双钢琴奏鸣曲KV448教学探索

高 捷 （湖南省怀化市怀化学院 音乐舞蹈系 418008）

双钢琴奏鸣曲KV448作为一首经典的钢琴作品，其在演奏的过程中对两架钢琴的有机配合与合作有着严格的要求。莫扎特的双钢琴奏鸣曲KV448主要分为三个乐章：其中第一乐章属于奏鸣曲式的D大调,即为抖擞的快板。在这一章中，第一主题开始于两架钢琴进行的强力度齐奏，由对比材料组成的主部主题则在经过辉煌的经过句后以特别的属调形式结束的，而这一章的副部主题良好地承接了主部的属调，并表现出抒情性和优美性的特征。

作品的第二乐章是奏鸣曲式的G大调，为行板。这一乐章中的第一主题主要是通过第一钢琴的声部来进行呈示的，而在经过部之后就会进入作品的第二主题。同时第二钢琴声部在连接第一钢琴的声部之后，结尾主题的呈示部结束。在第二钢琴转移到第一钢琴声部的新主题时就会出现发展部。而再现部会对呈示部的结尾主题进行省略，而对发展部的主题进行再现，并最终以优美动听的音乐来结束整个尾奏。

第三章乐章是回旋曲式的D大调，为很快的快板。其中第一钢琴主要是用音乐主题进行呈示，其副部也从a小调转成了A大调，之后主部主题会在再现部中再现，同时副部主题也会逐渐实现调性的回归，最后主题会在一长段的音群之后再次出现，并以比较长的尾奏结束。作者莫扎特重视双钢琴奏鸣曲演奏过程中各种乐器独奏作用的发挥，但同时又注重两架钢琴在作用演奏中的统一性和整体性，因此，在进行作品KV448的演奏时，要注意做好对声部、组织层次力度以及乐句等各个方面的处理，从而使作品在整体上形成了层次感和脉络感，提高了演奏效果。

一、关于声部的处理

一般来说，双钢琴总谱主要是用第一、二钢琴声部中的两大谱表来进行记谱的。在进行双钢琴作品演奏时，两架钢琴的声部之间是在相互烘托与对应中来促使音乐发展的，这样也会使得音响更加的完满和丰富。因此，只有以声部结构为中心，才能对各声部进行正确地处理，并促使其更好地满足该作品的演奏结构要求。此外，在演奏作品时，演奏者双方不能只考虑自己钢琴的声部，还要加强对彼此所演奏作品的音乐意义和声部结构进行系统性的全面把握，这样才能更准确和清晰地认识整部作品，从而更正确地对作品进行诠释和演绎。

此外，在进行双钢琴音乐作品的演奏时，两架钢琴要通过对话与交流来起到相互衬托和辅助的作用，并在相互配合中表现作品的完整性和丰富性。因此，对于莫扎特的双钢琴作品KV448的演奏而言，两架钢琴的声部配合与控制就显得尤为重要。以下主要从对话式、模仿式、旋律加伴奏式和齐奏式等不同结构方面来探讨双钢琴奏鸣曲KV448演奏中两架钢琴声部之间的逻辑关系。

1.对话式结构

该结构主要是指两架钢琴在演奏时其对比二声部所构成的一种呼、应、问、答关系。例如在第一乐章中的13到15小节以及114到117小节中，二声部之间要展开动人、平和的对话。在对话式结构的演奏过程中，演奏者双方要时刻保持语气上的呼应，并确保对话旋律和主旋律在音色上的协调统一性。只有演奏者双方进行心灵上的对话交流，才能把准确优美的音质传递到他们的手指上。

2.模仿式结构

模仿式结构又称为卡农式结构，其作为一种复调音乐的写作手法，是以纯模仿手法来构成的。具体来说，模仿式结构的特点为两架钢琴各声部之间进行的模仿，一般为后者的声部依照特定的距离和时间来对前一个声部进行模仿。这种结构有很多的表现形式，如反行模仿，其主要是将旋律缩小或者扩大一倍来进行适当地模仿，此外，还有对同一旋律进行的模仿，该模仿是将通过将旋律移低或者移高来一定的高度来进行相关的模仿。这种模仿的有效运用能够丰富演奏者双方的音乐思维，从而使音乐的表现更加的多样化。

