谈我国钢琴教学观念的转变

张 盛 （贵州财经大学 550025）

著名哲学家尼采曾说：没有音乐，生命是没有价值的。音乐是梦想和声音的碰撞，更是心灵的成长与净化。琴韵悠扬，尽显音乐之美；乐韵昭昭，如千花斗艳，得动之美。因此，选择一种音乐技艺，选择与音乐相伴就直接影响了人生的质感和厚度。钢琴被称为乐器之王，当我们把手放在黑白分明的琴键上，灵活、自由地移动时，完成音乐演绎就是在与自己的心灵对话，通过一架钢琴，手起手落，作曲家的心声和自己的心声霎那重叠在同一个琴键上，从而就完成了一次神奇又美妙的穿越之旅。

首先，在中国，钢琴教师往往会对基础知识及技巧技法给予足够的关注，以期让学生打下一个很好的基础，能顺利过级。殊不知长此以往，容易导致学生“弹钢琴只用眼睛，不用耳朵”“弹钢琴就像敲电脑”的局面。而学生学琴的目标也是为了钢琴考级，成为所谓的钢琴大师，而缺少正确的音乐理念。当然国外也有考级，但其更多的是一种对钢琴普及教育的规范性界定，初衷是为了普及音乐教育，而非与升学等一些非常现实的目的紧密相连。国外的钢琴教学更多关注的是让学生明白和艺术之间如何融合、呼吸的，让学生关注的是每首曲子本身的美妙，在钢琴教学中培养的是一种观念，一种情怀。

其次，国外的钢琴教学非常注重对学生演奏个性的培养。他们认为，钢琴演奏是一门舞台艺术，作为一个演奏者，保持演奏的个性是在舞台上抓住听众并获得成功的重要保证。在这种教育理念的引导下，教师所选择的教学方式会更注重引导性和启发性，会让学生通过思考去理解其中的含义，了解其中的意境，再通过自己的方式表达出来。他们注重在大局上帮助学生把握音乐的整体感，而在局部的演绎上允许学生有自己不同的见解，在教学中显得包容性更强。学生在这种教学氛围中，音乐上个性的东西往往得以最大限度的保留。而这种教育理念是我们国内的钢琴教育所缺失的。与之相比，国内的教学更注重讲解性。老师在讲解音乐的时候非常注意局部的处理，他们会非常清晰地告诉学生应该如何演绎。学生们在这种教学中虽然学到很多技能性的知识，提高的非常快，但是由于缺乏主动思考，音乐上的个性就显得相对贫乏。作为一个演奏者，保持演奏的个性是在舞台上抓住听众并获得成功的重要保证。所以，在教学中注意引导和启发学生，并在音乐允许的范围内最大限度地保留学生的音乐个性是非常重要的。

钢琴弹奏不是耍杂技，钢琴家是艺术家，而不是匠人。演奏技巧只是手段，音乐才是最终目的。钢琴教学中，不应盲目追求技巧，音乐没有抓住情感和灵魂，无论弹得多流利，都只能说震撼人，但不一定打动人。学琴者不能忘了钢琴最灵魂的东西，尤其是情感的表达。钢琴教学要注重学生的音乐能力的表现和音乐素养的培养，而不能仅仅训练技术、指法等，仅技术很流畅是远远不够的。钢琴教学中，教师不应只教会学生如何弹钢琴，更应该教给学生学会享受钢琴。弹钢琴、学音乐的目的绝不是进行机械的手指运动，更不该将其与功利目的挂钩，我们要的是通过让学生掌握钢琴技巧，来使他们走近音乐，学会欣赏音乐，运用听觉、视觉、动觉和左右脑的配合来表达情感，这是音乐审美体验的进一步升华，也是钢琴教育的最高层次。教师在钢琴教学中要努力洞察学生的心理，明确学生的需要，了解学生的身心发展特点，创设轻松愉悦的学习氛围，让学生在音乐的海洋里快乐地成长进步。

