浅谈舞台灯光与舞台美术的关系

裘剑敏 （深圳市群众艺术馆 518000）

一、舞台灯光

（一）舞台灯光的定义

舞台灯光就是利用灯光手段为舞台照明，同时为人物、背景造型加以修饰的艺术手段，又被称为舞台照明。其原理是以演出要求为参照，依照舞台美术的整体构思，运用舞台的灯光设备以及相对的手段与演员进行配合完成表演，塑造出舞台上的直观视觉形象。

（二）舞台灯光的作用

舞台灯光在舞台表演时有非常重要的作用：一是在舞台演出过程中起到照明的作用，使观众能够看清演员的表演以及景物形象；二是导引观众视线，当舞台表演中突出个人活动时，不同的光线明暗程度可以使观众找到重心；三是塑造人物形象，展现舞台幻觉以及烘托故事情感；四是创造剧中需要的空间环境；五是渲染剧中的气氛；六是用以展现时空的转换，突出戏剧的矛盾冲突，加强舞台节奏，丰富表演的艺术感染力 。

（三）舞台灯光的分类

舞台灯光方式多种多样，相关的灯具也是五花八门。根据光学结构的不同，可以把舞台灯具分成聚光灯、泛光灯、幻灯三大类；根据舞台上灯具的安装位置不同可以把灯光分为面光、脚光、柱光、耳光、天排光、顶排光、地排光以及流动光几大类。

反光系统就是指能够发出均匀柔和的光线并能够照射一定方向的灯具。幕灯、脚灯、顶排灯以及单独的泛光灯等等一般运用于绘画布景或者照明天幕等；聚光系统是指能够发出定向并且能够控制一定光区范围的灯具，一般是运用折射原理，利用透镜折射不同的光斑；幻灯系统则是在聚光灯具之前再加上用于投光成像的物镜，这种幻灯可以分为四类：利用差昂焦距物镜使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光灯；通过转动的圆盘式连带把活动形象投放到景物上的投景幻灯；椭球面凹镜、学名造型灯的灯具；利用幻灯片成像的投景幻灯。

二、舞台美术

（一）舞台美术的定义

舞台美术是戏剧表演当中的一个重要组成部分，用来在舞台表演过程中展现艺术造型。但是舞台美术是无法离开表演艺术单独的存在和表现，而是表演艺术中的一部分，能够使表演艺术更加生动、形象、立体和丰富。因此，舞台表演中除了演员的造型因素之外，舞台美术就是所有舞台空间艺术、视觉艺术的统称，它是“织在时间上的绘画”（阿尔道夫·阿庇亚语）。舞台美术拥有多样的、综合的功能和因素，并且随着表演文化的发展而不断地变化、完善、提高以及现代化。

（二）舞台美术的作用

舞台美术的作用有以下几种：一是状物，模拟并在线客观事物的具体形象，进行戏剧表演中动作的空间展现；二是叙事，通过对人物以及背景进行造型塑造，用来表现时间、地点、环境、氛围以及人物身份、地位与之有关的戏剧背景；三是抒情，通过对舞台形象的创作来表达自己的情感，使之与剧情交融，感染观众。

舞台美术首先表现的是戏剧的特点，然后表现的才是美术的特点，但是其自身也具有一定的综合性，构建出属于自己的创作系统。

（三）舞台美术的特性

舞台美术有以下几个特性：一是属于二度创造艺术，舞台美术必须在文学创作以及表演总构思的基础上进行创作，通过其特殊的形象语言来表达剧中的内涵；二是舞台美术从属于表演艺术范畴，舞台美术不能脱离艺术表演而独立存在；三是舞台美术即是时间艺术又是空间艺术；人物或者景物都必须随着剧情的发展而显示出时间的推移以及空间的转换；四是舞台美术具有综合性，舞台美术包括了服装、化妆、布景、灯光等多种因素，各个因素之间既有分工，又互相联系，共同形成一个完整的艺术整体；五是技术性较强，舞台形象需要依靠多种先进设备和技术手段才能够充分体现出来。