3.旋律加伴奏式的结构

这种结构形式通常是将两架钢琴来分别进行旋律声部和伴奏声部的演奏，这种声部结构大都应用在比较单纯的音乐形象当中。如第三乐章的183到189小节音乐的演奏当中，此段音乐有着较强的内在凝聚力和推动力量，其第二钢琴的右手主要是以十六分音符所组成的分解和旋，这也是古代最普通和最常用的伴奏手法。在具体的伴奏过程中始终会处于着安静、平淡、轻声的状态，并伴之以摇曳感。旋律加伴奏作品在演奏的过程中，演奏者双方应做好两架钢琴音量关系的控制工作，从而弹奏出来的音乐层次更加分明。

4.齐奏式结构

该结构经常在曲子的开始、高潮和结尾部分出现，是由两架钢琴共同演奏出来的旋律，如在第一乐章前奏中的四个小节部分和第三乐章中结尾处的385到390小节。一般来说，这种结构的演奏主要是对雄伟、宏大的壮观场面进行烘托，要求演奏者双方在演奏时紧密地配合，保证两人在进入和收尾时气息的一致性，同时还要对力度和控速度进行严格地控制，从而提高作品旋律的清晰度和稳定感。

二、关于织体力度的处理

一般来说，双钢琴的织体层次可以分为主调型和复调型两类，而主调型织体又可以细分为三种类型，即两架钢琴同时演奏一样的旋律，并且要保证音量相同，无主次之分，如第一乐章中在开始部分的1-4小节；由两架钢琴的某个声部来同时进行同一条旋律的演奏，而伴奏主要由余下的声部来完成，例如第一乐章中的90到93小节中，就是由一架钢琴的声部来同时进行同一旋律的演奏，而另外一架则只弹伴奏，例如第一乐章中的60-63小节。在后两种类型中，演奏者要注意做到主次分明，以保持织体力度的层次感。

复调型织体也可以细分为三种类型，即每一架钢琴自身的两个声部都演奏单旋律线条，且要保证两条旋律的不同，在这里，两架钢琴演奏的旋律并没有音量上的主次之分并且是由一架钢琴的两声部来演奏两条不同的旋律，而另外架钢琴只作为伴奏，其中一架钢琴演奏的两条旋律以模仿的形式来进行相互追逐，而另一架钢琴则充当伴奏的角色；两架钢琴都用一个声部来进行旋律演奏，另一架来进行伴奏演奏，例如第一乐章中的178-181小节，在这部分的演奏中，演奏者因注意突出旋律演奏的部分，加强对伴奏音量的控制。

三、关于乐句的处理

在双钢琴奏鸣曲的演奏中，对织体力度和声部的处理主要是对于各声部之间的纵向关系来说的，而对于乐句的处理则是针对其横向关系来说的。对于乐句中的语气韵味和音乐表情也需要演奏双方来进行共同揭示。因此，在进行奏鸣曲KV448的演奏过程中，演奏双方要将练习的重点放在语句的配合上，从而提升作品演奏的层次感。

具体来说，奏鸣曲KV448在演奏中，演奏双方应注意从以下几个方面来进行语句的配合练习，即乐句在开始和结束时应保持整齐、清晰，同时还要保持演奏双方呼吸衔接上的一致性，控制好乐曲速度，力求演奏效果的和谐、统一性；保证乐句中演奏者双方在力度变化上的协调性；保证速度变化的一致性；保证演奏者双方情绪配合的统一性。

莫扎特的奏鸣曲KV448作为一首具有代表性的双钢琴作品，在演奏的过程中，钢琴的演奏双方一方面要对乐曲结构的布局进行良好的控制，另一方面还要严格控制曲子的整体框架结构，以更好地展现出作品整体上的结构之美。此外，演奏者双方还要在表现钢琴作品固有音色和音质的基础上，进行作品中潜在意识的良好诠释，从而实现更好地展现双钢琴作品演奏中的统一性和层次感。

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