论格式塔心理学视域下的中国画“留白”审美教学

黄兆权 （贺州学院 542899）

一、前言

在中国画众多的绘画语言里，留白是最具特色的表现手法。它中国画区分于西方绘画的一个显著特征。留白是指在艺术创作中，画家为了更充分表现主题而有意识流出的空白。这些留白，虽然没有笔墨点染，却寄托着画家的精神和情思流露。尤其是宋元以来的文人画，（列举）画家追求的是逸笔草草，形神兼备虚实相映的艺术效果。画家所描述的自然生命与洁白的底色相互映衬、互为表里。这样的留白手法，造就了中国画特有的空间、简远、虚静的艺术境界。这些精心布陈的留白，虽无笔墨的点染却有画家精神的寄托，情思的流露，给人以丰富的艺术联想。留白这种艺术手法，求其空灵，使作品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境的艺术境界”给人以美的享受。对于中国画意境而言，留白尤为重要。那么，美术专业在课堂教学中，如何让学生掌握留白的作用和意义，欣赏绘画作品，本文试图从认知心理学的格式塔理论理论出发，谈谈中国画中留白的审美价值和教学方法和进行教学法的探讨。

二、理论基础

格式塔心理学(Gestalt Psychology)理论可谓是现代认知主义学习理论的先驱，于本世纪初由德国心理学家韦特墨(M．Wetheimer，1880~1943)、苛勒(W．kohler，1887~1967)和考夫卡(K．Koffka，1886~1941) 在研究似动现象的基础上创立的。格式塔心理学以韦特墨于1912年发表题为“似动的实验研究”的论文为诞生标志，亦称完形心理学，主张用“格式塔(Gestalt)”(即整体)的观点研究心理现象。认知心理学格式塔理论认为，人们的视知觉在观察外物时遵循一系列基本的规律，这些规律被称为视觉组织律。主要包括：图形背景原则、完形闭合原则、简化性原则、相似性原则、接近性原则等。在教学课堂上，学生作为认知的主体，他们在学习知识时同样遵循这一系列组织律，作为教师可以从这个视知觉规律的各个原则去了解学生的听课规律，探究适当的教学方法，使学生更好地掌握知识，学以致用。

三、格式塔心理学理论再中国画留白特点的教学应用

（一）图形背景原则

在绘画作品审美教学中，教师要想讲解好这幅作品，就要摸清楚学生学习新知识前掌握的底色。就要先对作品产生的特定的历史文化背景熟知，因为每幅作品都有它产生的特定历史文化背景，而学生在学习这幅画前，也有对这幅作品背景的一些相关认识，这些认识与了解构成了学习这幅作品的底色，是学习新知识前的前认知结构，它影响着学生对新知识的把握。只有这样，才能建立一种内在的联系，呼唤起学生的求知欲与满足感，既有对学生已知知识的契合，又有对新知识的学习的浓厚兴趣。这种底色映衬着图画的规律，在格式塔心理学中被称为图形背景原则，这在我们使用教学媒介及工具时也广泛存在，不管利用板书教学还是多媒体教学，它也给我们一定的启发。在讲解画作和制作课件图画时，一定要图形、背景分明，主题突出，不能喧宾夺主。

中国画讲究层次、留白、布景、意境，我们将图形及背景给学生进行简单的勾勒。最早王维的破墨山水，即把墨加水破了浓淡不同的层次，以渲染代替青绿颜色，并能用水墨表现出山形的阴阳向背。直到现在，王维的山水留白处理仍是值得深入研究的最早对象之一。王维所画雪景是他的绘画特色之一，比如《雪溪图》《长江积雪图》中显示大量的留白。王维表现雪景物象中的留白也是中国山水画留白的启蒙认识。

中国画的留白绘画表现形式，众多画家都有所运用。再以画虾已入化境的齐白石大师为例，“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而在他所画的大大小小、多多少少的虾图中，他为董其武作的《六虾图》可谓是齐白石晚年的精品力作，在画中六只虾形态各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾的躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，只有大片的留白，却尽得风流，画中虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然，将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，只用简单几笔便勾勒出虾在水中游的姿态，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。

格式塔的图形背景原则，在课堂中教学生从大量的背景方面欣赏《六虾图》的大背景和留白，教会学生并不需要画满，却能将意境活灵活现呈现。

（二）完形闭合原则

完形闭合原则，认知心理学上的格式塔理论指出认知是一个“完形”过程，强调经验和行为的整体性。倾向普遍存在于我们认识事物的各个阶段，同样存在于学生的学习过程中，不管是复习旧知识还是学习新知识都倾向于一个整体的把握，视觉倾向于对其整体的把握。学生在学习新知识的过程中，倾向于与旧有知识建立一定的联系，使其成为一个彼此联系的整体。这就需要教师在教学过程中，帮助学生去发现新知识与旧知识之间的联系，帮助其实现新旧知识的融合。在中国画赏析教学中，作为教师不能满堂灌，要将学生视为课堂的主体。像欣赏山水画一样，给学生大量的留白，激发他们的想象力，不能单纯地只是强调字词的把握，要启发他们与实际与社会相联系，完形自己独特的知识结构。对于学生想象力的激发，促进学生个体积极完形闭合的能力则是关键，在美术作品赏析教学中，先介绍几个画家，让学生预先找寻该画家的作品，如王维、黄宾虹、李可染和因为常常画一个角落而得名的马远“马一角”等，学生预先要对所学知识有一个整体的把握。可以多多设置问题探索性情境，使学生深入其中，结合自己的原有经验互相讨论补充，促进不同思想火花的碰撞，更好更全面的理解作品，促进个体对作品的多方位理解。