三、舞台灯光与舞台美术之间的关系

舞台表演并不只是演员在台上对剧情进行展示、演绎，这其中还包括了各种其他的组成部分，例如演员造型、舞台美术以及舞台灯光等。演员造型是对整个表演当中的一个比较直观的塑造方式，通过对演员的形象加以修饰、改变，从外形上塑造出符合剧中人物特点的形象，更容易使观众接受并迅速带入剧情中。

而舞台灯光以及舞台美术是对整个表演环境的塑造和修饰，通过对舞台的场景加以装饰，能够将剧中场景尽可能的还原，更加容易让观众能身临其境；而舞台灯光则是用来渲染气氛、分清主次、修饰人物的，通过对背景或人物的修饰渲染，对塑造人物形象、表达剧中情感起到了很好的辅助作用，二者是相辅相成的作用。

在现代的舞台表演当中，舞台灯光更加重视对于剧中人物的塑造，刻画人物的内心活动、展现人物的性格特点、推进故事情节以及矛盾的进一步发展，更好地表达表演中所要传达出来的情感以及舞台演出的主题。好的舞台灯光要充分融入到演出所要表达的情感当中，舞台灯光以渲染舞台气氛为主要目的，起到承接剧情发展，保证剧情连贯性的作用。

现代的戏剧表演随着时代的发展不断地改良进步。相对应的，舞台美术也紧随发展潮流，不断发展。越来越多的先进技术开始源源不断的融入到舞台美术运用当中，在某种程度上弥补了过去的传统舞台中舞台美术上的一个遗憾，给现在的观众们带来了全新的视觉享受。中国传统戏曲以及现代戏剧的地位愈加稳固，也让舞台美术设计行业融入了越来越多的新鲜血液，许多年轻人对此产生了浓厚的兴趣，从一定角度上调动了大家的创作积极性，为现代舞台美术设计注入了更多的新生力量。舞台美术设计中大多在场景设计、人物形象包括服装、化妆等方面下功夫，这也是舞台美术工作人员必须考虑的重中之重，过去的舞台美术人员一般会选用传统的绘画布条当做舞台背景，增加舞台气氛，但是现在有了高科技设备及技术，从场景的人物形象的设置，甚至是整个场景的预览效果都可以直接通过电脑解决，不但节省了人力、物力、财力，而且制作出来的成果更加具有真实性和科技性，让戏剧舞台美术紧跟时代发展的脚步，满足观众们日益严苛的审美需求。

四、结论

舞台灯光是以舞台表演为依据，同时有服务于舞台表演的一种表达形式，舞台灯光的艺术效果在整个舞台表演中有着至关重要的作用：照明、引导观众视线、实现表演的时空转换、实现舞台表演中光影色的和谐；塑造人物形象；烘托表演氛围；吸引观众实现等等。

自舞台产生以来，舞台照明就成为其重要组成部分。舞台照明的处理是否得当是剧场照明设备设计成功与否的重要标志。舞台照明不仅仅要照亮演员，使观众能够看清台上的表演，更重要的是要充分运用照明技术，强化艺术效果，使观众能够身临其境。

舞台美术是一门综合性十分强，技术和物质十分繁杂的艺术表达形式，这一繁杂会给舞台美术设计人员带来很多限制和麻烦，使这一工作进行的十分困难，同时还需要有特别的科学技术以及文化艺术修养。但是也就是这样的矛盾，一方面带着限制和困难，另一方面又使它比其它造型艺术拥有更加丰富的手段，使其具有独一无二的特色与得天独厚的魅力。

舞台美术和舞台灯光就是这么不可或缺的存在，在整个舞台表演过程中相互配合，相辅相成，共同辅助完成整个作品的全面表达，通过各种不同的设备以及先进技术，创造出一个立体、生动、形象的场景以及人物形象，从视觉上带给观众冲击，使其更加直观的了解剧情以及人物特点，能够身临其境感受整个戏剧带来的情景与思想。舞台美术和舞台灯光在表演中占据的比重以及所发挥的重要作用使得它们必须与先进的科学技术相接轨，不断发展完善，紧随时代潮流，充分满足现代观众越来越挑剔的眼光和严苛的需求。

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