钢琴教育是一项系统工程，如何更好地实施钢琴教学，我认为应该把握好以下三点：第一是注重夯实学生的基础，在传授基础知识时要让学生脚踏实地、踏实勤恳地学习，容不得一点马虎；第二是注重声音训练，钢琴是一项听觉的艺术，声音虽然看不见、摸不着，但却是最核心的，没有扎实的声音训练就难以获得好的钢琴学习效果。这里说的声音实际上涵盖了技巧和音乐表现两个层面的意义，从钢琴的结构、发音的原理到触键的技巧，是有一套鸣奏声音的科学方法的。第三，注重学生的音乐表现，也就是学生内在的音乐素养。钢琴弹奏中只有融入了丰富的情感表现力，才能使得音乐更有魅力、更吸引人。教师在教学的各个环节要告诉学生有什么样值得注意的问题，以让学生少走弯路。教师自身高尚的情操、良好的品行，亲切的指导，都会对学生成长产生深远影响；教师准确的教学语言，娴熟的技能技巧，深厚的理论基础以及音乐表达能力是学生能否真正掌握技能的前提条件；教师灵活的思维，不拘泥于传统形式的教学方法，有创造性的启发，更是培养学生个性发展的关键。为了提升钢琴系学子的文化素养，在钢琴教学中我们应适当做出一些调整。比如在课程设置方面，可加重钢琴技术之外的课程分量，如开设“钢琴文献”“键盘艺术史”“钢琴演奏与教学”“钢琴伴奏艺术”“中国钢琴文献研究”和“钢琴艺术概论”等，接触这些音乐理论有助于让学生更好地理解他们所演奏的音乐作品。除此之外，还要多加开展多种学术交流活动，以全方位地提高学生的文化水准和艺术素养。

教育的灵魂，就是灵魂的教育，就是不断通过教师的努力，把好的音乐传递给学生，让音乐能够直达学生的心灵。对于学生而言，学习钢琴是一件很枯燥的事情，如何让钢琴学习成为一件快乐的事，成为学生享受的事情，是每一位音乐教师都应认真思考的事情。教师教学的目标导向不应只是培养钢琴家，最重要的是让他们有聆听音乐的能力。犹如我们认字才能读书一样，学习音乐是为了更好地欣赏音乐。无论是从练琴的技术层面来讲，还是从感悟音乐的素质层面来讲，学生学习钢琴不能光追求把曲子弹出来，而应在弹奏过程中把曲子中的节奏、韵律，哪怕是很短的渐强或渐弱都要体会出来、表现出来，要让弹奏出得音乐能够带给自己一些美感，感受到自己与钢琴之间的互动，不仅要把握如何表达音乐，还要明白为什么要这样表达音乐。 音乐源于大自然，真正懂音乐的人可以有无限的宽度去看待人生。这就是为什么我们常常可以在伟大的作品中，比如说勃拉姆斯的交响乐、贝多芬的交响乐，包括很多其他作品里面体会到广阔高深的爱以及对真善美的赞扬，并且这些音符能直达我们的心灵，让我们向前，让我们振奋，让我们勇敢、正直、坚强。

作为一名钢琴教学工作者，我们要始终保持端正的心态，不盲目地以让学生通过考级或成为名家作为教学准则，而要试图通过钢琴来提高他们的人生品味、对事物的审美能力，开拓学生的视野，让学生在钢琴学习中学会用音乐去分享爱和感受。当然很多学生都希望将来能成为一名出色的钢琴家，作为教师，同时还要懂得因材施教，懂得引导与尊重，竭尽所能地去成全学生的心声，鼓励大学生勇于追求梦想，并在追求梦想的道路上勇于卧薪尝胆。

[1]王玮立.在全面素质教育理念下钢琴教学改革的探讨[J].文艺生活.2011(02).

[2]张静.新课改下高校钢琴教学方法中的改革创新[J].音乐天地.2012(12).

[3]吕媛媛.浅谈高校钢琴教学中“以人为本”理念的贯彻和实施[J].音乐时空.2013(10).

[4]姚士林.浅谈钢琴教学法[J].现代阅读.2011(14).