需要演员几个月反复的揣摩与排练，更需要掌握足够的技巧和大量的理论知识。平时生活中的积累和学习更是必不可少。演员演戏其实就是在演人，人就是角色，每个演员在创造角色的时候要坚信“我是他”，而不是“我演他”。创造一个角色的方法多种多样，但是没有一条捷径，只有在实践中不断摸索，在生活里不断体会，在技巧上有所掌握，提高自己的艺术修养，丰富自身的文化底蕴，才会在艺术的道路上越走越远。