（三）视觉组织律的简化性原则

简化性原则是知觉对事物最简单的本质结构的把握，由于记忆的时间、空间有限，人在认识事物时倾向于对其最显著特征的把握，简化性原则是对人的总结概括能力的训练。学生在每个阶段，他们的把握能力不尽相同，都有自己的规律和特色。中国画创作的留白，是根据画面需要，不得不虚化的部分，目的是为了更好地突出主体。作为教师应该引导为主，帮助学生提高把握知识结构，透过现象看本质的能力。在中国画欣赏教学中，不管是线条、造型、笔墨浓淡，各种手法它们各具特色，却都是中国画创作的不同的表现形式。在教学中，要将每幅画作放于艺术手法主题这一大背景下，而不是独立的每一幅画的学习，通过不同艺术手法学习，把握艺术创作这一整体的特质，运用到日后的创作中。在课堂设置中，应对有着类似创作手法的画作给与学生足够的自我学习发挥空间，成立趣味学习小组。有着同一问题的小组共同完成某一任务，而承担不同任务的小组可以互动交流，既提高了学生的概括能力，又增加了互动交流，重建新的知识结构。在具体的学习时，要引导学生透过现象看本质。荆浩的《匡庐图》中石质坚硬气势，笔笔之间圆中带方，被染兼备，层次分明，质感很强，是无意识留白的深入研究的结果。齐白石的《六虾图》，因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手，寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感，一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明，由深到浅，而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细，简单的笔墨却呈现出虾的各种形态、活泼、机警、有生气。

（四）相似性原则

课堂教学教学方法也注重不同课之间的迁移与互动，课与课之间联系与衔接。如何利用相似性和接近性原则，上好一门课是需要不断去摸索总结的。教师同样是课堂中的魔术师，要将这种力量掌握在手中，使课堂形成一个统一的整体，每个环节之间，教师与学生之间，抓住这种相似性就是掌握了魔术棒，那每个学生也会为你所吸引。

体现在美术作品赏析的审美教学中，每节课之间，一节课的每个环节之间，我们要抓住其内在的相似性，注重相近位置间的内在联系，这些原则不仅有助于我们形成自己的授课技巧，也是学生实际存在的认知规律，在美术作品赏析审美教学中，渗透进每幅画作的理解里。如李成的《茂林远帕图》图中气韵流动，上重下轻，留白处水为白，气为白，艺术情绪出没有无间，缥缈浮云水墨味十足。再如范宽的《雪景寒林图》用墨反复渲染，苍苍茫茫，画山皱后用墨笼染，山石凸凹不同，用墨浓淡不同，凹处深，凸处淡，树丛前后的树叶，用不同笔墨给人以苍郁而朴茂之感。画面前景的密林通过树枝的浓密穿插，合理地再现了留白的网状形式感，房舍顶部的留白显示了画眼和境界之特点。山石之间以寒气(留白)，同时此画渲染湖水留白石上部，增加了体积感与对比强度，范宽追求沉重雄浑，用效法和墨染到位，在客观自然中也存在的自然景观，艺术升华出现于中国山水画中，对后代教化很有帮助和借鉴之功。这是这种内在的相似性使其统一于这幅美丽的江南水乡春光图中。在讲授完这幅画作后，可以引导学生去回忆一下其他的中国画留白例子，如石鲁山水画《转点陕北》与《南泥湾途中》突出重点，留白构图合理，为人物营造氛围。浓墨画后再用淡墨渲染，再用浓色点，山石则几乎是空白，疏密有致，显示出石鲁追求雄健厚重的美学观点。教学中也可以统筹在美景某一主题下，进行另一类美景的探索，北方的美景如此，南方的风景如何呢？如张大千的《长江万里图》，并可结合李可染的《万山红遍》先用水墨画山，然后很重的朱殊在水墨山上点树，显示出丛丛密密，色黑互相衬托的效果。他既用积墨，又用积色，使画面厚重有余，留白处更强，更引人入胜，激发学生想象力，将各类相似知识统筹把握，鼓励学生多触类旁通，学习并掌握大量的具有留白效果很好的相似性画作，以让学生更明确留白的作用与意义。

四、结语

中国古代画家的有无观观、虚实观、色彩观的以及其独特的自然万物的观照和审美精神的追求，使中国绘画必然会走向水墨黑白体系和文人写意格局，而文人水墨画的本质虚静为体，知觉为用，这一方法决定了中国画绝非自然主义的局部的、个别时空段有限的再观，而必然是心物同构的、整体的、多维的生动再现。清代画家方士庶说：“山川草木、造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”（邵琦，2008:142）中国画家的宇宙人生，全可寄于这“笔墨有无间”，因为它“可以生无穷之情”，这也正是中国画留白的寓意所在。在大学的艺术作品赏析审美教学过程中，结合格式塔心理学的图形原则、完形闭合原则、简化性原则的相关原则去进行教学，从格式塔心理学的视觉组织律出发，了解学生在课堂上的学习规律及认知规律，对我们提高课堂吸引力，让学生学到知识，对做一名优秀的教师有益处良多。

[1]考夫卡.格式塔心理学原理[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[2]郭鹏.浅析中国画留白艺术[J].家教世界，2013（01）

[3]闫超.中国画留白的哲学及其审美价值[J].国画家，2010（09）

[4]邵琦，孙海燕编.二十世纪中国画讨论集[M].上海：上海书画出版社，2008.